阿爾敏·萊希- 巴黎榮幸呈現藝術家肯尼·沙爾夫（Kenny Scharf）在巴黎的第二次畫廊個展“馬上”（Tout Suite）。展覽已於2023年10月14日開幕，並展至11月10日。

肯尼·沙爾夫正盡其所能的享受生活。他敏銳地意識到自己在人生中所處的幸運位置——在職業上，長達40年的藝術生涯以來他一直是一名備受讚譽的開創性藝術家。在私人生活上，他也是一位以家庭為重的大家長，有著特立獨行的個性，也是少數幾位經歷過20世紀80年代紐約下城蓬勃混亂局面後依然活躍的藝術家之一。同時，與我們今天生活的許多人不同的是，沙爾夫每天都在思考世界當前層出不窮的不幸，以及世界局勢可能持續走下坡而不是變更好的可能性。

儘管生活在這種二元對立的拉扯中是現今人類的共同經歷，但如此關鍵的話題大家似乎是避而不談，好像不去面對這些問題時間夠久了它們便會自動消失。也許我們根本沒有足夠完善的語言來討論如此難以想像的未來藍圖，或者只是我們都心知肚明那不盡理想的未來命運即將降臨，於是我們專注於生活中有限的日常樂趣。肯尼·沙爾夫透過自己的語言講述了生活的各種狀態——好的、壞的、快樂的、可怕的，以及所有介於兩者之間的狀態。一直以來，他都在敦促我們——無論是在內容上還是在形式上——不要把任何事情看得太過於嚴肅。

現年64歲的沙爾夫，便是在充滿探索的精神中度過了至今的藝術生涯；自1970年代末來到紐約追求藝術創作，並加入紐約下城當時興起的文化運動以來，他一直忠於自己的精神。沙爾夫總是按照自己的步調行事，他絲毫不妥協地以非正統的繪畫方法把紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）的教室搞得天翻地覆：他走出工作室，走進城市，尋找著自己理想的畫布。時至今日，沙爾夫不停突破著藝術語言公認所能做到和所能表達的極限，當他走進自己工作室時，他被可以創造無限可能性這一前提激勵著，並創作不歇。這場在巴黎舉辦的展覽讓我們看到了沙爾夫在藝術表現手法上進化的最為出神入化的狀態，他將之前的所有藝術風格融合為一系列和諧作品。他在藝術生涯中已經來到一個創造對他來說近乎是信手拈來的境界——他依靠的是只有歷經多年提煉才能獲得的直覺性藝術知識。

當你稍微試著去解讀一下其創作時，藝術家腦中所浮現的內容就很清楚了：融化的人物、充滿政治的色彩、像是「碳排放激增加速全球危險」等聳動新聞標題——沙爾夫和我們所有關注當前實事的人一樣，對世界的發展方向感到擔憂。對於一位從不迴避關注不盡愉快現實的藝術家來說，沙爾夫的創作中呈現出前所未有的緊迫性，其傳遞的信息指向我們所身處的現在作為非常關鍵的時刻。

就像藝術家的所有其他作品一樣，畫中人物可能保持不變，但他們身處的背景已經大不相同。當你花時間研究這些畫中的符號元素時，你會發現存在於沙爾夫藝術實踐中的重要意義。在其工作室和生活中，肯尼·沙爾夫遵循的人生哲學是，沒有什麼是可以提前真正計劃。他經久不衰的藝術創作一直秉持著這一信念，透過藝術對於過去和未來的種種可能持續作出深思熟慮的回應。

—— Maria Vogel

關於藝術家

美國藝術家肯尼·沙爾夫生於1958年，現在工作生活於洛杉磯，曾參與了1980年代的紐約東村藝術運動。沙爾夫在繪畫和雕塑方面發展出獨特的個人藝術風格，與他的導師安迪·沃霍爾以及同期的讓-米歇爾·巴斯奎特和基思·哈林等紐約藝術家一起開創了當代街頭藝術的先河。透過令人目眩神迷的構圖和明艷色調，沙爾夫於其作品中呈現了沉浸式的觀看體驗，帶給觀眾既親密又新鮮的感受。沙爾夫的多元的藝術實踐——涵蓋繪畫、雕塑、裝置作品、壁畫、表演和時尚——反映了其致力於開拓藝術形式，解構現有的藝術層次，呼應了波普藝術家的哲學。而沙爾夫的藝術創作可說是超越了普普藝術的藝術史脈絡，更創造了「流行超現實主義者」（Pop Surrealist）一詞來描述自身獨一無二的風格與實踐。
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