第一階段：天才的誕生 表面帥氣的人，內心能有多黑暗？

好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，但他偏偏喜歡畫醜陋的皮囊，暴露人性與現實的靈魂。乍一看，竟然有一絲震驚、神秘和驚悚！他的獨特的繪畫風格可以令人一眼就難以忘記！

他的畫是扁平的，畫紙上的男女毫無肉感魅力，網狀的黑色輪廓線多有棱角，沉重的顏色、枯槁的臉頰、愁苦的眼神，我們無論如何也想不到，這些畫出自一位風流倜儻的翩翩紳士——貝爾納•布菲（Bernard BUFFET）。

很多人可能是因為他最近的市場表現才開始熟知他，其实他成名極早，10歲學畫，15歲進巴黎美院，18歲已經被選為「戰後十大藝術家」之一，19歲舉辦處女展，被譽為“畢加索的接班人”，展出的作品，隨即就全部售光。

貝爾納•布菲，是法國表現主義畫派的代表人物，他曾說過，繪畫是惡習，不是賞心樂事，所以他肆無忌憚，一反當時流行的抽象主義，不理會幻想和精神，他以回歸骨感的現實，把人性本惡發揮得淋漓盡致。

畫紙上的人物毫無肉感魅力，擁有橫衝直撞的面孔。就連他的簽名都顯得線條強勁清晰，比銀針還要尖銳。

第二階段：黃金時期

兩個男人才能擦出火花：

“於千萬人之中遇到你所要遇到的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野中，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了。”

緣分就是如此奇妙，兩個大男孩一見鍾情，開始了長達八年的“愛情故事”。

那年春天，二十歲的布菲與十八歲的Pierre Bergé在酒吧第一次相遇，从此之后，開始了長達八年的陪伴与相互成就，事​​業和人生的巔峰全面開始！布菲很多著名的作品都是在這個時期創作的。

Pierre Bergé不僅是伴侶更是一個導師，他有著敏銳的商業嗅覺，布菲埋首畫室創作，他就和藝評家、畫家的崇拜者、畫作購買者打交道，將情人的畫作銷售到世界各地。在博格的扶持下，布菲在30歲前就登上了事業的巔峰。

上世紀五十年代的布菲十分富有，在法國南方擁有一個島、一座城堡、一艘船以及一台勞斯萊斯座駕。

布菲的早期肖像作品少見於市場，《艾爾韋．塞嘉先生肖像》首次曝光於亞洲拍場，實為難得一見的收藏良機。此創作於1955年，正是布菲創作生涯的黃金時期，相比起四十年代時的偏暗灰色調，進入五十年代起他開始大膽地將紅、黃、藍、綠等鮮豔色彩加之自己作品中，使得作品主體更得以凸顯。

《鬥牛士》即將亮相蘇富比香港秋拍，作為「鬥牛」的愛好者，布菲對這項源於西班牙的傳統文化活動有著無比的激情。他欣賞鬥牛與鬥士間的致命吸引，一項兩者間注定以「悲劇」結尾的命運。畫中的鬥牛士一身華麗裝束，在陽光下璀璨發亮，而他枯槁而空洞的眼神又預示著對這項野蠻活動的不屑，裝扮只是徒增戲劇性表演的成分而已。

除了伴侶相助以外，另一個成功的催化劑可以說是戰爭，縱使戰爭能摧毀藝術又能催生藝術。

20世紀中葉，本就是一個流亡疼痛的年代，一戰後誕生了“迷茫的一代”，二戰後發育成了“垮掉的一代”。貝爾納•布菲也深受戰爭的影響，目光所及處是赤裸裸的殘酷與暴行。

他的風格被認為是一種受到格魯貝爾“悲慘現實主義”影響的社會寫實主義風格，反映了第二次世界大戰之後青年的苦悶、抑鬱、憤怒而無出路的感觸，以及隨之帶來的哀愁和暴力。

第三階段：歸於平淡

縱有自身才華卻失去了觀眾

“在一定程度上，名聲和收入並不一定和實際的成就成正比，而決定成功的其實並不是藝術家的自身才華，而是TA的觀眾。”

在生命的後四十年裡，布菲漸漸被人遺忘，失去了他的觀眾。就在最輝煌的時候，盛極必衰，Pierre Bergé與布菲分手，轉戀時裝設計師聖羅蘭，成了伊夫•聖羅蘭背後的男人。

那之後，布菲的名氣再不復從前：一九八八年，法國蓬皮杜中心舉辦一場名為「50年代」的展覽，聲稱重新審視上世紀五十年代的法國藝術。馬蒂斯、畢卡索、德庫寧、羅斯科、培根……幾乎全部當時活躍在巴黎藝文圈的藝術家均入選其中，獨獨少了布菲的名字。

經歷半生風雪的布菲持續著孤獨的創作。許是見慣了起落，心態漸漸趨於平和。 1970年代後，布菲創作了許多城市風景畫，標誌性的黑色素描線條勾勒出來的是早期作品所沒有的柔和寧靜。

雖說創作出一系列在今天看來不乏激情與生趣的作品，但創作是並沒有太大的突破，再也無法獲得周遭的認同及褒賞。正如作品裡呈現的，舞台上的小丑彷彿永遠不會有煩惱，而舞台下的小丑確是這樣的孤獨與無助。

晚期的小丑形象跳脫開純色的封閉背景，來到了舞台開始表演，上揚的嘴角充滿詼諧揶揄的意趣，倒是沒有了早期那種逼仄的悲喪。

隨著年歲的增長，他筆下的線條愈發消瘦鋒利。而他自己的形像也在畫布中逐漸傴僂，骷髏褪去皮肉，彷彿欣然與死神簽訂了契約。 1999年，選擇用黑色塑料袋子把自己悶死，而那塑料袋上還有他自己的簽名。

總結市场价值

綜上所述，1955年，布菲選作「戰後十大傑出藝術家」之首，進一步標誌了他於此時期的輝煌成就。所以，四五十年代的作品也備受追捧，在布菲top10的高價作品中，有6件與此次上拍的《有魚的靜物》同為這一時期所作，足以彰顯出其獨一無二的藝術與收藏價值。

此作品的尺幅為195 x 98 cm，是迄今全球拍場可見的「第四大尺幅」之魚主題靜物畫，非凡氣勢謂近年罕見，令人震撼！

想收藏贝尔纳•布菲作品的藏家可以关注预展——嘉德亞洲二十世紀及當代藝術，希望每個收藏家都可以按照自己的嗜好去喜愛合乎他氣質的東西。