阿爾敏·萊希 - 倫敦榮幸呈現藝術家克里斯蒂娜·德·米格爾（Cristina de Miguel）於畫廊的首次個展“溶解」（Dissolving）。展覽已於2024年2月29日開幕，並將展至4月6日。

「溶解」
克里斯蒂娜·德·米格爾
@ 阿爾敏·萊希 - 倫敦
展期：2024年2月29日至4月6日
Grosvenor Hill, Broadbent House
London, W1K 3JH
週二至週六：早10點至晚6點

正在展出｜阿爾敏·萊希 - 倫敦
「溶解」
2024年2月29日 — 4月6日

你會駐足凝視，並驚嘆地張開嘴巴，因為很少能遇到這樣激動人心、充滿冒險精神的繪畫壯舉——克里斯蒂娜·德·米格爾的大膽嘗試幾乎是在無安全網的情況下在墜落的邊緣徘徊。你可能會想知道克里斯蒂娜·德·米格爾究竟是如何做到的，而她也並不介意分享，因為她於創作中傾注了大量精力，即便你知曉過也不會消除其作品所帶來的一種神秘和魔性的美學，更不會減少對其繪畫中衝擊人心且爐火純青技巧的純粹讚賞。米格爾的作品雖然親切、有趣，但同時也令人感到不可思議，其作品中那些微妙的差異之處讓人略感驚訝，既平易近人卻又深刻影響著觀眾，因此促使人們強烈渴望對所見之事給予解釋和分析。

稱之為手段或技巧似乎也不太恰當，因為這樣的措辭意味著對於繪畫如此難以捉摸、多變媒介的某種控制，但藝術家創作過程的本質其實體現在表面和形式的流動性之上。這種流動性體現在混合顏料、姿態繪畫，以及偶爾將畫作半浸在水中。我們或許可以稱之為「濕上加濕」（wet-on-wet），但其實那是針對油畫顏料在濕表面上進行「直接繪畫」（diret painting)，並且提供創作中更多的可控性（類似美國畫家鮑勃·羅斯（Bob Ross）的輕快繪畫手法）；而相較之下，克里斯蒂娜·德·米格爾在濕潤表面所運用的丙烯顏料，帶來的則是高度的不可預測性。

我們可以稱之為“濕作”（wetwork），儘管這個術語在英文中通常用於描述謀殺和暗殺等更為陰暗的行為。當然米格爾的美學無關血腥，但她將身體以自由而扭曲的高度情感化形態展現，也營造出一種戲劇張力十足的解剖學形式。這種介於游泳與溶解之間的感覺，像是讓你沐浴在脫離自我的感覺中，流水一般質感也其實是誤導觀眾，表面看似平靜有序卻並遵循物理原則，但事實上是即興且不可測的，這種難以捉摸的動態更是容易將觀眾捲入水下的未知世界。

在藝術的領域中，「為什麼」遠比「如何」更難回答。最好的答案或許只能接近或近似事實本身，這個事實或多或少介於比爾·克林頓（Bill Clinton）對於出軌的解釋（因為我可以）以及埃德蒙·希拉里（Edmund Hillary）攀登致命山峰的理由（因為它就在那裡）之間。德·米格爾的藝術存在理由，在於做她所想做的，以及探索未知事物。

我們生活在一個後現代的時代，不再總是追尋新奇刺激。克里斯蒂娜的作品提醒我們，親歷無畏探險者的經歷是怎樣一番體驗。在跟隨那些讓自我迷失的行徑之後，我們發現，正是在全新的未知之地，我們才有可能找到自己。這是對繪畫的一種詮釋，但它不僅是對藝術實踐的探索，而是對於情感的呼喚，一種直面我們所有人內心共有的不確定性和焦慮的方式。透過這種方式，所面臨的風險與信任達到了某種平衡，未知是通往理解的路徑，而自發性地追求那些歡快、有趣且令人發笑的事物，實際上也是生活所提供的一種嚴肅的挑戰。

正在展出｜阿爾敏·萊希 - 倫敦
「溶解」
2024年2月29日 — 4月6日

儘管德·米格爾雖然看似毫無畏懼，但她仍然帶著擔憂的目光看著我，說：「拜託不要問我，我的藝術是關於什麼」。顯然她這麼說是指作為一名具象畫家，並不是那種敘事型的藝術家。我們不必總仰賴寓言、隱喻或其他形式的故事手法來解釋生命經驗的多變性，大多時候，故事本身也可以看作是一種不實的謊言。在德·米格爾的圖像詩學中，那些流動而易變的一切，實際上可能更接近真實的本質。

文 / Carlo McCormick，藝評家、策展人

關於藝術家

克里斯蒂娜·德·米格爾1987年出生於西班牙，現工作生活於紐約布魯克林。德·米格爾的繪畫方式是感性的，用自由無束的創作態度來平衡形式主義的藝術思想。她透過碎片化的人物描繪來堅持繪畫的物質性，因此人物不再是繪畫的中心，而是繪畫的行為本身。她的作品暗示了行動、速度與身體的可能性，讓我們看到畫中人物的身體如正在融化的顏料一般溶解消散。

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