沈寧個人展覽
策展人：朱彤
展期：9月8日—9月18日
開展時間：9月8日下午15:00
地點：北京王府井大街一號嘉德藝術中心B1層B廳

2023年9月8日至9月18日，中國當代藝術家沈寧的重要個展將於北京嘉德藝術中心啟幕。作為備受矚目的70後藝術家之一，沈寧以精湛細膩的工筆畫為人所熟知。本次由朱彤策展，將呈現藝術家不同階段的代表性作品，橫跨2011年至2023年近十多年的創作生涯。不僅展現出藝術家沈寧在不同階段對於個人與創作的思考，也反映了中國當代藝術發展中的一個具有代表性的切面。 
 

本次展覽精心挑選了沈寧《鵝籠記》、《世界的夢》、《摘星》、《七海》、《浮屠》、《譫想集》、《骨迷路》、《萬有引力》等創作生涯中各個時期的代表性作品，藝術作品的形態與藝術家的人生境遇和個人思考息息相關，但每一幅畫並非只是一個靜景、一個故事、一種答案。對於觀看者而言，“橫看成嶺側成峰，遠見高低各不同”，不同的人處於不同的視角便有不同的觀感，穿梭在藝術家用色彩和圖像構建的藝術世界中，一幅幅作品將我們帶入一個現實與想像交織的世界。 
 

遊走於沈寧的工筆繪畫之時，會忽而遊入靜謐的意境之中，又遊走於充滿幻想的奇異世界。 《鵝籠記》圖卷以籠誘、幻戲、情慾、歡宴等為元素，包含了諸多故事性與偏於晦澀的典故與隱喻；而《摘星》則藉助古老的星相與星座的形式，展現了充滿浪漫色彩的宇宙圖像。 
 

在動物的奇異世界中，沈寧的作品在設色、構圖、線條上都有獨到之處，這種深情而精湛的描繪讓人不禁陷入對自然和萬物的感慨之中。 《萬有引力》的靈感來源於沈寧對文學與藝術的熱愛以及對客觀世界的好奇心，年幼的他曾跟隨父親走遍了從故宮博物院到歷史博物館、從軍事博物館再到自然博物館等幾乎所有的博物館。 
 

沈寧的作品既不發問也不解答，既不批判也不讚美，沒有一個標準答案但卻令人能徜徉其中不斷探索。 在《譫想集》中，每一幅作品的誕生往往是偶然的，或是因為午夜的一場電影、一句久久不能忘懷的歌詞、一個意味深長的形象、亦或只是一撮遺留在牆角的灰燼。每一幅作品的誕生往往又是必然的，它們早已沉睡在心中，經歷了漫長的等待和沈積，直至有一天被那些必將到來的偶然所喚醒。 
 

藝術是關於圖像的力量，沈寧用色彩與圖案相互交織展示了作品中隱藏的詩意和無法言喻的情感。那種近於神秘的模糊與不明確性所產生的變化令人著迷，為觀眾留下無限想像的空間。

前言：異世界奇形錄
 文/ 朱彤

（博爾赫斯，《夢虎》節選）

沈寧的作品是傳統與當代之間詩意的對話，在沈寧的創作中，筆墨超越了紙絹的界限，引領我們進入一個世界，在那裡，每一筆都是詩的筆觸，每一色調都是人類經驗的頌歌。沈寧就像一位用文字編織故事的熟練作家，用他的畫筆勾勒出敘事，邀請我們探索他心中的風景，在那裡，隱喻幻化朦朧的夢境，線條蛻變成等待閱讀的故事。 
 

工筆畫的細緻入微、精雕細琢，是沈寧構建視覺敘事的基礎。 每一筆都經過深思熟慮，目的明確，不僅反映了他精絕的技藝，也展示出他在紙絹裡註入層層含義和情感的能力。就像一位技巧嫻熟的作家精心挑選每一個字來遣詞造句一樣，沈寧精心選擇色彩和線條，構建了一個超越紙絹表面的視覺詞典。在沈寧虛構、架空的世界裡，平凡與不平凡毫不費力地並置在一起，生輝的筆法在紙絹上翩翩起舞，勾勒出一幅幅既熟悉又奇幻的場景。從沈寧手中流淌出的筆觸具有一種流動性，反映了時間本身的起伏，每一筆都有一個等待展開的故事，一個等待探索的世界。沈寧作品的核心是存在的二元性，已知與未知之間的面紗薄若蟬翼，正如散文常常引領我們進入迷宮般的敘事一樣，每幅作品都成為一個隱喻的門檻，他的繪畫也為我們打開了通往未知心靈領域的大門，帶領人們進入一個奇特而深邃的宇宙。 
 

沈寧作品中的奇異動物們棲息在我們意識的間隙空間，不容易被歸類。 這種意識的知覺恰似作家埃萊娜·帕薩雷洛曾寫道的那樣：“我心目中的動物是明亮、華麗、痛苦的錯誤。是我無常慾望和極力無視殘酷現實的活生生的證明。”就像小說中經常出現具有語言能力的貓或在集體想像中栩栩如生的綿羊一樣，沈寧的畫作也向我們展現了那些棲息在肉體與虛無之間的生命，在這個常常敦促我們優先考慮現實和形而上的世界裡，這些生命體召喚我們重新發現無形和無言的領域。這些虛構擬人或誇張的動物形象，引導我們進入一個並非僅由理性決定的地方，它存在於陰影和中空的空間中，等待著那些願意擁抱未知的人去重新解構。當我們站在沈寧作品面前時，會清楚地意識到，我們不僅僅是旁觀者，而是藝術家與觀者之間對話的積極參與者，這趟旅程將我們帶出紙絹的界限，帶入自己的心靈深處和萬物的相互聯繫之中。 
 

沈寧的作品也頗具文學色彩，但不是通過文字，而是通過喚起故事本質的視覺主題。單個圖像成為一扇通往不同維度的詩意的窗戶，正如作家為讀者留下想像的空間一樣，沈寧的畫作也為我們提供了徜徉的空間，讓我們的情感與眼前的線條與形式交織在一起。穿梭於藝術家的作品中，我們會遇到彷彿從奇幻文學作品中躍出的畫面。奇思妙想的結構性的線條交相輝映，生機勃勃，將我們帶入一個現實與想像交織的世界。每一幅畫都是一部無言小說中的某一章節，沈寧通過筆觸的視覺語言展開敘述。他就像一位講故事的大師，引導我們探索虛構與現實的交匯點，讓我們成為他故事的共同作者。在沈寧的視覺敘事中，色彩與隱藏於圖層之下的文字之間的關係成為和諧共鳴的韻律，熟練的作家會選擇文字來喚起特定的情感和氛圍，沈寧則精心運用線條和顏色來傳達每個場景的情緒和本質，形成是一種多感官的體驗，不僅吸引了觀眾的視覺感知，還指向了每一個個體內在的情感，並從一旁證明藝術超越語言局限的力量。 
 

日本作家村上春樹筆下的主人公常常在異世界的風景中穿梭，沈寧作品中的人物、動物似乎也在自己的心理領地中穿梭。這些用細膩筆觸描繪的人物形象啟示著我們思考“存在”的短暫，並質疑自我的界限。 沈寧紙絹上的景緻為我們展現出一位藝術家如何像旅行者的指南針那般揮動畫筆，引導我們穿越他想像中的內外風景。 我們發現自己置身於無垠的風景之中，萬事萬物天衣無縫地交彙在一起，水像液態的詩歌一樣閃閃發光，時間似乎與我們的心跳同步。這些美景就像村上小說中的另一種現實，引領我們重新想像我們與周圍世界的關係。

沈寧在紙絹上展現出的詭譎、奇異色彩反映了人類情感經驗的萬花筒。 通過色彩這一媒介，沈寧編織了一種超越藝術和語言界限的敘事，為觀眾提供了一種與自己的情感和故事相聯繫的通用語言。在這次個展中，當我們接觸沈寧的筆觸，探索他豐富的想像力時，會讓人深刻的記住，藝術就像小說一樣，具有照亮我們內心陰影的力量，並將我們與將人類聯繫在一起的普遍敘事聯繫在一起。正如讀者成為小說世界的積極參與者一樣，作為觀眾，我們也成為沈寧所呈現的故事的共同創造者，讓我們陶醉於鮮豔的色彩和復雜的細節，陶醉於通過他的筆觸展開的敘事。通過筆墨與紙絹、藝術家與觀眾之間的相互作用，藝術家希望我們穿越已知與未知、有形與無形之間的界限，就像以文字記敘的敘事一樣，這段行旅讓我們質疑、反思並驚嘆於存在之謎。 
 

當我們在奇異的動物之間穿行，在沈寧呈現的錯綜複雜的景觀中穿梭時，也許我們會發現自己不僅僅是在觀看藝術，而是沉浸在藝術當中，成為藝術家和觀者共同編織的想像與情感的複雜織錦中不可或缺的一環。

關於藝術家

沈寧，男，1976年生，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，2016年畢業於中國藝術研究院研究生院工筆花鳥畫研究專業，獲碩士學位。

展覽及獲獎：

2004年：蔣兆和杯第二屆中國人物畫展優秀獎（中國美協）
2005年：入選全國中國畫作品展（中國美協）
2007年： 百家金陵中國畫作品展（中國美協）
2008年：數風流人物——2170中國畫展（養墨堂）
2009年：第十一屆全國美展中國畫作品展(中國美協、文化部)
百家金陵中國畫展（中國美協）
2010年：2010年全國中國畫展優秀作品獎（中國美協） 
首屆全國現代工筆畫展-特邀（中國美協）
2011年：第四屆全國青年美術作品展優秀作品獎（中國美協）
2012年：第五屆北京國際美術雙年展（中國美協）
2013年：呵幻為真——圖像的寓言 中國當代工筆名家作品展（諸子藝術館）
2014年：第十二屆全國美展中國畫作品展（中國美協、文化部）
2015年：第五屆全國青年美術作品展（中國美協）
2016年：圖像畫意——當代工筆畫學術邀請展（中央美院、中國美術館）
2018年：江上拂影——江宏偉、高茜、沈寧作品展（江蘇畫店）
2019年：江上拂影——江宏偉師生作品展（西安美術學院、江蘇畫店）
2020年：工筆新世代——工筆名家邀請展（中國工筆畫學會）
2021年：第十一屆全國工筆畫大展-特邀（中國美協、中國工筆畫學會）
第五屆學院經典工筆作品展（湖北美術學院）
首屆中國工筆畫學會青年藝委會學術邀請展（中國工筆畫學會、北京畫院）
2022年：《物之序——江蘇工筆畫600年》（江蘇省美術館）
《繪畫的故事》（藝網、博樂德藝術品）

關於策展人
 

朱彤，當代藝術策展人，曾策畫過包括《未來考古學—第二屆中國藝術三年展》（南京博物院）、《書寫—首屆南京國際雙年展》（江蘇省美術館）、《朦朧—第54屆威尼斯藝術雙年展特別展》（意大利威尼斯）、《目光所及-後金融危機時代的中國新繪畫》（保利博物館，法國泰勒基金會，日本福岡亞洲美術館等）、《美麗新世界—南京第二屆國際美展》《無界-來自中國的當代藝術》（意大利曼特尼亞美術館）等多個國內外重要展覽項目。曾出版《演變》《超越的維度》《幻想》等多部學術專著。

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