展覽 | 謝其個展「親密之恥」 10月28日貝浩登香港開幕
“羞恥”和“親密”，構成謝其此次展覽名稱的兩個決定性的語匯耐人尋味。它們處於彼此對立的兩端，而謝其輕鬆地調度著它們，表明情況並非如此。一方面，「親密」是某種熟稔關係或友誼的結果。無論是作為與自己分享的短暫片刻，還是作為從朋友之間獲得的延伸的依戀，它都是一種私人的、有機的東西，它安靜地搏動，將我們包裹於溫暖的光線中。
另一方面，「羞恥」作為一種外在力量投射於我們的身體或精神。羞恥感攻擊著我們，不僅會帶來尷尬、不適或內疚，甚至會損害我們的自我價值。 「羞恥」可以折磨整個國家，它的核心是一種孤立的力量，將人彼此隔離，讓我們每個人都感到孤獨。在這種情況下，我們是否有理由感到「羞恥」都是無關緊要的。正如作家米蘭昆德拉所寫的：「羞恥不以我們可能犯下的過失，而是以我們無法選擇面對的處境而感到的屈辱作為基礎，而且有一種不可忍受的感覺，這種屈辱處處顯而易見。」[1 ]
米蘭·昆德拉透過三個步驟精確地將「羞恥」的問題描述為一種屈辱施加的影響：一.我們認識到我們必然如此。二.我們認識到我們別無選擇。三.我們承認，有人見證了我們的屈辱。不帶幻想地考慮自己從來都不是一件容易的事。如果我們需要不時地這樣做，那麼我們都希望能夠以自己的方式在安全的空間中這樣做。通常的情況是，即使被迫正視自己，也希望對自身的弱點保持無知。但在這個自我清查的時刻，讓別人的目光投向赤裸的自我，是一種暴力。因此，「羞恥」不是來自於親密關係，甚至不是來自於裸露，而是來自於凝視下的脆弱。在羞恥的時刻，所有的親密關係都消散了。光線由暖轉冷，由暗轉亮，此前的隱密於當下暴露了出來。
那麼，為何謝其所描繪的朋友們的裸體——通常以去自然化的、扭曲的或略帶性意味的姿勢出現，而不會讓觀眾感到羞恥呢？在個問題的眾多答案中，顯而易見的是這些繪畫本身並非肖像，畫作名稱中缺少人物的姓名便是有力的佐證。相反，謝其使用的標題極具想像力和表現力，描述了時間中的境況、情感或只是某個片段，宛如詩歌。然而，棲居於謝其畫布上的身體被辨識出特定的身體。至少對初看者來說，這是有可能的，他們也許可以拼湊出一個特定的身體或一個名字。我也能夠如此肯定，因為我認出自己也是這些身體中的一員。前段時間，藝術家提出想要拍一張我的照片，我答應了。把自己的裸體展示給她有點尷尬，但謝其保持著簡短、友善、冷靜的工作行為。這件事是偶然的，發生在某個浴室裡，雙方都格外平靜。朋友向你索取一些東西，如果可以做到，你自然會答應。你給她。而她用這份禮物做什麼是她自己的事。
這很可能是謝其拆解「羞恥」之謎的另一個答案，或者說恰恰詮釋了這一謎題之中「羞恥」的缺失：以對身體（或自我）的承認、表現和暴露的戲劇性手法，來偏離了通常的權力舞台。米蘭·昆德拉對羞恥的描述在這裡並不適用。或者更準確地說並不完全適用。讓我們仔細研究謝其是怎麼做的，讓我們看看她的過程：一個朋友的身體、靈魂觸動了她，讓她充滿好奇和興趣，她決定拍一張照片。在她看來，這是一個親密的事件。我想補充一點，這不是與肉體連結的那種親密，更多來自於熟悉的感受，是友誼行為的結果。我選擇該擺出何種姿勢，對於我的身體，我決定展示什麼，掩蓋什麼，謝其接受這一切。她可能控制著鏡頭取景，但由於雙方並非身處於攝影棚，所以更恰當的描述應該是，這是一個紀實的拍攝，類似於一種印跡，謝其也許會把它與“聖維洛妮婭的面紗」（Vera Icon）[2] 相聯繫，儘管攝影行為是有意為之。與自拍照不同，這張照片不會被分享。我至今仍不知道我身體的照片是什麼樣的。這不是自我探索的時刻。而謝其讓照片暫時休眠，她將它塵封起來，有時長達好幾個月，直到她準備好。
然後謝其開始作畫。藝術家聲稱，此時此刻，她將投註一種相當“冷峻的凝視」。[3] 謝其從原來的照片中逐漸整理、拼湊、構造，重新組合出一個新的身體，並且同時在幾幅畫布上工作，一層又一層，“直到感覺畫面像一株植物般有機地生長在一起”。我稱之為“新的身體”，因為儘管謝其坦言“對模特兒的個人特徵關心與否存在衝突”——即著迷與超然之間存在衝突——儘管我在謝其的作品中認出了自己的身體，但她的畫並不是明喻。這些創作最終是在真實性和繪畫表現之間的平衡。至於“冷峻的凝視”，我認為這是謝其承認她的藝術視野終將取代出於親密友誼而作的思考的方式。事實上，她的描繪並沒有增強身體的美，它們在色彩上被分割和去自然化了，身體被去人格化了，被單純地呈現為肉體。無論親密如何表達自身，都是在繪畫性的凝視下的親密。這些畫作所言說的情色，是藝術家本人和她的畫布之間的情色。
因此，最終從謝其的作品中暴露出來的，並不是一具蒙羞的身體，而是創作製造的親密。身為旁觀者，我們可能會為此感到尷尬，因為這種親密感太強烈，太逼近我們。但其中並無羞恥感，至少在我看來是這樣，因為謝其控制著她給我們觀看的東西，即便她如此暴露自身。我們選擇以愛的眼光接受這些畫作。接受這些禮物是我們的選擇。
關於藝術家
長久以來，身體及肖像作為謝其繪畫的重要母題，始終貫穿她不同時期的創作之中。透過運用廣闊的想像力與豐富的感知，謝其不斷賦予這些變化的圖像以情緒的溫度、慾望的張力與幽暗的色彩。她的描摹對像源自於熟悉的友人、日常物（帶有肖像的貨幣、如同人體器官的植物）、生活快照以及古典題材等，而藝術家對於這些繪畫對象的捕捉方式接近於「心理側寫」— —在觀察與感受之中，藝術家推敲畫面圖像的構成，增加或去除細節，透過對於完整形體的破壞與重構，還原式的再現形象本身，放大充滿戲劇張力的局部與瞬間。謝其的描摹發生於回憶與創造之間，其畫面之中隱匿的筆觸、模糊的邊界以及魅影式的色彩，也往往散發來自舊日時光的神秘氣息。
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