Installation view of Tony Bechara, New York, 11 January – 17 February 2024 © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

托尼貝沙拉個展

里森畫廊紐約空間 508 West 24th Street

2024年1月11日至2月17日

里森畫廊首度呈現畫家托尼貝沙拉(Tony Bechara) 的個人展覽。貝沙拉1942年出生於波多黎各，現職生活於紐約。本次展覽包含一系列全新丙烯畫作體現了藝術家在過去五十年所探究的創作手法，即將28種顏色隨機分配在整幅畫布上1/4英寸大小的方格里。

貝沙拉以充滿動態感且色彩鮮明的畫作創造了一片純粹的感官領域。每張畫布都由密密麻麻的1/4英寸大小的方格構成，方格內是他精心賦予的多種色彩。借助一條膠帶，貝沙拉將精心調配的色調排列成趣味盎然的視覺表面，內含無數微小的色塊單元。作品的整體節奏取決於系統化的創作流程，但藝術家有意容許了一些顏色組合偶然出現。

Installation view of Tony Bechara, New York, 11 January – 17 February 2024 © Tony Bechara. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

貝沙拉對藝術史有著廣泛的引用，例如馬蒂斯和維亞爾的顏色、修拉和西尼亞克的點彩、傳統編織與手工藝、拜占庭時代拉文納的馬賽克藝術，還有硬邊抽象——尤其是史密斯 (Leon Polk Smith)，後者也曾是貝沙拉工作室的前租客。這些影響都體現在貝沙拉的繪畫手法中：他把瓷磚一樣的網格作為探索色彩使用原則的基礎，特別關注秩序與隨機間的交集。密布有如像素方塊讓觀者凝視的目光不斷遊走在畫布之上。貝沙拉向觀眾展示了他們的視網膜和腦部神經與顏色之間的關係，平衡了他們對色調的直觀印象和對圖案的大體邏輯。

貝沙拉最早的彩色網格畫作可以追溯到1970年代初，該時期的代表作包括《Abstract Composition》(1970-1971) 和《Red Skin》(1971)。這是貝沙拉在紐約藝術界嶄露頭角的時候，網格作為一種自我指涉的對象正重新流行起來，並成為了抽象繪畫的一種形式。對於貝沙拉而言，網格顯然作為一種理想的載體，支撐了他藝術創作的重點——色彩的現象學。在隨後的幾十年裡，他對彩色網格的研究演變出兩個主要類別：單色和隨機。

在這兩種變體中，貝沙拉的創作都始於對配色的構思，即從預設顏色中隨機選取一部分來填滿格子。藝術家用膠帶將畫布分成一條1/4英吋的區域，然後在外露的畫布表面一格塗上任意顏色。這項技術總共會重複四次，貝沙拉用膠帶覆蓋已經上色的部分，並繼續在露出的畫布上塗色，直到填滿整個網格。藝術家將其創作過程稱為“盲畫”，因為先上過色的區域會被膠帶藏起來，所以他必須依賴對隱藏部分的記憶來決定後續的顏色選擇。這種盲目證明了藝術家在創作過程中對隨機性和機緣的濃厚興趣，與網格的有序性形成對立。

本次展覽中的畫作均由相同的28種顏色組成。然而如作品標題所示，例如《Random 28 (Blue version)》、《Random 28 (Red version》、《Random 28 (More Yellow version)》，每幅畫中都有一種顏色明顯佔據主導地位。貝沙拉在選擇過程中有意識地偏向某些色調，以引導作品向特定的效果發展。從遠處觀看時，人眼會傾向於將這些畫面中和為單色；只有在近距離觀看時，這些像素方格才會顯示為分散的色彩單位。

此外，在某些情況下，方格間的顏色變化可能產生摩爾紋 (moiré) 效果，形成密舖的波紋圖案。這些視覺現象與格式塔學派的顏色理論相互作用，闡述了大腦尋找規律、並將不同顏色的視覺訊號整合在一起的傾向。藝術家藉此反轉了真隨機的概念，讓模式與系統成為了意外誕生之物。關於他作品中的系統性和意外元素之間的張力，貝沙拉說到：「我的作品彷彿出自一台瘋掉的計算機；但對於驚喜元素的始終追求，其實依然是一個非常按部就班、非常確切的過程。」

關於藝術家

東尼貝沙拉(Tony Bechara) 1942年出生於波多黎各，他曾先後於喬治城大學法學院、紐約大學、巴黎索邦大學和紐約視覺藝術學院求學，尤其從理查德·塞拉(Richard Serra)和約瑟夫·拉斐爾(Joseph Raphael) 的課堂上獲益良多。 1970和1980年代，貝沙拉的作品在科羅拉多博爾德美術館展出，並參與了紐約另類美術館舉辦的群展「Islamic Allusions」。 1975年，他的作品於惠特尼雙年展中展出。 1980年，貝沙拉獲得美國國家藝術基金會所頒發的獎學金。 1981年，他的作品於紐約現代藝術博物館PS1館的展覽「The Shaped Field: Eccentric Formats」中呈現。貝沙拉分別於1988年在紐約另類美術館、1993在紐約Artists Space，及2008年在波多黎各藝術博物館推出個展。

貝沙拉近期參與的展覽包括2019年在洛杉磯當代藝術博物館舉辦的展覽“With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art, 1972-1985”，該展覽於2021年巡展至巴德學院赫塞爾美術館；「 Point of Departure: Abstraction 1958-Present”，謝爾登藝術博物館，內布拉斯加洲(2021)；和“Artists Choose Parrish”，帕里什藝術博物館(2023) 等。貝沙拉的作品收藏於一眾公共及私人藝術機構，包括紐約大都會藝術博物館、紐約巴里奧拉丁裔博物館、波多黎各藝術博物館、內布拉斯加大學謝爾登藝術博物館、康乃狄克州奧爾德里奇當代藝術博物館，及麻省理工大學等。

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