無 以 歸 塵
It Is Not Made Of Mud And Cannot Dream of Returning To Dust

藝術家｜Artist
約翰內斯·博西西奧
Johannes Bosisio

展期 | Duration
2024年1月13日 - 2024年3月31日
January 13 - March 31, 2024

學術支援｜Academic Support
任越 Ren Yue
朱迪希爾 Jodie Hill

地址｜Address
中國上海莫干山路50號6號樓105

BROWNIE Project 畫廊欣然宣佈於2024年1月13日(週六）呈現藝術家約翰內斯·博西西奧在中國的首次個展《無以歸塵》。

圍繞著斷裂、損毀與災難時刻可能的共生，約翰內斯·博西西創作於2023年的一批新畫將目光投向（後）汽車社會中人與機器「相撞」後的事故現場。然而本次展覽中，藝術家無意展現事故的暴烈血腥或表露明確的道德姿態；相反地，這些繪畫選擇定格一些「超靜態」的視覺時刻：鮮豔的各色鐵皮彼此彎折、堆疊、穿插；一整塊鋼材料的閃亮表面在重擊或密壓下呈現出彷彿文人石的紋路；金屬材料的破損邊緣明顯下凹和上翹，露出一小塊深不見底的洞淵；一小片硬物穿過某種標準機械構材，碎屑飛濺。然而這些瞬間又絕不是污穢和混沌的——它們並非人類凝視的鏡像，很難說任何一種社會情感在此佔據上風；這些畫面更似剝離了人類絕對主導的、冷靜而不可逆轉的人與機器的交融，即使人類已不在場。這就是這位年輕藝術家作品的吊詭之處，也正是其魅力所在。

缺系列S2403細部圖

約翰內斯擁有在義大利、柏林和倫敦多地生活工作的經驗，也將遍布城市及鄉村的生活場景視為自己選取不同創作對象和創作材料的應然標尺。藝術家曾花費大量時間在城市空間遊蕩，並在舊汽車廠拍攝報廢車輛的現場和殘跡；這些起初由直覺主導的興趣，經由科幻作家唐娜·哈拉維（Donna Haraway）和哲學家安迪·克拉克（Andy Clark）的文本，逐漸將他引向對賽博格概念及人與機器關係的質詢。

缺系列S2401細部圖

現今人們似乎忘了，「智慧型手機是人的另一個器官」這一甜美而驚豔的比喻存在著與其邏輯一致的前身：「汽車是現代人的軀殼和腿腳」。自19世紀末，在科技、資源與工業化美學的加持下，人類為自己量身定制了一座座移動的神殿，締造了綿亙至今的汽車時代。這裡隱含的共同願景是：一旦坐進駕駛座、手扶方向盤，人所能確鑿獲得的就不僅僅是奔向空間上的某一目標，而更是奔向時間的遠方——即未來。

微系列S2402細部圖

然而傷害和隱憂常常伴隨發展而來。在最淺顯的意義上，汽車所連結的未來時間之一，就是死亡。交通事故率一直是百年機械化道路車輛發展史無法擺脫的陰影，甚至在上世紀五、六十年代，飆車文化、「死亡駕駛」一度成為一股文化暗潮。汽車工業這一建基於科學成就和人類理性（汽車的普及也誕育了現代批量生產、批量消費的社會經濟體系「福特製」）的產物，在裸露其壞踵時竟然落到了感性與衝動的那一瞬撞擊當中；在這一意義上，衝突而致的毀滅帶來了某種出離社會規範的解放與超越性，人與機器（人造物）的願望在此不謀而合。約翰內斯的創作過程和作品本身同樣充滿衝突，其畫作所描繪的機器的毀損局部，也正可被視作一張張機器與肉身相撞的現代社會病理切片。

微系列S2403細部圖

這些切片的意義不止於標本。或許是出於「超越自身存在」的招引，汽車也開始承載人類所投射的生理情慾，在未必完全知情同意的情形下充當了建構超人類慾望範式的其中一階。在最極端的情況下，人們甚至從車輛相撞的瞬間獲得狂喜：無論是旁觀還是親歷，技術理性和消費主義對世俗的影響在這樣的情感體驗中已近乎消滅殆盡。機器及其攜帶的技術由此進入了人最私密的、卑下與崇高同在的領域，電影《鈦》中關乎人車之間性愛和生育的越軌想像即將我們送入情慾、孕生和輪迴的「汽車敘事」當中；在約翰內斯的畫作裡，這種情慾則以其靜熄之後的形態存在，卻要以創傷的發生和保留為證據：它們依舊極為光潔、鮮亮，呈現出銳利的邊緣甚至新鮮的汁液，彷彿機器對勝利的宣告與對其寄主——人類——的回憶與呈供。

肖像系列S2401細部圖

這些幾乎剝離人類情感的「超靜態」畫面，讓人與人造物的分離凝固在它即將化骨成塵的前一刻。直至死亡與毀滅，人與機器的分離都未能達成，甚至在這樣的定格畫面中更顯親密；試圖無限接近這個分離時刻的藝術家不過是以處於回溯時態的繪畫創作將這種近身肉搏的現實暴露了出來——它們尖銳而美麗，比起毀滅來更像是一場新生。而這樣的新生怎會是「人本位」的呢？ ——賽博格不會夢到伊甸園：非為泥造，無以歸塵。

文 / 任越

關於藝術家

約翰內斯·博西西奧1994年生於義大利卡瓦萊塞，現居倫敦。他的創作實踐涵蓋繪畫和雕塑裝置，作品透過描繪與技術無機體相融合的有機體來建構兩者之間的變形與混合情境，及其所投射出的對於自由、慾望的最終想像。博西西奧將光滑閃亮的金屬鍍鉻材料表面轉變成破裂的、粗糲的、也更有生命原始衝動的形態，以重新思考我們與技術的依存關係，及其對人類生存和個體身份所產生的影響。受到作家唐娜·哈拉維和安迪·克拉克的影響，博西西奧的藝術創作質疑人與技術、人與機器間的傳統分界，並以將兩者相融合的多元形式來創造新的可能性。

博西西奧的作品在全球展出，並以其獨特的藝術風格和創作觀念贏得了讚譽。近期主要個展包括：「歡迎來到我的憂鬱(與金相佑的雙人展)」, 斯帕瑪奇畫廊(東京, 2023)；「靈魂來自物體來自靈魂來自物體來自靈魂」, ZÉRUÌ Gallery (倫敦, 2022 )；「鋒利混合碰撞」, Doris Gehtta 畫廊(奧蒂塞伊, 2022)；「混合」, Project room Cineast (柏林, 2018)。近期主要群展包括: “另一面曾是”, Guts Gallery Projects (倫敦, 2023)；“載玻片”, 萬一空間(深圳, 2023)；“我的母親曾是一台電腦”, Indigo+ Madder Gallery (倫敦, 2022)；「群展」, 104 Gallery (東京, 2021)；「租賃第一輯」, Project room Autohaus (卡塞爾, 2021);「這是一件好事」, Judith Andrae Gallery (波昂, 2021)。近期獎學金及駐村包括：柏林 Artist Inside 獎學金（柏林, 2021）、Spazio Speciale 駐村計畫（巴勒莫, 2019）。他曾在柏林白湖藝術學院（2014-2019）和皇家藝術與設計學院學習純藝繪畫（2020-2022）。

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