展覽 | Alexandria Smith個展「糅合形態各異的綻放」11月16日在高古軒香港開幕
美國藝術家Alexandria Smith(亞歷山達莉亞史密斯)的亞洲首場個展「糅合形態各異的綻放」11月16日高古軒香港開幕，呈現藝術家全新的組合油畫與拼貼畫作，以及其探索自我與認同的多元本質。展覽將持續至2024年1月13日。
展覽「糅合形態各異的綻放」展出的作品構想了一個由多變生物棲居的宇宙。 Smith的創作以自己的探索性繪畫為基礎，而香港的展覽亦會展出她以特製畫框裝裱的紙上作品。她透過這些作品創作一系列用色大膽的組合油畫，創意結合彩繪木製形狀與凸起，並延伸至畫框外的立體印刷元素。
Smith的新作圍繞著起源、光和成長的符號，並受她熱愛的自傳、小說和集體回憶啟發。作品中的混合形態生物顏色各異，性別含糊，並強調眼睛、四肢、乳頭、膝蓋和指甲等特徵。他們伸展、分裂和繁殖，體現畫家運用不同元素比喻身心靈成長的手法。
長達15呎（約457.2 cm）的《像我這樣的先知》（Seers like me，2022）橫跨三塊畫板，是Smith迄今最大型的作品，並與Akwaeke Emezi（阿克瓦克·埃梅茲）在《高古軒季刊》中為回應Smith一幅畫作而發表的短篇小說展開對話。在此作中，地面冒出一堆形體，可以解讀為單一的生物，也像三個相連的生物，他們向上凝視充當畫面邊框、充滿戲劇感的一排拱門和珠簾。 《光榮的狂喜》（A glorious rapture，2023）於綠色木紋的拱形框架之上繪製了一對眼睛，進一步探索Smith形態各異的主題。畫面的正中有一團以浮雕手法創作的火焰，兩旁則有兩個Smith稱為「祖先頭顱」的漂浮剪影。
《尋路人》（The Wayfinders，2023）繪製於拱形框架上，刻畫兩個幾乎相同的黃綠色人物，置身於近乎對稱的風景中，看似貧瘠的土地卻蘊藏著深厚的根系。二人對望著構圖正中一列漂浮的圓盤，圓盤則盛載著奪目的彩色火焰。 《流明的重量》（Heft of the Lumens，2023）所描繪的水底世界裡住著兩個沒有手臂的多足生物，他們共用一隻眼睛，象徵共同意識和目的。
《你甜蜜的溫柔》（The softness of your sweet，2023）描繪一朵帶有雕刻花瓣的花朵，象徵在意想不到之地發現的美麗事物，同時亦有從島嶼生長出的人臉剪影，而背後則有熾熱的光芒透過如門洞般的小孔連接其他小島。
《野外的史塔奇萊》（Starchile in the wild，2023）揭示Smith的全新探索方向。此作結合沙畫和噴繪，描繪人物在北極星的引領下走過神秘的原始環境，身後還有三個祖先頭顱，象徵個人主動性和集體改變。
關於藝術家
Alexandria Smith(亞歷山達莉亞史密斯)，1981年生於紐約布朗克斯，現於紐約居住及工作。
她曾參與的展覽包括愛荷華州愛荷華大學Levitt Gallery “All the Women in Me…”展覽（2016）、內布拉斯加州Union for Contemporary Art “Try a Little Tenderness”展覽（2017）、波士頓大學「A Litany for Survival」展覽（2018）、紐約水牛城霍爾沃爾斯當代藝術中心「 Of Water and Spirit」展覽（2019）、紐約皇后博物館「Monuments to an Effigy」展覽（2019）、麻薩諸州威爾斯利學院戴維斯博物館「Seeds to Harvest」展覽（2019至2022），以及新罕布夏州曼徹斯特庫利爾藝術博物館「Memoirs of a Ghost Girlhood: a Black Girl's Window」展覽（2022至2023）。
Smith現為康乃狄克州紐黑文耶魯大學藝術學院繪畫及版畫助理教授兼本科課程總監，並於2017至2018年擔任Black Women Artists for Black Lives的共同策劃人。
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