“畫字”創始人多維立體書法，文字雕塑藝術表現形式提出者，付汶君先生的文字繪畫，書法，雕塑作品展。在此，我們有幸對話藝術批評家施晗，談一下對於付汶君作品的整體感悟。

Q:您對付汶君老師用文字作為載體入畫有什麼看法？

A:關於對文字作為載體入畫的看法，本身我認為許多文字都可以被藝術化的，比如我們以前見到的這個拉丁字母，那些藝術字體，歐洲中世紀的抄本裝飾也或者正文裡面其實都可以見到，還有一種更奇特的文字，比如瑪雅文，其實瑪雅文的造字法和漢字有些相近，也可以分成偏旁部首，而且同樣與漢字一樣的譯英文字，從瑪雅人遺留下來的紀念碑、建築浮雕上經常能夠見到這種規整的特殊的文字，所以說這個以文字為載體的藝術就古來有之。

中國漢字在經歷了幾千年的這樣一個流轉之下，它本身作為一種符號而引申出來的，用文字或者說借用於文字本身的形象意義來入畫，它不是中國獨創的，其實在歐美的很多的國家也有藝術家也在做。但是在這個創作過程就分出高下了，用一種文字什麼的形式，把文字哪些的信息和意義能夠依附到作品中，因為文字被設計出來的那一刻起就包含了有造型的要素在裡面，如果我們能夠更好的加一些當代的藝術語言融入進去的話，那麼文字入畫本身應該是更有些特殊的一個意義所在。 現在付汶君的架上繪畫作品，這樣的藝術形式，它背後的意義可能就值得我們來挖掘了。

Q:國內也有藝術家做相關題材作品，您覺得這次展出的作品差異性和優勢體現在什麼方面？

A:2021年在798藝術區的晗美術館我給付汶君策劃過一個藝術展，當時他主要是用水墨的形式來表現。這一次798美頌畫廊的個人展覽，相比較上次而言，他的創作更大膽了。文字的解體也不再拘泥於曾經的楷體，他開始把篆書的一些文字的解體，隸書乃至於行書草書的都融合進來。個人認為從這個意義而言，它是往前推進的一步。另外方面，確實借鑒了漢字本身的造型藝術，然後在這個基礎上肆無忌憚的加入了西方的一些當代化的色彩和手法，所以他的作品無論是作為傳統的漢字藝術來看，還是用當代的藝術視角來看，都有突出的地方。

從這個角度而言，我們在解讀和欣賞付汶君的這些漢字作品的時候，與其說他把它列入成一個漢字藝術的範疇，我認為富有當代性是更準確的說法，它其實當代藝術的一種形式，只是藉用了漢字的輪廓造型。所以說他這個差異性和優勢的話，其實也就基於此，因為文字本身的符號性就賦予了這個作品與其他一些當代藝術作品的不同。

同時他又油畫媒介的這種色彩的豐富性，包括還運用了中國傳統意義上的毛筆的書寫——儘管他的這個作品是用排筆一筆一筆劃出來的，包括顏色的使用也是多維的，但是整體使用包括筆法本身，用筆的筆觸本身，仍然是中國傳統的毛筆的書寫方式。毛筆和排筆它使的方法是不一樣的，它的張力也會不一樣。相比較而言，毛筆可能更有它的彈性，所以它的線條出來以後，也不像排筆那樣均勻、矮板，它更符合一種空間立體感。我在看到付汶君這一次創作的作品裡面除了有文字本身的構建以外，確實還把毛筆的一些特性運用的很好。 在油畫的色彩裡面，還能夠體現毛筆的差異化，這可能也是他的一個突破和進步。

Q:您在上一個問題的回答中將作品歸於當代藝術範疇，那您認為是否符合當代藝術的一般語境，還是以傳統為基礎的獨立型創作？

A:當代藝術的語境是屬於一個什麼樣的語境，傳統為基礎的獨立性創作，這個傳統的衡量的標準是什麼？一直以來，很多人把這個傳統理解成就是古有的東西就成為傳統，當下的現有的就成為當代的一個語境，我覺得這種解讀可能是有一定的問題。我們舉個例子，在宋朝時期，蘇軾寫的一幅字或者畫了一幅畫，在宋朝時候它是屬於當代的，但過了若干年之後，過了這個上千年，我們用今天的視野來看宋朝的東西。為什麼就覺得宋朝就是傳統的呢？因此這個傳統和當代之間啊，我認為不能單純的一種時間軸線來作為衡量和評判的一個標準。

我所理解的這種當代性，當代藝術性乃至於傳統性，它的一個本質區別在於當代性應該是符合當代人的審美特點，審美觀念。 比如一些魏晉時期的墓誌，漢朝時期的墓誌，那些碑額即使放到今天來看的話，它還是很富有當代信仰，就是因為那種碑額本身適合的當代人對它的解讀。那麼同樣的，我們看付汶君的這些作品本身就有自己的獨立的語言，而且這種語言跟他的年齡階段是相符的，他作為一個九零後，運用九零後的肆意甚至放肆，非常大膽去塑造它，當他這樣創作的時候，就已經跟傳統拉開了一個距離。

但另一方面，我們又不能說他完全脫離了傳統，因為由始至終的時候，他是藉鑑了漢字的這種外形，而且付汶君還有比較好的書法基礎，所以他在創作這批作品的時候，它是利用了文字的結構，以書法的解體來書寫的，同時又加上了當代藝術的一些技巧和手法，使得作品用了這個傳統的手法來做了當代的符號。這樣的作品是很有生命力的，當然我們也不得不承認，付汶君還處在一個探索和前進的階段，他現在的作品也並非成熟了，依然還有上升空間，在符合當代語境的前提之下，這種當代性是否能夠更深遠，而不是單純的止於借用的一些手法和形式，就要看他之後的創作了。

真正的好的藝術的話，或者說我們所謂的當代藝術語境，現在需要強調的很重要的一個點就是真誠，無論你做東方的藝術還是西方的藝術，無論你是用哪一種方式方法，真誠是基礎。一件藝術作品，透過作品本身關照到背後的創作者的存在，如果這個人是真誠的話，即使他的技巧方面表達可能不是那麼的完整，但是他的心性的表達以及他自身的思考可以在這個作品上呈現出來，而這種呈現的過程本身就是藝術真正的當代性。

關於付汶君

付汶君，生於甘肅武山，齋號：衣桂樓；2015年畢業於北京畫院；2019年創立“畫字”藝術形式；2020年國際前衛當代水墨巡迴展金獎獲得者；2023年創立“多維立體書法文字雕塑”藝術表現形式。

關於施晗

施晗，著名作家、書法家、出版人。先後主編《二十世紀中國散文精選》《中國詩歌精選》《百年中國文學經典文叢》（12卷）《中國人氣文學排行榜》（24卷）《中國當代文學百家》《近現代名家散文精選》《近現代名家詩歌精選》《當代校園文學選》等三百餘部。作品在美國、加拿大、新加坡、日本、台灣等國家和地區發表出版。現居北京。

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