【2026春拍】華藝廣州現當代藝術專場精品導賞 8月8日夜場拍賣
華藝2026春拍，現當代藝術專場以三個專題切入中國與國際現當代藝術的多元圖景，它們共同構成一幅從20世紀到當代、從西方到東方、從小品到宏篇的立體「美術史」。
生成中的當代
多元視野中的藝術實踐
「當代」並非一個已完成的歷史階段，而是在無數個體的實踐中，持續地生成、流動、重塑自身。伴隨著全球文化交流的深入、媒介邊界的擴展以及社會經驗的不斷變化，當代藝術逐漸形成多中心、多路徑的發展模式。藝術家不再侷限於單一的地理傳統或既定範式，而是在不同文化背景、歷史經驗與個人知覺的交會中，探索人與世界之間的新關係。從社會現實到私人經驗，從身體感知到精神世界，從傳統媒介到跨媒介實踐，藝術不斷回應時代變化，並產生新的表達方式。
「生成中的當代：多元視野中的藝術實踐」匯集不同文化脈絡下藝術家的創作探索，呈現他們如何透過繪畫、影像、雕塑等多種媒介，建立屬於自身時代的視覺語言。這些作品既延續藝術史中的形式探索，也突破既有觀看方式的邊界；既關注現實世界的複雜性，也深入個體內心的微妙經驗。
本專題彙聚了艾軒、週春芽、張恩利、楊福東、屠宏濤、康海濤、韋嘉、陳可、宋琨、歐陽春、向京、賈森·福克斯(Jason Fox）、樫木知子(Tomoko Kashiki)、張子等中外十九位藝術家的作品，嘗試以跨越地域的文化背景，並下九位藝術家的作品，嘗試以跨越藝術背景。作品既折射中國當代藝術四十年來不斷拓展的視覺經驗，也透過國際藝術的相互映照，呈現當代藝術在全球脈絡中的多元面向。
LOT 810
艾軒 (b.1947) AI XUAN
荒原的黎明 Daybreak in Wasteland
2007
油彩畫布 Oil on canvas
110×110cm
簽名：艾軒 Aixuan 2007（左下）
估價：RMB 2,600,000-5,600,000
出版：
1.《中國當代油畫名集－艾軒》，人民美術出版社，2008年，第124頁。
2.《中國寫實畫派2008—中國寫實畫派五週年紀念版》，吉林美術出版社，2008年，第15-16頁。
3.《大家》，2008年，第一期，封底。
4.《大家》，2009年，第28頁。
5.《AI XUAN: FOR A SILENT DREAMLAND FROM A MASTER'S HEART》，季豐美術出版社、Rizzoli國際出版社，2019年，第148-149頁。
展覽：
1.中國寫實畫派2008年展，中國美術館，北京，2008年，獲大獎。
2.藝術北京博覽會，全國農業展覽館，北京，2012年。
LOT 818
周春芽 (b.1955) ZHOU CHUNYA
桃花綠狗 Green Dog with Peach Blossom
2009
亞克力彩、樹脂、雕塑 Acrylic, resin, sculpture
70×36×20cm
簽名：2009 週春芽 Zhou Chunya 2/8
版數：2/8
估價：RMB 200,000-400,000
LOT 821
張恩利 (b.1965) ZHANG ENLI
銀杏 Ginkgo Tree
2011
油彩畫布 Oil on canvas
99×80cm
簽名：2011 恩利（右下）
估價：RMB 650,000-900,000
出版：《生活月刊》，2011年4月，封面。
LOT 827
楊福東 (b.1971) YANG FUDONG
天色：新女性 II, 4 The Coloured Sky: New Women II, 4
2014
彩色噴墨列印，哈內姆勒305g超平滑紙 Color inkjet, Hahnemuhle ultra smooth paper
120×180cm
版數：7/10
估價：RMB 100,000-150,000
出版：
《中國攝影書典藏系列－楊福東》，北京聯合出版：公司，2016年，第67頁。
展覽：
1.彩色天空：新女性! 楊福東個展，瑪麗安古德曼畫廊，巴黎，2015年。 (非同一版數)
2.南轅北轍－楊福東作品展，上海餘德耀美術館，上海，2015年。 （展出作品為拍品同名五頻影像裝置）
LOT 828
屠宏濤 (b.1976) TU HONGTAO
紅色舞台 The Red Stage
2005
油彩畫布 Oil on canvas
150×210cm
簽名：Tutu 2005.（下）
估價：RMB 100,000-150,000
LOT 829
康海濤 (b.1976) KANG HAITAO
記憶之外 Beyond the Memory
2019
紙板丙烯 Acrylic on paperboard
130×95cm
簽名：海濤 K.H.T 2019（左下）
估價：RMB 350,000-550,000
出版：
《溫柔如夜：康海濤的藝術》，馬克·羅斯科藝術中心，陶格夫匹爾斯，拉脫維亞，2022年，圖版第12圖。
展覽：
1.溫柔如夜：康海濤的藝術，克倫威爾廣場，倫敦，2022年。
2.溫柔如夜：康海濤的藝術，馬克·羅斯科藝術中心，陶格夫匹爾斯，拉脫維亞，2022年。
3.康海濤：風景的天文學，偏鋒畫廊，北京，2021年。
LOT 831
韋嘉 (b.1975) WEI JIA
來時所見II Upon Arrival II
2011
布面丙烯 Acrylic on canvas
100×180cm
簽名：《來時所見》100×180cm 布面丙烯 韋嘉 11‘（背）
估價：RMB 350,000-550,000
展覽：
NEW AND PAST I，谷公館，台北，2012年。
LOT 832
陳可 (b.1978) CHEN KE
沉思的弗里達 Frida in Meditation
2012
布面丙烯 Acrylic on canvas
45×34cm
簽名：可 2012（右下）
估價：RMB 300,000-400,000
LOT 833
宋琨 (b.1977) SONG KUN
禁忌-唇封No.2 No-No-Keep in Silence No.2
2018
油彩畫布，鐳射皮帶，壓克力罩 Oil on canvas, laser-engraved leather strap and acrylic case
60×45cm
簽名：宋琨.2018（背）
估價：RMB 150,000-300,000
出版：
1.《宋琨 2001-2024》，獨立出版：，2024年，第277頁。
2.《繪畫：宏》，廣東美術館，2020年，第51頁。
展覽：
1.封面，飛地藝術空間，深圳，2021年。
2.繪畫：宏，廣東美術館，廣州，2020年。
3.藏鋒斂銳－具象繪畫群展，偏鋒新藝術空間，北京，2019年。
LOT 836
歐陽春 (b.1974) OUYANG CHUN
囚徒、萬聖節裝扮 Prisoner, Halloween Costume
2008
油彩畫布 Oil on canvas
50×35cm（左）、50×40cm（右）
簽名：囚徒 歐陽春 2008年（背）、萬聖節裝束 歐陽春 2008（背）
估價：RMB 150,000-250,000
LOT 840
向京（b.1968） Xiang Jing
打哈欠的男孩 Yawning Boy
銅雕 Bronze sculpture
63×33×14cm
簽名：向京
估價：RMB 30,000-50,000
LOT 824
賈森‧福克斯 (b.1964) JASON FOX
最終季 Final Season
2019
布面油彩、丙烯、鉛繪 Oil, acrylic and pencil on canvas
229.2×157.5×3.8cm
估價：RMB 250,000-400,000
展覽：
1.賈森福斯個展《浮魅》，Cc基金會，上海，2025年。
2.賈森·福克斯個展，David Kordansky Gallery，洛杉磯，2020年。
LOT 834
樫木知子 (b.1982) TOMOKO KASHIKI
他最喜歡的綠色洋裝 His Favorite Green Dress
2018-2019
丙烯、色粉、矽沙、亞麻布、木板 Acrylic, pastel, silica sand, linen, wooden panel
227×182cm
簽名：KASIKI TOMOKO（背）
估價：RMB 120,000-250,000
展覽：
明日所述的故事，大田秀則畫廊，上海，2019年。
LOT 835
張子飄 (b.1993) ZHANG ZIPIAO
藍風鈴 Wild Bluebell
2020
油彩畫布 Oil on canvas
230×190cm
估價：RMB 250,000-400,000
遠行與歸途
20世紀中國現代繪畫
20世紀的中國美術，本質上是一場跨越東西方文化的漫長行旅。 「遠行與歸途」不僅指地理上的出走與折返，更隱喻文化基因在激盪中的活化與重建。
本專題聚焦的王濟遠、徐堅白、湯小銘、吳冠中四位藝術家，正是這場行旅中殊途同歸的探索者。他們或親身跨越重洋，如王濟遠、吳冠中、徐堅白先後赴美國、法國研習西畫精髓；或立足本土而深汲西方造型傳統，如湯小銘以堆疊的筆觸塑造人物的體積。無論步伐踏向何方，他們最終都選擇回歸東方美學的精神原鄉，用畫筆在油彩與筆墨之間，寫下中國繪畫的現代性註腳。
王濟遠將印象派的光影顫動融入水墨的氤氳氣韻，暮年雖遠居紐約，筆端流淌的依然是江南的靜謐與文人風骨；徐堅白以女性質感大刀闊斧地揮灑油彩，在粗獷的肌理下藏匿著嶺南的溫潤與生命內在的張力；湯小銘的人體結構塑造，湧動著人格化的浪漫；吳冠中更是以「風箏不斷線」的哲思，將風景畫轉化為關於形式、精神與文化認同的視覺語言。
“遠行與歸途”，是這一代人的共同軌跡。他們向外探索，也向內尋找，在東西方之間往返，最終建立中國現代繪畫的獨特面貌。
LOT 805
王濟遠 (1894-1975) WANG JIYUAN
駿馬 A Fine Steed
纖維板油畫 Oil on Fibreboard
63.5×76.7cm
簽名：C.Y.（右上）
估價：RMB 100,000-150,000
出版：
《旅行的筆墨－王濟遠的繪畫藝術》，嶺南美術出版社，2022年，第211頁。
展覽：
1.華美畫學院畫展，華美畫學院，紐約，1950年代至1960年代。
2.旅行的筆墨－王濟遠的繪畫藝術，新藝空間，上海，2024年。
3.歸去來兮－王濟遠繪畫藝術展，常州博物館，常州，2025年。
LOT 807
徐堅份 (1925-2017) XU JIANBAI
風景 Landscape
1984
油彩畫布 Oil on canvas
53×74cm
簽名：堅振1984（右下）
估價：RMB 80,000-150,000
LOT 808
湯小銘 (1939-2022) TANG XIAOMING
人體 Nude
1997
油彩畫布 Oil on canvas
59×79cm
簽名：小銘97（右下）
估價：RMB 100,000-200,000
出版：
《湯小銘 賞珍集》，嶺南美術出版社，2005年，第59頁。
LOT 809
吳冠中 (1919-2010) WU GUANZHONG
漁港 Fishing Harbour
1962
木板油畫 Oil on wood panel
49×69cm
簽名：荼 六二.（左下）
估價：RMB 1,500,000-2,800,000
說明：
2005年10月21日經吳冠中先生確認為真跡。
出版：
《自家江山－吳冠中誕辰100週年作品集》，北京榮寶齋，2019年，第118-119頁。
展覽：
自家江山－吳冠中誕辰100週年作品展，榮寶齋大廈，北京，2019年。
幀藏·起點
無底價作品專題
收藏的開始，往往源自於一次觀看的發生。
「幀藏·起點」開啟一個輕盈的入口。 “幀”，是電影中的一格，是時間流動中被截取的片刻，也是一種觀看的方式。每一件作品，都是藝術家創作歷程中的一個切片：它凝結某一時刻的思考、經驗與靈感，如同從時間中取下一幀影像，保存那些尚未被命名、卻已然鮮活的瞬間。
無底價作品專題打破價格對藝術價值的預設，讓作品回到觀看本身。本專題關注兩類具有特殊意義的作品。一類是藝術家早期創作階段的尺幅創作，這些作品保留了創作者尋找自身語言時的敏銳與坦率，呈現藝術風格形成過程中的珍貴片段。
LOT 802
馮法祀 (1914-2009) FENG FASI
漓江山水 Lijiang Landscape
2004
油彩畫布 Oil on canvas
52×65cm
簽名：馮法禩2004（左下）
無底價
出版：
《世界美術典藏大辭典》列賓美術館館藏版，英國世界圖書出版社（由列賓美術學院發行），第26頁。
來源:
得自於藝術家家屬。
LOT 793
梁浩(b.1988) LIANG HAO
墨水瓶子 Ink Bottle
2010
紙本水彩Watercolour on paper
72×50.5cm
簽名：Lianghao2010.4（右）
無底價
LOT 794
宋元元 (b.1981) SONG YUANYUAN
境界Realm
2011
油彩畫布 Oil on canvas
50×60cm
簽名：Syy.11(右下)
無底價
展覽：
測試物—宋元元個展，月台中國，北京，2011年。
LOT 795
蔣鵬奕 (b.1977) JIANG PENGYI
自有之物 No.10 Everything is Illuminated No.10
2012
彩色藝術微噴 Giclée Print
87×63cm
簽名：蔣鵬奕 2012 AP 1/6
版數：AP 1/6
無底價
展覽：
ON | OFF：中國年輕藝術家的觀念與實踐，UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2013年。 (非同一版數)
LOT 792
瀏海辰 (b.1988) LIU HAICHEN
那時何方系列之一Then where No.1
2010
銅板版畫 Copperplate
43×60cm
簽名：7/30 「那時.何方」之一 瀏海辰 2010.11（下）
版數：7/30
無底價
LOT 796
蔡東東 (b.1978) CAI DONGDONG
拎酒的人The Man With Wine
2014
攝影 Photography
60×40cm
簽名：CDD2014
版數：獨版
無底價
另一類，則來自長期耕耘於藝術教育與創作現場的藝術家。那些被寫入藝術史、被美術館收藏、被反覆研究的經典作品，構成了他們公開的藝術面貌。而這些更為親密的創作，則展現了藝術家離開宏大敘事之後，回歸日常觀看的另一面。或許是一處寫生中的風景，或許是某個季節裡的片刻感受，它們沒有承擔歷史使命，卻因其真誠與直接，呈現出更為私人而動人的溫度。
這些作品記錄藝術家如何建立自己的視覺語言，也折射一個時代美感經驗的流變。尺幅不決定作品的重量，市場價格亦非衡量藝術價值的唯一尺度。一件作品真正重要的意義，往往在於它如何與觀眾建立獨特而持久的連結。
「幀藏」－收藏的不只是作品本身，更是其中凝固的時間、閃現的靈感。無底價並非價值的缺席，而是一種開放的邀請──讓作品重新進入觀看，讓每一次相遇，都成為新的起點。
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