【旧文存稿】---勿上线 格哈德·里希特 | 拍賣市場個人報告

在瞬息萬變的藝術市場,有人曇花一現,有人屹立長青。德國戰後藝術家格哈德·里希特,已經連續9年成交額超過億元美金。他數次在拍賣場一鳴驚人,並屢獲國際大獎。2020年至今,里希特有93件作品亮相拍場,成交率達89%,其作品《霜(1)》《雲(窗)》均以逾千萬美金易手。今日請隨ArtPro走近這位蜚聲國際的藝壇巨匠,了解其市場成交情況並回顧他的藝術創作之旅。

1932 -

格哈德·里希特,1932年出生於德國德累斯頓的知識分子家庭,1951-1956年就讀於德累斯頓藝術學院。1961-1963年在杜塞爾多夫藝術學院深造和工作。1971年起被聘任為教授,在那裡執教至1994年退休。里希特以照片繪畫聞名於世,也是位抽象大師。在藝術生涯中,他一直跳躍在具象與抽象之間,從未將作品局限於特定的形式或風格。他靈活運用照片、裝置、建築等多種媒材,探索著藝術語言的多種可能性。

(一)市場概況

1.連續9年進入億元美金藝術家俱樂部,價格指數在2016年達到頂峰

2010-2020年格哈德·里希特的價格指數及成交額

2010至2016年間,格哈德·里希特的價格指數一路飆升。自2012年開始,里希特四年三破紀錄。2016年,其作品價格指數達到近年最高峰,此後出現回調。進至2020年(截至9月2日),里希特以3800萬美金的成交總額位列全球藝術家Top12,價格指數在波動中保持堅挺。

2.高價作品集中出現在八九十年代的創作中

左:不同時期的成交額佔比
右:超千萬美金的作品數量佔比

從成交額佔比看,格哈德·里希特作於1980與1990年代的作品最受市場歡迎。超千萬美金的作品也集中誕生於八九十年代,其次為六十年代,再次為七十年代。八十年代,他的抽象繪畫和照片繪畫取得了傲人成就,國際地位也隨之高漲;而進入九十年代,他對作品又進行了進一步鞏固與創新,技藝愈加成熟。

格哈德·里希特Top20作品榜

縱觀里希特拍賣成交Top20作品榜,出自1980年代的作品有11件,1990年代的有6件,1960年代的佔3席。創作於八九十年代的作品受歡迎程度不言而喻,且抽象畫數量最多。

3. 里希特部分重複上拍的作品收益率

里希特部分重複上拍的作品及年化收益率

(二)各個時期重點作品解析

1960年代:開始“照片繪畫”

1960年代,杜塞爾多夫進入到戰後歐洲新潮美術運動時期,藝術的各種現代流派快速更替。當大批歐洲藝術家擯棄了傳統繪畫,大肆實驗裝置、觀念藝術時,里希特用“照片繪畫”讓人們審視繪畫與歷史的力量,為其聞名世界的創作奠下了基石。他刻意模糊畫中物象的細節,來區別繪畫與攝影。且在之後多年的創作中,里希特仍不斷地回顧這一系列。

左:噴氣式戰鬥機 油彩 畫布,1963
右:尼格(Nuba)油彩 畫布,1964

1968年創作的《米蘭大教堂廣場》是里希特“照片繪畫”的代表作。該作品2013年5月在蘇富比紐約上拍,最終以3712.5萬美金成交。它於當年創下了里希特的拍賣紀錄,且是截至目前里希特的Top2高價拍品。

1970年代:探索抽象

抽象畫是里希特在市場上最為人熟知的系列。他於1966年首次開始進行幾何抽象創作,停頓幾年後在1971年重返這個領域。里希特通過色卡系列作品、灰色單色畫與攝影放大畫來探索從具象過渡到抽象的可能性。這個時期,里希特與妻子 Ema 的婚姻陷入緊張之中,慘淡的單色畫和灰色畫也明顯地透露出了里希特的心理狀態。

左:1025色 綜合媒材,1974
中:失真(灰色) 油彩 畫布,1972
右:雲 油彩 畫布,1970

直至1977年,數量可觀的彩色抽象畫被創作,鮮豔大膽的彩色將灰色取而代之。1979年,里希特與 Ema 正式分手。這十年裡,希特的作品以灰暗開始,以繽紛的彩色收場。

1980年代:在抽象創作中開創「刮除」畫法

與 Ema 的婚姻走向終點後,里希特與藝術家伊薩·根澤肯愈走愈近。1982年,兩人成婚。八十年代,心情明朗的里希特熱衷於鑽研抽象創作。直到1987年,他創作的重心仍是抽象畫,並且在抽象畫中發展出獨樹一幟的風格。

創作中的里希特

里希特通過刮板或刮水刷擦拭刮除畫面的顏料,來顯露出不同層次的紋理和效果。這個方式脫離了筆刷的桎梏,為抽象藝術翻開了新的一頁。下面的油畫《霜(1)》與《抽象畫(679-2)》,便是體現此技法的作品。

左:霜(1) 油彩 畫布,1989
右:抽象畫(679-2) 油彩 畫布,1988

從八十年代中期開始,里希特在國際上的聲譽已經起飛。他的首場大型回顧展於1986年在杜塞爾多夫市的城市藝術館展出後巡迴到柏林、伯爾尼與維也納,所到之處好評不絕。作於1986年的《抽象畫》,在2015年2月以3038.9萬英鎊的成交價拔得專場頭籌,也一舉刷新了里希特的拍賣紀錄,並一直保持至今。

1990年代:鞏固與創新

進至九十年代,里希特的重心仍在抽象畫上,間或有照片畫完成。這個時期,如何將鮮豔明燦的色彩與他偏好的柔和陰鬱的色彩統一起來成為里希特探索的重點。曾在1972年,里希特便將顏料混合來研究讓三原色變得渾濁。整合以往多年的創作經驗,里希特於1992年完成了重要的一組標題為《巴赫》的四聯畫。

《巴赫》四聯畫

抽象畫成為了里希特像行走與呼吸一樣存在的日常,也成為了他藝術生涯的巔峰系列。2012年,作於1994年的《抽象畫》創下當時在世藝術家拍賣的最高價紀錄,是里希特目前的Top3高價拍品。

21世紀:專注抽象創作,在國際上地位穩固

進入21世紀後,里希特更加專注於抽象創作。透明性、半透明性、不透明與反射等現象成為了里希特最關注的主題。且在這個時期,里希特完成了一件堪稱他歷來最龐大的委託作品,即科隆大教堂的大型彩色玻璃窗,耗時5年。一件作於2004年的抽象畫於2013年在佳士得倫敦以844萬英鎊成交。

2002年,里希特的大型回顧展在紐約現代藝術博物館登場,確認了其作為國際頂尖藝術家的地位。2011-2012年,里希特的另一個重要回顧展從倫敦泰特現代美術館巡迴至柏林的施塔利奇博物館與巴黎的蓬皮杜中心。在拍賣市場,格哈德·里希特的身價也一路水漲船高。

2020年3月紐約大都會博物館展覽現場
2020年3月紐約大都會博物館展覽現場

在六十多年的創作生涯中,格哈德·里希特孜孜不倦地探索著藝術語言的多種可能性。2020年3月,紐約大都會博物館為里希特舉辦個人回顧展,是他十幾年來於美國首次舉辦的大型展覽,亦進一步增強了他在市場中的影響力。更多數據報告,您可以點擊下方聯繫ArtPro客服獲取。