「我看見陽光下的森林，

綠色的植被渾然⼀場。

不久我們將啟程開赴，

彼此相會在夏日時光。 」

——這是寫在《尤比克》扉頁的一首詩。 《尤比克》的作者是傳奇科幻小說家菲利普‧迪克。在科幻未來設定的不同場景中，植物始終是蓬勃的生命力的暗喻與象徵，代表了對生命的依戀和對人性的追求。

即便是無人的場景，依然生氣勃勃。然而在現實裡，我們發現，那些逐漸消逝的森林和物種越來越多，身處都市鋼筋水泥中的我們遠離大自然太久，以至於它們變得陌生。在某種意義上，那些被保護的森林區和動物們，也成了消費時代下新的「景觀」。在城市的現代化過程中，太多的植被和水體被改造成鋼筋水泥。在付出了很多的代價之後我們才體認到環境之於城市的重要性，有些人則愈發嚮往並走近自然，逐漸滋生敬畏之心。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

在青年藝術家吳霜的新作中，我們便能感受到這份敬畏之心。在白石畫廊北京空間的新展現場導覽，腦海中就浮現《尤比克》扉頁的這句話。展覽之名「綺旅」之名也很妙地概括了吳霜的藝術特色及其全球旅行的個人經驗。

在遊歷了全球40多個國家和地區之後，吳霜或許更願意將自己定義為一個世界的記錄者和感受者，其次才是藝術家。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

愈發感受到世界的浩渺和個體的微茫，也深知我們無法改變這個世界，但可以做到永遠忠於自己的內心。這或許就是吳霜的畫面給予我們那種蓬勃生命力的內在動力，不僅因為創作者的真誠，也因為她的那份對大自然和山川萬物的敬畏之心。

架上繪畫作為傳統視覺藝術，色彩與風格是總會被反覆探討的問題，但這並非老生常談，而是每談每一個新的議題。因為當下性、創造性都會賦予一個古老議題新鮮的活力。

斑斕又湧動的色彩是吳霜作品的第一眼視覺特徵，但又並非是追求「形而上」的純粹表達，因為她的色彩可以是「堆積」乃至「騷動不安」的——即便是最鮮亮的光明之處，暗影總是如影隨形；縱然是肆意的色彩，依然難逃時光的侵蝕。

藝術家對色彩的感覺縱然是有先天的感覺，亦有後天有意識地訓練。吳霜早期的用色更注重顏色的搭配，尤其是喜歡純色之間的碰撞；而從前幾年開始嘗試使用調和的灰色，用冷灰或者暖灰去壓制畫面裡的亮色，讓作品的色調看起來相對和諧；

而這兩年的近作又開始減少大面積對比色，而是用同色系的不同色層/色溫去表達。例如一幅藍色調的作品，據說是使用了超過10種藍色去畫，所以這種藍就有瞭如同地質層般的厚度；而同色系間微妙的差異又源自藝術家創作過程中心靈的顫動。若能捕捉到這種顫動的痕跡，於觀者而言也無異於是一種智識愉悅。

另一個值得注意之處在於，也正是源自於這種疊加色彩的技法，使得其畫面有一種光影流動的質感。

吳霜對色彩和筆觸技法是頗為講究的，即便是看起來「抽象」的風格。或許，她的色彩和筆觸是有意遮蔽了某些東西，例如具體的人、日常生活、社會秩序、身分習俗等；而有些東西卻逐漸澄明──比如植物、動物、山川湖海。

如展覽海報的原作《棲息地》（Habitat）一作，便是吳霜探尋南美洲太平洋赤道線的加納帕戈斯群島之後所創作的。加拉巴哥群島是地球上特別神奇的島嶼，群島的多樣性氣候和火山地形的特殊自然環境，使不同生活習性的動物和植物同時生長繁衍在這塊土地上。那里奇花異草薈萃，珍禽怪獸雲集，被稱為“生物進化活博物館”和“地球的起源地”，也是達爾文寫下《物種起源》的靈感地。

群島上無所不在的陸鬣蜥和海鬣蜥,給吳霜留下了深刻的印象。火山植物的野蠻生長狀態極俱生命力，促使吳霜產生了強烈的表達慾望，最後畫下了這幅作品。

在《逃出極密之地》（Top Secret Escape）中，茁壯的植物無疑是視覺中心和畫面主角；日昇月沉，草木枯榮，生命的蓬勃與衰敗，皆欣然處之。

因此，很難說吳霜的作品是抽象的，還是具象的（即使是有可辨識的人或動物的形象）；如果一定要定義與歸類，「抽象表現主義」可能是最合適的。這也自然讓人聯想到吳霜早年在德國的求學經驗。

吳霜先於2007年在德國的卡塞爾大學自由藝術學院學習，隨後於2009年畢業於四川美術學院油畫系；此後繼續深造，並於2014年畢業於中央美術學院版畫系碩士研究生班。若說德國求學經驗對其有何影響，應該是很早就確定了繪畫應忠於自己的內心，而這必然是一條很漫長且孤獨的探索之路。

 吳霜 Wu Shuang，攝影 Photo: David Li
©2022 Wu Shuang / Whitestone Gallery. All Rights Reserved.

而內心，並不會總是一成不變，尤其是隨著年齡的增長以及世界觀和價值觀的改變，內心的無數糾結、鬥爭、煩擾以及最終的平衡，是我們畢生的修行。吳霜也從早年專注於自己的世界而後漸漸地，她關注到世界的更多方面，遂希望自己能以一個獨立的"人"的視角，去記錄和轉化內心的各種感受。

如今，以及相信在未來很漫長的一個階段，吳霜的創作應該是圍繞大自然和生命這兩大主題。

觀其作品之名也充滿著奇珍密林般的探險趣味，這或許源自於其全球各地旅居的經歷，尤其是南美之旅給她留下了深刻的印象。那裡的陽光明艷強烈，尤其是光線的折射使得顏色又異常豐富；而拉美人的熱情也融化了東方人骨子裡自帶的靦腆、內斂和束縛；一種由內而發的對藝術的熱愛之情感染了她──這種熱愛並非經過大量知識學習或規訓而得，而是一種載歌載舞的基因自然流露，其實也是埋藏於每一個人天性中的特性。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

而旅居的創作的工作方式讓吳霜將「自我」放大到人類和自然的背景中去對話，誠如其所言：「旅程越長越感覺人類的渺小，個體力量雖微小，改變不了這個世界，但可以忠於內心，豐富思想的維度和極大的拓展人的認知邊界。”

因此，不管是發達的國際大都市還是野性的南美洲叢林，對她來說都是珍貴的體驗，也都能汲取豐沛的創作靈感。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

大都會雖然沒有山川湖海的滋養，但有著眾多世界一流的美術館、博物館和畫廊，無數人類群星璀璨時的大師之作本就是精神寶庫——當然對很多藝術家來說也是“高山仰止” 。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

吳霜坦言在看過大量前​​人高作之後，內心反而平靜下來，並非覺得是不可逾越的無力感，而是對人類的「時間」這一概念的理解起了變化，意識到藝術家「持續創作」這件事本身，才是最重要的。就藝術創作者而言，即使在當下沒有獲得關注，未來總有某個時刻，會有和他/她的年代或地域毫無關聯的人站在他/她的作品前，目不轉睛或淚流滿面；這或許就是吳霜堅定這條路的原因——好的藝術，能跨越時間和空間，遠比人類的生命還要長。

願之永不停歇地行走與創作。

對話 吳霜

Q：Cc主義

A：吳霜

Q：我們看到了您的求學經歷，您去過德國卡塞爾藝術學院自由藝術系留學，然後於四川美術學院油畫系獲學士學位，並畢業於中央美術學院版畫系碩士研究生班。能和我們分享德國求學經驗對您影響最大的地方在於何處？

A：德國留學經驗對我最大的影響，應該是很早就確定了我只畫自己想畫的，這是一條很漫長的路，需要獨自去探索。

Q：可能很多人第一眼看您的作品覺得表現力是很強的，也會讓自然聯想到德國表現主義。您覺得德國表現主義風格對您有影響嗎？

A：首先是感受吧，表現主義作品著重表現內心的情感，往往會對現實進行扭曲和抽象，並不滿足於對客觀事物的摹寫。我很喜歡研究表現主義時期各藝術家的作品，對於喜歡的風格這是不自覺的吸引力，但作為創作者，很快就需要打破這種被吸引的「磁力」。大量的去博物館和美術館看前人的原作，某種意義上也是為了找自己，只有看得越多，才越能確立自己的藝術語言。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

Q：仔細看了您的畫面，會隱約看到一些具體的形象：例如人體、動物、植物或是某種局部、手、眼睛……這些細節是否來自您周圍的真實參照對象，或者對您來說是富有意義的形象？

A：我希望我的畫面給觀眾留有想像的空間，透過繪畫語言，讓觀者能有更多的解讀方式。畫面中有時候出現了相對具象的內容，部分素材確實來自我親眼所見的參照對象，這些對象往往帶給我重要的感悟，而非用對象去隱喻。

Q：您的畫面色彩非常豐富，飽和度也很高，您是如何把控色彩的？色彩對您來說是否比「筆觸」更重要？

A：抽象表現主義的繪畫作品說到底都是在建構自己的視覺語言，斑斕的色彩一直是我作品的主要視覺特徵。相對而言，我的早期作品用色更注重顏色的搭配，特別喜歡純色之間的碰撞，前幾年開始用很多調和的灰色，用冷灰或者暖灰去壓制畫面裡的亮色，讓作品的色調看起來相對和諧，近期的作品在嘗試減少大面積的對比色，用同色系的不同顏色去表達，比如一幅藍色調的作品，我使用了超過10種藍色去畫，出來的效果依然很豐富。繪畫過程中使用的筆觸，都有繪畫者自帶的習慣，有時候需要克服一些筆觸的慣性，才能讓畫面有不同的情緒的表現。不過這些終歸只是技巧的部分，技巧比不上創作過程中心靈的顫動。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

Q身為女性藝術家，在您當下的創作中，並沒有看到明顯的性別指向；但您早期的作品比較多表現女性的生、死、愛、妊娠、悲傷、喜悅等情緒；是怎樣的契機促使您的主題的轉變？

A 十幾年前的早期作品確實有過一個短暫的階段畫過女性，這是我廣泛題材裡的其中一個。隨著年齡的增長以及世界觀和價值觀的改變，我能關注到世界的更多方面，希望自己能以一個獨立的"人"的視角，去記錄和轉化我的感受。在很長的創作階段包括當下，我的創作都是圍繞著大自然和生命這兩個大的主題。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

Q據說您探索過近40個國家和地區、近百座城市，所以我們是否能設想，這種「在路上」的狀態滋養了您的創作靈感？能否和我們分享一個印象深刻的經歷，講講這種「在路上」的狀態是如何影響了您的作品的？

A 旅居的創作的工作方式讓我覺得我像這個世界的感受者和記錄者。旅程越長越感覺人類的渺小，個體力量雖微小，改變不了這個世界，但可以忠於內心，豐富思想的維度和極大的拓展人的認知邊界。

例如我去南美洲，那裡的陽光很強烈，在陽光更充足的地方，光線折射出的顏色更強烈，在南美創作的作品用色非常的艷麗鮮豔，好像根本不想用任何灰色，這是物理上的影響。南美人的熱情也融化了我自帶的束縛，聽歌起舞，呤詩作畫，這本是一件很簡單的事，回歸人類的天然本性，這是心理上的影響。

白石畫廊北京空間，「綺旅」展覽現場

A 在紐約旅居的三個月，是這座城市豐富的人文藝術氛圍影響了我的創作。紐約有大量的美術館、博物館和畫廊，我在紐約的生活有一半時間泡在美術館裡，另一半時間在工作室創作。觀看大量的作品以後，內心反而平靜下來，對「時間」的理解起了變化，意識到藝術家「持續創作」這件事本身，才是最重要的。藝術創作者而言，即使在當下沒有獲得關注，未來總有某個時刻，會有和他/她的年代或地域毫無關聯的人站在他/她的作品前，目不轉睛或淚流滿面，所以我的觀念是認為藝術能跨越時間和空間。

在每個不同的國度或城市旅居創作，都有不同的感悟，世界是如此大的差異，表現這種差異使我的作品每一幅都不會雷同或相似，每一幅作品於我而言都是獨一無二的存在，它們記錄了我最真實的情感。對藝術創作者而言，希望能用藝術作品與觀眾交流。我也期望透過這次展覽，能帶給觀眾更豐富的視野和體驗。 《綺旅》展出至4月3日，歡迎有興趣的您到北京白石畫廊觀展。

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