年代美術館十週年特別邀請展

展期：2025.06.06 - 2025.09.06

藝術家：餘友涵、菅木志雄、黃銳、馬可魯、朱金石、沈忱、譚平、陳牆、金日龍、劉慶和、馮良鴻、孟祿丁、黃淵青、陳淑霞、尹朝陽、鄔建安（按年齡排序）

策展人：羅靜方

策展執行：康文峰

展覽統籌：何天健、徐麗君、金煜康

主辦：年代美術館

協辦：溫州市文化旅遊發展集團有限公司、溫州市名城資產營運有限公司

地址：溫州鹿城區白鹿洲公園水雲坊4號大樓
 

2025年6月6日下午3點，年代美術館十週年特別邀請展隆重開幕！展覽集結餘友涵、菅木志雄、黃銳、馬可魯、朱金石、沈忱、譚平、陳牆、金日龍、劉慶和、馮良鴻、孟祿丁、黃淵青、陳淑霞、尹朝陽、鄔建安16位當代藝術家作品，展覽涵蓋50、60、70、80後重要藝術家，展覽是「年代十年」的回顧，也是年代藝術老朋友的重聚，更是跨度現當代藝術史40多年簡要回顧。

「十年」是一個節點，也是新的起點。年代美術館願與所有同行者、觀眾、藝術家繼續並肩，走向下一個十年，繼續在真實、複雜、多元的現實中，探索中國現當代藝術更深層的意義與可能。

本次展覽將持續至2025年9月6日。

年代美術館十週年特別邀請展

前言

文 / 羅靜方

十年前的夏天，年代美術館在溫州啟幕，以「年代書寫：中國當代藝術邀請展」揭開序幕。那是一次來自民間立場的策展實踐，也是我們投入當代藝術推廣與普及的起點。

十年來，我們始終堅持「立足民間」的藝術立場，持續關照中國當代藝術的多元生態與現實境遇。 56場現當代藝術展覽、近800餘場次的公共教育活動，是這十年間我們與藝術家、學者、觀眾共同書寫的年代篇章。每一次展覽、每一場活動，都是與藝術對話的嘗試，是當下精神的再發現與再詮釋。

「十年」是時間的刻度，更是一種文化的向度。本次“十年：年代美術館十週年特別邀請展”，不僅是一次回顧，更是一場對未來的召喚。我們特別邀請曾參與美術館展覽的部分藝術家，以他們最新創作參與此次展覽。十年後再聚首，既是老友重逢，也是彼此藝術路徑的再次交會。透過這些作品，我們看到藝術家們如何在時代變遷中持續書寫自我，回應生命。

當代藝術從不抽離現實，它紮根於個體的經驗、社會的紋理與精神的波動之中。藝術的價值，不僅在於美學表達，也在於它如何為城市注入新的活力與思考。年代美術館坐落於溫州這座快速變化的城市，它既是文化的觀察者，也是參與者。我們相信，一個城市的發展不僅依賴經濟和建設，更需要藝術與思想的滋養。當代藝術正是在這樣的城市肌理中，發出提問、激發共鳴，建構人與人之間、人與社會之間更豐富的連結。

「年代」不僅是美術館的名字，它已成為一種方法，一種態度，一種堅持。我們希望透過持續的策展與研究，透過與大眾、藝術家、學者、青年群體的互動，讓「年代」成為理解當代、書寫未來的一個入口。藝術不只是專業圈的專屬，它屬於每個生活在這個時代的人。在個體真實的表達中，我們能感受到社會情緒的流動，也能窺見未來可能的方向。

「十年」是一個節點，也是新的起點。我們願與所有同行者、觀眾、藝術家繼續並肩，走向下一個十年，繼續在真實、複雜、多元的現實中，探索中國現當代藝術更深層的意義與可能。

願我們在接下來的每一個「年代」裡，仍有藝術作伴，仍能共同前進。

 參展藝術家及作品 

餘友涵，1943年出生於上海，並於上海生活及工作至2023年過世。 1973年畢業於北京中央工藝美術學院。中國當代重要且具影響力的藝術家之一，他的繪畫實踐可以追溯到1970年代，而中國當代藝術普遍被認為開始於1980年代。作為中國當代抽象藝術的重要開創者之一，餘友涵結合了多重透視和對中國文化本體結構的研究，融合了中國的視覺符號和西方藝術的表達方式。透過對各種視覺手法的持續探索，他的繪畫保持著普遍意義，影響並感染了一代年輕藝術家。

菅木志雄，1944年出生於日本岩手縣盛岡。多摩美術大學繪畫專業畢業後，他的作品先後在日本國內外展出，其主要個展曾在米蘭Pirelli Hangar Bicocca當代藝術中心（2016）、紐約Dia Chelsea（2016）、橫濱美術館（1999）以及廣島市現代美術館（1997）等地舉辦。 2016年，菅木志雄獲得享譽盛名的每日藝術獎並在米蘭Hangar Bicocca美術館舉辦了他在西方世界的第一個個展。

黃銳

1952年，出生於中國北京

現生活及工作於北京

馬可魯，1954年出生於上海，後遷居北京。作為1970年代中國當代藝術團體「無名畫會」的成員之一，馬可魯一直致力於實踐「藝術回歸本體」的理念，旨在令其藝術創作達至完全自由的原則。他參加了1974年的地下藝術展和1979年無名畫會的公開展，80年代初開始成為北京抽象藝術實驗小組的一員。其早期的風景作品超越了一般性的寫生意義，其實踐本身俱有鮮明的藝術主張、研究意識和工作方法。他曾早年移居紐約並在斯古海根繪畫雕塑學校就讀。直至2006年，馬可魯回到家鄉，以更開闊的視野延續他的抽象主義風格。

朱金石，1954出生於北京，現工作及生活於北京。中國抽象藝術和裝置藝術最早的實踐者，80年代初期開始抽象繪畫創作。 1986年移居柏林後又轉入行為、文字、裝置等藝術實驗。 1994年後往返柏林北京之間，曾多次參加國內外重要展覽，而讓他蜚聲國際的，是他在裝置中對宣紙、竹子等材料令人驚異的使用。回顧過去四十餘年的藝術實踐，他的創作從抽象繪畫開始，裝置藝術脫離繪畫而獨立，並賦予繪畫新的形態。只有把兩者連結起來觀看，才能直觀觸及他作品中令人震撼的美學價值。

沈忱，1955年出生於中國。 1973年開始在上海藝術學校接受藝術教育。 1982年在上海戲劇學院取得學士學位後遷居北京。 1988年獲斯考海根藝術學院獎金擔任駐地藝術家赴美，同年獲工作室藝術學院交流學生獎來到紐約。隔年獲獎學金赴波士頓大學攻讀碩士。 1991年起定居紐約，2018年至今居住及工作在紐約和上海。沈忱為80年代中國抽象繪畫和實驗水墨的先驅之一，並活躍於當時的「地下藝術沙龍」。在大學期間他組織並參加了實驗畫展「野薔薇」。 1984年在北京中國記者協會舉辦了第一次個人展覽。此後他與亞洲及歐美多家畫廊合作並在諸多美術館展出，至今已舉辦了四十多期個人展覽。作品被世界各地美術館，藝術基金會及私人收藏。

譚平，藝術家、教育家，1984年畢業於中央美術學院，八十年代末留學德國柏林藝術大學，獲碩士學位及Meisterschule學位。英國金斯頓大學榮譽博士。曾任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長，中國藝術研究院副院長，現為中國藝術研究院國家當代藝術中心主任，北京師範大學特聘教授。在長達40年的藝術實踐中，他始終探索於繪畫、版畫、多媒體、設計等多個領域。作品被中國美術館、上海美術館、波特蘭美術館、路德維希博物館、羅斯科博物館、亞利桑那州立大學美術館等國內外重要機構收藏。

陳牆

1960年生於中國

1989年畢業於上海華東師範大學藝術系

現工作及居住於上海

金日龍，1961年出生於吉林省，中央美術學院油畫系教授、博士生導師。主要個展：“有光的色” （龍泉，景德鎮陶瓷大學龍泉研究院）2025；「歸心」（長春，吉林藝術學院美術館）2024；「秩序記憶－胡里奧·朗多、金日龍雙展」（溫州，年代美術館）2023；「天地心音」（北京，壹美美術館）2023；「自約視界－金日龍抽象藝術廿十年」（濟南，山東美術館） 2020。主要群展：「人智時代－第三屆濟南國際雙年展」（山東美術館）2024；「本源與智新－(中國)西部美術作品雙年展」（天津美術學院美術館）2 024；「腹地脈動－第四屆中國新疆國際藝術雙年展」（新疆美術館）2024；「超融體－2021成都雙年展」（成都市天府美術館）2021。

劉慶和，1989年畢業於中央美術學院中國畫系，獲碩士學位。 1992年馬德里康浦頓斯大學美術學院交流學訪。曾任中央美術學院中國畫學院院長，現任中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院學術委員會副主任。中國美術家協會中國畫藝委會副主任。中國傳媒大學、澳門大學博士生導師， 廣州美院客座教授。四十年代，一直介入、實踐在中國當代水墨的創作中，作品被南加州大學亞太博物館，澳洲墨爾本La Trobe大學，瓦倫西亞大學美術館，韓國梨花女子大學，波士頓博物館，澳洲駐華大使館，深圳美術館，國家畫院，西班牙皇家美術館，廣東美術館，上海美術館，湖北美術館，清華大學美術館，合美術館，山東美術館、中國美術館等重要美術館。

馮良鴻，1962年生於中國上海，1983年畢業於上海工藝美術學校，在校期間開始嘗試抽象繪畫，他是當時中國抽象藝術最早的實踐者之一，1989年畢業於北京中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），九十年代初旅居美國紐約，2006年回國，現創作、生活於北京。

孟祿丁，1962年生於河北保定市，祖籍北京通州。 1983年畢業於中央美術學院附中，1987年畢業於中央美術學院油畫系，同年留校執教於中央美術學院油畫系第四畫室，1990年就讀於德國卡斯魯赫國立美術學院。現為中央美術學院油畫系教授、博士生導師，北京電影學院特聘博士生導師。

黃淵青，1963年生於上海，1985年畢業於上海科技大學，1987-1989年就讀於上海師範大學繪畫系，並長期生活、工作於上海。

陳淑霞，1963年出生於浙江溫州，1987年畢業於中央美術學院，現任中央美術學院教授、博士生導師。中國美術家協會美術教育委員會委員。陳淑霞的藝術創作伴隨著中國當代藝術的發展一路走來。自1990年代以來，陳淑霞的藝術實踐可以分為幾個段落。從「原色」、「虛實兩境」、「山水間」到「忘形－超然物外」這幾個重要時期，作品以敏感的表達和獨特的視角，把個人的情懷映襯在大的時代背景之中，始終不懈地在油畫畫言行探索和研究，形成了個人的獨特風貌，其作品以一種看似舒緩平和的語氣訴說著內心清純的心境以及對世間的觀察和思考，讓人們細細地品味其繪畫對於我們的生存意義。作品被中國美術館、上海美術館、廣東美術館、深圳美術館、湖北美術館等重要機構收藏。

尹朝陽，1970年出生於河南省南陽市，1996年畢業於中央美術學院版畫系。主要個展：山河行走，新加坡當代美術館(MOCA) ，新加坡（2025）；問山 ，玉蘭堂，深圳（2024）；洶湧的房間：尹朝陽個展，偏鋒畫廊，北京（2024）；尹朝陽作品展，朱雀畫廊，悉尼（2023）；自選集，當代唐人藝術中心，北京（2022）；浩瀚史，龍美術館（西岸館），上海（2021）。

鄔建安，視覺藝術家，中央美術學院教授、博士生導師。藝術創作跨越繪畫、雕塑、剪紙、裝置等多種語匯，借助那些看似遠離今日生活的情境，表達人類文明歷史中永恆的部分，喚醒人內心感受中隱秘幽微卻宏大磅礴的潛意識。
 

近年來，他的作品在第57屆威尼斯雙年展中國館、美國紐約大都會藝術博物館、國立艾爾米塔什冬宮博物館、義大利那不勒斯國家考古博物館、日本東京森美術館、新加坡藝術科學博物館等機構展出，並多次在北京、上海、香港、新加坡、卡拉馬祖、芝加哥、紐約等地舉辦個展。大都會藝術博物館、巴西奧斯卡尼邁耶博物館、日本福岡亞洲藝術博物館等機構收藏他的代表作品。他獲選的主要文化獎項包括「2024SABF年度藝術家」(廣西師範大學出版社、英國ACC Art Books出版集團、澳洲Images出版集團)、「2024年度突破藝術家」(《芭莎藝術》)、「2023福布斯中國當代青年藝術家影響力榜單」(福布斯中國)、「2021年亞洲文化協會獎助助」(福布斯中國)。 2019年，鄔建安入選CCTV紀錄頻道出品的《中國想像力》。

 展覽現場 

以上圖片源自「年代十週年特別邀請展」展覽現場，年代美術館，2025年。
 

2025年6月6日是年代美術館開館十週年，2015年，年代美術館由羅靜方、黃蕾夫婦發起創辦，康文峰擔任執行館長，自此開啟了一段深耕中國現當代藝術的歷程。回顧年代十年，共舉辦56場現當代藝術大展，展開近800餘場次的公共教育活動。

年代美術館從關注這個年代當代藝術在中國的現狀，到中國當代藝術生態的最新多樣性發展，從學術研究和策展提問，不斷推出諸多與現實生態變化相關聯的重要展覽，並積極關注當代精神的本地普及，又廣泛與年輕時尚一代互動，不斷推動當代文化在過去和今天與未來的延續發展。

其次，年代美術館特別重視現當代公共教育的藝術普及，每一場公共教育活動，都是深入的藝術對話，是對當下精神的再發現與再闡釋，讓藝術真正走進大眾生活。

 討論會 

年代十年討論會記錄摘要

黃銳：文字對我的影響很大，藝術可以說話，改變和創新，藝術前衛主義精神，是個人的，也是社會、也是時代的，在今天，中國當代藝術和以往不同，沒有對社會、人性和時間關照，就是一條腿、一隻腳走路。前衛沒有任何和經濟發展、藝術市場能掛鉤，它甚至是挑戰，這個一直是我的堅持。
 

孟祿丁：年代十週年展覽藝術家名單，不只十年，而是涵蓋了中國當代藝術40多年，是見證者，還有和老栗（栗憲庭）題「年代」字一樣，是一份沉甸甸的積累。
 

劉慶和：我在年代算十歲了，也是年代的第二個展覽。年代美術館在溫州很有敏感度，跨越了中國當代藝術40年，了不起，這不是地域偏的問題。
 

陳淑霞：年代在溫州也是特立獨行，用和平的心態做美術館，和藝術家做創作一樣。一直關注年代美術館公共教育，這點很難得。溫州人吃飯嘴挑，年代美術館是對溫州人的視覺貢獻，讓溫州人的眼光也越來越挑剔。
 

金日龍：年代美術館十年所做的工作對美術史文獻、企業和美術館的建設都有很大價值。
 

尹朝陽：年代美術館是有自己氣質的美術館，不張揚，不放衛星奪人眼球，大小適中，一直都在，在當前這一點很重要。年代美術館也改變了大家對溫州的印象。當代美術館需要知識儲備，不只是有錢。和藝術家創作一樣，面對問題、現實，不迴避，自然而然持續做。
 

馮良鴻：年代十年展，讓人走進了回憶，感覺時間很快，就像畫畫忘記了時間。看年代十年的這兩本書，感覺也是最好的十年。十年不容易，純粹性更不容易。中國藝術家很多，但像年代美術館這樣的美術館還是很少，還需要增加。
 

馬可魯：年代整十年做了800場公共活動，56場展覽，這都是年代的貢獻。東南海岸人的務實勤快。誰說年代就是做抽象的，是多元，是學術，不只是抽象，還有影像藝術，在北京也是如此，還在上海增加新空間，持續在，不容易，不得了。還有溫州的觀眾特別認真熱情，每次講座都認真聽，認真提問，這在北京也少見。非常棒！

 開幕現場 

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