2024 第二屆 ART SG 新加坡藝博會

2024.1.19 – 2024.1.21

當代唐人藝術中心

展位 BC04

貴賓預覽

1.18 14:00 - 21:00

公眾開放

1.19 12:00 - 19:00

1.20 12:00 - 19:00

1.21 11:00 - 17:00

地址

新加坡濱海灣金沙（MBS）

金沙會展中心

當代唐人藝術中心很榮幸地宣布即將參加第二屆 ART SG 新加坡藝博會，於展位 BC04 呈現本茲拉（Benzilla）、比恩·卡勒加（Bjorn Calleja）、蔡磊、全光榮（Chun Kwang Young）、傅瑤、貢坎（Gongkan）、何多苓、奇蒂·納羅德（ Kitti Narod）、冷廣敏、李爾鵬、李載憲（Lee Jaeheon）、劉悠然、拉斐爾·米高爾（Rafael Megall）、羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）、蘇菲·伊布雷特茲（ Sophie-Yen Bretez）、蒂芬妮·拉富恩特（Tiffany Lafuente）、禹國元（Woo Kukwon）、楊納、由金、岳敏君、趙趙這21位國際藝術家的代表作品。

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本屆ART SG 將於2024年1月19日至21日在新加坡濱海灣金沙會展中心舉辦，將匯聚來自33個國家及地區的116家畫廊，呈現包括大型裝置作品、面向公眾的對談活動，以及電影與新媒體策展項目等豐富的展會內容。

參展作品

本茲拉（Benzilla）

本茲拉（Benzilla），生於泰國曼谷，畢業於泰國曼谷大學美術與應用藝術。他從街頭藝術、流行文化、神話和科幻小說中汲取靈感。他創造了一個名叫「LOOOK」的三眼外星人，將工藝繪畫、噴繪和圖形藝術糅雜在一起，透過一個不知出處的外來者，觀察這個瘋狂的世界是如何運作的。

卡勒加（Bjorn Calleja）

卡勒加（Bjorn Calleja），1981年生於菲律賓馬尼拉，菲律賓當代畫家、跨領域藝術家。他在遠東大學獲得美術學士學位後留校任教。在職業生涯早期，他不僅展出自己的作品，還進入企業任職並擔任兼職平面設計師，另外還與他人共同創立設計工作室 Other Things（2012-2014），網羅眾多視覺藝術家。

勒卡加的作品關注身份、靈性、藝術、通史與個人歷史以及日常政治等主題，巧妙地運用透視與比例變化，以隱喻的形式展現我們人類對整個世界的影響。他的繪畫、雕塑、裝置和動畫作品深受80年代和90年代流行文化、刻奇、網路與美學理論影響，也呈現出馬尼拉地形特有的質感。

蔡磊

蔡磊，1983年生於吉林長春，畢業於中央美術學院雕塑系並獲碩士學位，現居住、工作於北京，曾多次獲獎。

蔡磊最近的個展包括：至上的空間（當代唐人藝術中心，首爾，2022）；登樓去梯（松美術館，北京，2021）；單元（當代唐人藝術中心，北京，2020）；23平米（白石石畫廊，台北，2018）；景- 別（當代唐人藝術中心，北京，2016）；模稜- 無伴奏（當代唐人藝術中心，香港，2016）；模稜（林大藝術中心，北京，2015）；降維法（林大藝術中心，新加坡，2014）等。

他的作品多次在國內外重要的美術館展出並獲獎，包括泰勒基金會（巴黎），傑克遜維爾當代藝術館（美國），波昂當代藝術館（德國），劉海粟美術館（上海），北京民生現代美術館（北京），保利藝術博物館（北京），今日美術館（北京），中央美術館美術館（北京），長江當代美術館（重慶），四川美術館（重慶），藍頂美術館（成都），大同博物館（大同），年代美術館（溫州），台北關渡美術館（台灣）等。作品亦被多個美術館、公共機構和個人收藏。

全光榮（Chun Kwang Young）

全光榮（Chun Kwang Young），1944年生於韓國洪川郡。全光榮出生在韓國殖民化和政治壓迫盛行的時代，1968年到美國費城藝術學院學習。然而，因為社會環境強調資本主義和藝術的自我表達，全光榮未能適應美國的藝術模式和生活方式。回到首爾後，全光榮開始嘗試使用韓國桑皮紙——一種他童年時熟悉的材料——來製作大型的獨立雕塑。

全光榮的標誌系列「聚合」讓人聯想到岩層或礦物的不朽結晶的雕塑。為了創造不同的形狀和動態，全光榮會用從韓國書籍上撕下來的桑皮紙進行扭曲、折疊和波紋處理，然後將它們包裹在聚苯乙烯上，使他的每件作品都具有獨特性和個性－彷彿成為變質的、有生命的有機體。紙作為媒介在被人類使用之後，終於能夠在藝術家的手中回歸到它的自然懷抱，再次被賦予了活力。全光榮也注意到了印在這些桑皮紙上的文字和字符。在撕裂和重塑的過程中，藝術家所表現的是一個關於過去的毀滅和隨後的新生的比喻。這樣的視角不僅在藝術上是對傳統流派和方法論有意識的挑戰，而且在更大範圍內傳達了社會符號學的流動性——文字和語言的意義可以迅速褪色和轉變。

他的近期個展包括：“閾限之維”，當代唐人藝術中心，中國，2023；“全光榮：時代重塑”，威尼斯雙年展，威尼斯，2022；莫斯科現代藝術博物館個展，俄羅斯，2022； Museum Ground個展，韓國，2021；“全光榮：全光譜”，Sundaram Tagore畫廊，新加坡，2020；“特展：Giyeok的時刻”，Hagaram藝術博物館，韓國，2020；“全光榮：聚合”，Jordan Schnitzer藝術博物館，美國，2020；“敏感結構”，“Beck & Eggeling”國際美術展，杜塞爾多夫，德國，2019；“聚合”，Sundaram Tagore畫廊，紐約，2018等。

全光榮的作品在世界各地收藏，包括大英博物館、香港M+博物館、美國聯合國總部、美國耶魯大學藝術館、洛克菲勒基金會、韓國三星美術館、澳洲國家美術館、英國維多利亞與艾爾伯特博物館、韓國國家現當代藝術館、韓國首爾藝術博物館、昊美術館等。

傅瑤

傅瑤，1977 年⽣於內蒙古，1999年畢業於蘇州大學藝術學院，現居住及工作於北京。她的作品充溢著蓬勃躍動的⽣命體，除⼈物形象之外還有⿅、狗、兔以及各式各樣的鳥類與無名的花草等，這些古往今來與⼈類建⽴著親密關係的⽣物以眾⽣平等的姿態同樣是畫⾯中的主⻆，萬物與⼈類同並置於傅瑤所構築的「伊甸園」，相互對話，相互依存。反映出她在現代藝術紛繁的語匯思潮下運⽤象徵、超現實等⼿法對主題的詮釋與表達。

她最近的個展包括：《傅瑤：劇本》，當代唐⼈藝術中⼼，⾹港（2023）；《修遠兮》，北京時間博物館，北京（2021）；藝術長沙，長沙市博物館，長沙（ 2019）；脫離的存在—傅瑤藝術展，保利藝術博物館（2018）；《微醺》，頤和俱樂部，三⾥屯，北京（2014）；《同⼀個我》，橋舍畫廊，北京（ 2010）；傅瑤個⼈作品展，上海地藝術中⼼，上海（2008）等。她的作品也展出於全國農業展覽館，北京時間博物館，上海展覽中心，長沙市博物館，南京國際展覽中心，盧森堡當代藝術展，紐約安迪畫廊等。

貢坎（Gongkan）

從最初的紐約街頭壁畫藝術至今，貢坎（Gongkan）已使用畫布、錄像和雕塑等多重媒介，發展他的心靈傳送概念，以觸及更廣泛的藝術敘事。貢坎在紐約的早期藝術風格來自於他的親身經歷，他曾目睹不同身份背景的人在充滿歧視的社會裡遭受不公平待遇，這類蔓延全球的問題使貢坎深受啟發，形成了他以「傳送」為主題的標誌性創作概念——這是對進入更好、更歡樂、更令人嚮往的世界的隱喻，也是充滿諷刺和矛盾的象徵，反映了痛苦的現實。

貢坎生於1989年，現在生活工作於泰國曼谷。貢坎的近期精選個展包括：“隱而知於眾”，當代唐人藝術中心（韓國首爾，2023）；“心境”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“貢坎：給恨彩虹的人”，Over the Influence畫廊（法國巴黎，2022）；“內省”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence畫廊（美國洛杉磯，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰國曼谷，2019）。精選群展包括：“後我世代：如何書寫年輕藝術家”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“墜落”，當代唐人藝術中心（中國北京，2022）；“澳門藝術：澳門雙年展2021”，澳門美術館（澳門，2021）；“內省烏托邦”，當代唐人藝術中心（泰國曼谷，2020）；“污染”，曼谷河城（泰國曼谷，2020）。

何多苓

何多苓，1948年出生於中國成都。 1978年考入第一屆複考四川美術學院油畫系，1982年畢業自研究院後從事油畫創作，現居成都。身為當代抒情寫實畫家、西南藝術以及「傷痕美術」的代表人物，何多莧上世紀80年代初以《春風已經甦醒》、《青春》、連環畫《雪雁》等作品轟動一時，在中國當代藝術史上具備舉足輕重的地位。

何多苓素以詩意唯美、孤獨感傷、神秘莫測的畫面感著稱，在同代的畫家當中以抒情現實主義的女性題材冠絕，神秘憂鬱的畫面氣質成為中國當代藝術的經典。何多苓這「憂鬱而抒情」的寫實色彩，或對接現實與文本空間中的遊離狀態，或回歸於形象本體，都在尋找形像在繪畫中的詩意表達。在洗練的用色與構圖中，鮮活的人物和景物均展現出無拘無束的活力，真正擁抱“從心所欲” 的繪畫自由。

何多苓的作品曾於各地博物館及雙年展中展出，如：「法國春季沙龍」，巴黎羅浮宮(1982)；「第二屆亞洲美術作品展」，日本福岡美術館(1986)； 「來自中國的面孔與身體：中國新藝術」，捷克布拉格美術館(1997)；「新寫實主義」，瀏海粟美術館(2001)；「何多莧回顧展」，中國美術館/上海美術館(2006)；「鑲嵌蘇州」，蘇州博物館(2009)；「士者如斯- 何多莧展」，中國美術館(2011)；「何多莧：頑固的藝術」，保利香港藝術空間(2018 )；「野原- 何多苓個人作品展」，四川美術館(2019)；「山水光氣- 何多苓個展」，西安美術館(2018)等。其作品為中國美術館、福岡美術館、龍美術館、松美術館，及海內外知名藝術機構與收藏家收藏。

奇蒂·納羅德（Kitti Narod）

奇蒂·納羅德（Kitti Narod），1976年出生於泰國，畢業於泰國皇家理工大學 Pohchang 藝術學院，現居住工作於巴吞他尼府。他曾先後在倫敦新生藝術節、蒙特婁、新加坡、曼谷當代唐人藝術中心、曼谷鉑爾曼酒店、台北O'logy藝術中心舉辦個展，並在曼谷、墨爾本、都柏林、愛丁堡參與群展。他的作品曾在英國愛丁堡藝術節（2007）、英國曼徹斯特藝術節（2005）、曼谷文化藝術中心（2019）展出並廣受歡迎，並被許多公共機構和個人收藏。

與許多東南亞藝術家相似，奇蒂的作品浸透著來自熱帶海島的清新自然。他將畫面背景簡化至完全平面的單純色塊，奠定整幅畫面的情緒基調。再把人、植物、動物和日常物品一一放入其中，當然這些物體的形式和色調也採取了最為坦率直接的方法——純色和平塗。在翠綠的枝葉、大紅的椅子、鮮豔的衣著等濃烈的色彩中，我們能夠看出他對馬蒂斯和南美藝術的熱愛。對於外形的塑造，奇蒂也尋求最簡化形式的和諧。這些都讓他切入關注的場景時顯得輕鬆、愉快。

他最近的個展包括：“輕快的小夜曲”，當代唐人藝術中心，北京，2023；“夏日微風”，當代唐人藝術中心，香港，2022；“芬芳之城”，當代唐人藝術中心，曼谷，2021 ；“人生角色”，We Gallery，深圳，2020；“樂園”，當代唐人藝術中心，曼谷，2020；“奇蒂·納羅德”，O'logy藝術中心，台北，2019。近期參加的群展包括：“墜落”，當代唐人藝術中心，北京，2022；“空間之間II”，暹羅天地，曼谷，2021；“寂靜之聲”，當代唐人藝術中心，曼谷，2020； “光合作用II”，曼谷藝術文化中心，曼谷，2020。

冷廣敏

冷廣敏，1986年出生於山東青州。作為80後繪畫藝術家中的佼佼者，冷廣敏早在天津美院油畫系學習的時期就已然極為自覺的摸索出打破傳統油畫創作範式的個人化路徑。與用顏料堆積的筆觸相對，冷廣敏以切割的動作在畫面中打開全新的物理空間。切割既是他的創作手段，也是他對藝術的態度，尖銳、果決、不容置喙。冷廣敏以相對恆定的繪畫技法來不斷解剖物質或圖像，它們或許會由一定的線索牽引，卻不曾存在某種可被精準概括的主題。冷廣敏繪畫最具魅力之處在於畫面之中無所不在的由於對峙而形成的張力，是色彩上的對撞與互補，是材質上的平整與刮痕，是質感上的硬邊與漸變，是結構上的負形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內在秩序，一種極其抽象的唯有藉物像以顯形的不斷流變中的狀態。

冷廣敏的重要個展包括：2023「切割黃金」（南京藝術學院美術館，南京，中國）；2023「光，總在表面停留」（當代唐人藝術中心，香港，中國）；2023「殼，僅如蟬翼一般」（MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本）；2019西岸博覽會個人計畫（上海，中國）；2018「漣漪」（MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本）；2017 「完美破壞」（蜂巢北京當代藝術中心，北京，中國）；2014「冷廣敏」（蜂巢當代藝術中心，北京，中國）；2013「看見表象」（蜂巢當代藝術中心，北京，中國）等。

李爾鵬

李爾鵬，1995年生於遼寧大連，2018年畢業於中央美術學院油畫系，現居住工作於北京。他最近的展覽包括“5號動物”（當代唐人藝術中心，北京，2023）；“控制“（當代唐人藝術中心，曼谷，2021）；“好奇無界：米奇藝術展全球巡展”（UCCA Lab項目，餘德耀美術館，上海，2021）；「異質－伍偉與李爾鵬雙個展」（當代唐人藝術中心，北京，2020）；OPPO reno vators（2019）並獲「大眾之選」；yoho!潮流展（Yohood Gallery，上海，2018）；「青年藝術家群展」（今日美術館，北京，2016）等。

李爾鵬曾先後獲得中央美術學院造型一等獎、Inter younth國際優秀創作獎（2016）及創新獎（2016）、中央美術學院畢業創作創新實驗獎、2016「學院本色」新秀獎、中央美術學院油畫系優秀作品獎。他的作品被澳洲白兔美術館、和美術館、LYC Collection等機構收藏。

李載憲（Lee Jaeheon）

李載憲（Jaeheon Lee），1976年出生於韓國。藝術家根據人物和景觀來視覺化現有形式和未知空間。他從畫家的角度探索繪畫的歷史，並將存在主義的形式和未知空間融合到畫布上。在李載憲的繪畫作品上，幾個面孔有時會重疊在一個身體上，有時是兩個、三個或四個。臉部特徵和反覆擦拭的筆觸使其看起來與現實相去甚遠，就像一層霧濛濛的膜被塗抹上去；同時，被主題所穿戴的古典西方服飾給人以神聖和宗教的印象。那些似乎已被擦掉的臉部構圖、以生動的筆觸描繪的服飾和背景展現了藝術家對於捕捉存在主義形式和未知空間的一貫態度。他的作品在韓國和美國舉辦多場個展，也在其他重要的美術館展出，包括首爾市立美術館、光州美術館、全北道美術館等等。

劉悠然

劉悠然，1996年生於中國湖北，本科及研究生畢業於中國美術學院，現工作、居住於中國杭州。劉悠然嘗試發掘在當代社會背景之下更多有關女性身分錶達的可能性，其中重點在於關於女性的觀看方式與現實處境的問題。透過具有超現實傾向的繪畫語言，她以一種較為柔和的方式呈現出女性試圖確立自我的、主體的基本要求，與環境對其所做的要求之間的衝突。

她的展覽包括：“庫珀勒之軀”，當代唐人藝術中心，曼谷，2023；“向牆壁發問”國際青年藝術家邀請展，頌藝術中心，北京，2023；“一間自己的房間”群展，當代唐人藝術中心，香港，2022；「穿越時空的調色盤」草場地青年藝術家群展，伯年藝術空間，北京，2022；「白日夢」群展，禾器藝術，寧波，2021； 「反向生長」群展，虹美術館，蘇州，2021 ；「逆向旅行」群展，上海寶龍藝術中心，言午畫廊，上海；「他們」群展，三尚當代藝術館，杭州，2021等。

拉斐爾·米高爾（Rafael Megall）

拉斐爾·米高爾（Rafael Megall），1983年出生於亞美尼亞埃里溫。他從9歲開始繪畫，1998年至2004年，在亞美尼亞國立美院學習；2008年加入亞美尼亞共和國藝術家協會；從2010年起，在亞美尼亞和美國兩地生活和工作。 2012年，他以出色的工作表現與藝術成就獲得亞美尼亞共和國文化部頒發的金獎；2013年，亞美尼亞總統授予他亞美尼亞共和國榮譽藝術家稱號；同年，在第九屆佛羅倫薩雙年展獲得洛倫佐·伊爾·馬格尼菲科獎繪畫獎；2014年，榮獲亞美尼亞共和國阿爾希爾·高爾基榮譽獎章。

他近年的個展包括：「偶像與崇拜的故事」（歐洲藝術展，InParadiso美術館，義大利威尼斯，2022），「謎語室」（俄羅斯莫斯科，2021），第57屆威尼斯雙年展「我盛開的花園裡的黑豹」（亞美尼亞共和國館，義大利威尼斯，2017），「我盛開的花園裡的黑豹」（國家美術館，亞美尼亞埃里溫，2017），「人性」（阿爾科美術館，義大利都靈，2015）等。

羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）

羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）的藝術繼承了菲律賓藝術中強大的社會現實主義和超現實主義傳統。由於處於兩個看似截然不同的血統中間，他的畫作經常在寓言和政治之間尋找相似之處，從而對近期社會歷史展開批判。

羅德爾·塔帕雅出生於1980年，是菲律賓80後藝術家中的重要代表人物，也是目前東南亞最活躍的藝術家之一。在2001年獲諾基亞藝術獎（Nokia Art Awards）特等獎。後赴美國紐約的帕森設計學院和芬蘭的赫爾辛基大學努力攻讀素描和油畫課程。 2011年，他獲得了由新加坡藝術博物館和新加坡APB基金會共同頒發的傑出藝術成就獎；2012年獲得菲律賓文化中心藝術家獎。

羅德爾·塔帕雅的作品核心源自於他的記憶和歷史的框架內不斷融合民間敘事和當代現實。利用各種媒材——從大型布面油畫到探索玻璃下繪畫、傳統工藝品、立體模型和繪畫，透過民間故事和對前殖民歷史研究他重新觀察這個世界，創造出具有他特色的異想天開的蒙太奇。

其部分個展包括：“隨機數”，當代唐人藝術中心，香港，2021；“神話與真理：羅德爾·塔帕雅新作展”，當代唐人藝術中心，北京，2018；“城市迷宮”，阿亞拉博物館，馬尼拉，菲律賓，2018；“羅德爾·塔帕雅：來自菲律賓的新藝術”，澳大利亞國家博物館，堪培拉，澳大利亞，2017；“羅德爾·塔帕雅”，辛德爾芬根市美術館，德國，2016；“倫敦當代藝術學院館外展：香港人”，都爹利會館，香港，2014；“Bato-Balani”，雅典耀美術館，奎松市，菲律賓，2014；“仙境”， Art Hong Kong，香港，2012；“棱鏡與平行”，BenCab博物館，碧瑤市，菲律賓，2012；“舌之花”，巴爾加斯美術館，奎松市，菲律賓等。

蘇菲·伊布雷特茲（Sophie-Yen Bretez）

蘇菲·伊布雷特茲（Sophie-Yen Bretez），1994年生於越南，是一位自學成才的藝術家，目前在巴黎工作生活。 4歲時，她從越南移居法國，她多樣化的藝術實踐折射出厚重的文化傳承。 2018年，伊布雷特茲在法國魯昂的諾歐商學院取得碩士學位，此後便活躍於巴黎文藝創作產業，並多次擔任管理職。 2021年，她決定追隨她對藝術的熱情，開始全職創作。

蘇菲·伊布雷特茲的藝術實踐根植於自我意識，她悉心體驗自身的經歷並將其轉化為具有神秘感的視覺語言，無拘無束的創作過程也成為她的靈感來源。她努力在自己、畫作和觀眾之間發起無邊際對話，探討人類狀況和情感複雜性等等主題。同時，身為被法國人收養的亞裔女性，她也在不斷探索身分認同及其複雜性等主題。

如夢似幻的超現實主義形像是布雷特茲的標誌性風格。她在作品中探討了創傷、韌性、認同、親密關係、性與自主權等議題。她希望如實反映正處於（疫情）恢復期的人類狀況，並專注探索多樣化的創作手法。布雷特茲熱衷於挑戰傳統的男凝視線，用逆向窺視法挑戰社會與女性裸體之間的關係。在她的畫作中，意志堅定的強大女性直視觀眾，無形中營造距離感，也證明她們不是任由觀眾擺弄的對象，而是掌控自己身體的主人。

她最近的個展包括「Powerful, despite it all」（JD Malat畫廊，倫敦，2023），她的作品展出於杜拜、洛杉磯、曼谷等地。

蒂芬妮·拉富恩特（Tiffany Lafuente）

菲律賓當代藝術家蒂芬妮·拉富恩特（Tiffany Lafuente），在菲律賓大學迪利曼分校獲得繪畫專業的學士學位，且以優等成績畢業。她特偏愛現實與傳統題材，以天馬行空又頗具挑釁意味的描摹方式成名。拉菲特在為期五年的藝術生涯中，曾舉辦過「室內動機」（2020）等十餘次個展，奠定了她在藝術界不可忽視的地位。拉菲特的畫作以幽默作為敘事手法，揭示了人們的虛偽、惡意和脆弱性。

禹國元（Woo Kukwon）

禹國元（Woo Kukwon），1976年生於韓國首爾，2003年畢業於日本東京設計師學院，現工作及生活於首爾。

乍一看，禹國元的畫作像童話故事中的場景。色彩繽紛的兒童形象和厚重的材質是他作品最明顯的特點。無論是刷子、鉛筆或手指，凡是能呈現理想肌理的工具，他都會加以運用。不過，要是你仔細觀察，就會他的作品並非完美純粹的輕盈愉悅之作。只要看一眼畫作中的細節，或掃視人物所處的環境，第一印象帶來的生機便會消退，憤世嫉俗的句子浮​​現，讓觀眾陷入思考。他將解釋權交給觀眾，正如他被稱為“韓國巴斯奎特”，如今，他是當今最受追捧的藝術家，藏家們不會錯過他任何一次展覽。

藝術家熱衷於在畫布上描繪討人喜歡的孩子和小動物，卻不願給予明確的觀點或作品詮釋。作品中童話般的友善形象，輕鬆吸引不同年齡層的觀眾。只要一眼，觀眾就會被作品釋放的魅力迷住，玩起自問自答的遊戲。畫家巧妙地將「我討厭早晨」、「越通人性就越喜歡狗」等語句安插在畫面中，也許這就是人們在畫作前長久駐足的理由，他們臉上浮現出刻薄卻真摯的笑容。嚴肅的文字帶來混亂，完工的畫作卻透出明亮的平衡感。兩者形成鮮明對比，使得人們反覆打量作品，捨不得移開視線。

禹國元的想像世界擁有無拘無束的自由。現實中難以見到的色彩頻頻出現在畫布上，女孩與動物共眠的場景顯得自然和諧。他曾說過：「我的作品源自於坦率的情感，例如幸福、快樂、快樂、憤怒、憎恨、嫉妒、羨慕、軟弱、挫折等等。像孩子一樣，只是扭動腳趾，就能傻樂半天。」

禹國元被選為韓國重要獎項之一的第32屆JoongAng美術獎的20位藝術家之一。他的作品被韓國國立現代美術館（MMCA）、科隆集團、日新文化基金會和LVMH基金會等多家重要機構收藏。部分個展包括：“從前的“她””，當代唐人藝術中心，北京，2023；“嘉年華”，當代唐人藝術中心，香港，2022；“我是你的父親”，Noblesse Collection空間，首爾，2021； “耶利米亞是牛郎，樂天LOTTE Avenuel空間，首爾，2020；“第三次的幸運”，BK藝術空間，首爾，2019；“Querencia”，PYO畫廊，首爾，2018；“Art Plage”，樂天蠶室LOTTE Jamsil空間，首爾，2018等。部分群展包括：“Moa Invite”，首爾國立大學藝術博物館，2011；“Korea Tomorrow”，首爾藝術中心，2013；“Story Shower”，Space K博物館，2015等。

楊納

楊納，2002年畢業於四川美術學院附中，2006年畢業於四川美術學院油畫系取得學士學位，2010年畢業於四川美術學院油畫系獲得碩士學位。現生活工作於北京。

承受自我在作品中的投射，也同時是人類潛意識的投射，在拋棄裝扮與粉飾的極限，楊納在作品中超越的並非實像的二元融合，反倒產生了新的對立，在看似融合與對立之間，心智與靈魂的對抗，介於現實與夢境之間，理性感性都顯然只是思想的投射，人非人，獸非獸，非文明非野蠻，實存著自生遍在的實相。

如楊納所言：「古典繪畫的技法我非常喜歡，我想創造出有時代感、有繪畫性，獨特，不易與之衝突的繪畫作品。」基於這樣的認知與努力，楊納的作品以油畫的方式，從當下生活中汲取元素，加上想像的翅膀進行創作，所繪所寫讓人有種「似曾相識」的熟悉感，既現實又夢幻，因此又被稱為“虛幻寫實主義”。

她的個展包括「伊希斯之地」（當代唐人藝術中心，北京，2023），「小世界」（台北國際藝術博覽會，台北，2020），「夜行密林」（台北國際藝術博覽會，台北，2019 ），「楊納的楊納」（馬奈草地美術館，北京，2016）；「孤山」（何創時藝術基金會，台北，2015）；「人獸志」（世界美術館，鹿特丹， 2014）；「梧‧提」（當代美術館，台北，2010）等。

她的作品亦展出於巴黎大皇宮、阿聯酋沙迦美術館、荷蘭鹿特丹世界美術館、上海當代美術館、北京今日美術館、天津泰達藝術中心、重慶美術館、重慶江山美術館、四川大學美術館館、銀川當代美術館、台北當代美術館、新世紀台北國立國父紀念館等地。

由金

由金，1979年生於遼寧瀋陽，2001年畢業於魯迅美術學院附中，2005年畢業於魯迅美術學院視覺傳達設計系獲學士學位，現居北京。

他的個展包括「分形之維」（當代唐人藝術中心，香港，2023），「借喻」（68 Projects，柏林，2021），「交錯通道」（芳草地當代藝術，香港，2016），「異時空間」（環形替代空間，首爾，2016），「混沌的自由」（Opera畫廊，日內瓦，2013），「在慾望中迷失」（Opera畫廊，日內瓦，2011），「繼續亂碼」（EGG畫廊，北京，2009），「亂碼」（新時代畫廊，北京，2008）等。

他的作品亦展出於上海當代藝術館、上海展覽中心、北京農業展覽館、中華世紀壇、北京壹美美術館、大連山上美術館、杭州倉美術館、魯迅美術館美術館、台北世界貿易中心、德國汽車工業協會總部、首爾城南藝術中心美術館、摩納哥海洋博物館、巴西聖保羅龐貝劇院等。

岳敏君

岳敏君，中國當代藝術領導人物，國際知名藝術家。 1962年生於黑龍江大慶，1985年就讀河北師範大學美術系油畫專業，現居住、創作於北京。

自90年代初，岳敏君在畫布上著意一個有誇張意味的「自我形象」的塑造，近年來這一形象蔓延到其雕塑和版畫領域。 「它」有時會獨立出現，有時又以集體的面貌亮相。 「它」開口大笑，緊閉雙眼，動作誇張，但卻充滿自信。

自參加了1999年的第48屆威尼斯雙年展後，岳敏君成為了歷屆威尼斯雙年展的受邀中國當代藝術家，其鮮明的藝術特徵更是為中國當代藝術以及文化在世界舞台上寫下了不可忽視的重要一筆。 2007年，他登上《時代雜誌》封面，並當選為“時代周刊年度風雲人物”，在獲獎的五位全球重要人士的名單上，岳敏君是唯一一個中國人，也是唯一一個藝術家。

岳敏君近年來在全球各地舉辦個展：紐約昆斯美術館、紐約亞洲協會美術館、巴黎卡地亞基金會、丹麥奧胡斯ARos Aarhus美術館、丹麥歐登塞Brandt 13美術館、韓國首爾Hangaram美術館、北京今日美術館、湖北美術館、成都當代美術館、天津美術館、深圳何香凝美術館、魯迅美術館、香港海港城美術館、澳門藝術博物館等。

同時，他的作品也展出於1999威尼斯雙年展、2004光州雙年展、2004上海雙年展、2007莫斯科雙年展、2015亞洲雙年展、2016南京國際美術展、2016寧波國際當代藝術展、2017安仁雙年展，及美國丹佛美術館、美國休士頓美術館、舊金山現代美術館、舊金山亞洲藝術博物館、德國漢堡當代藝術館、德國波昂藝術與文化基金會、德國包浩斯大學美術館、法國馬賽現代藝術博物館、比利時布魯塞爾特奧萊梅美術館、挪威奧斯陸藝術家中心、維也納路德維希基金會當代美術館、西班牙瓦倫西亞現代藝術學院、西班牙米羅博物館、古巴國家美術館、古巴倫比略藝術博物館、冰島雷克亞末克藝術博物館、克羅埃西亞國家美術館、新加坡美術館、韓國漢城文化藝術中心、中國美術館、中國故宮博物院&太廟、北京國家會議中心、北京民生美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術博物館、上海寶龍美術館、清華大學藝術博物館、廣東美術館、湖北美美術館、蘇州美術館、深圳美術館、深圳南山博物館等機構。

岳敏君的作品被國內外重要藝術機構、美術館以及博物館收藏，包括美國舊金山當代藝術博物館、美國芝加哥建築博物館、美國丹佛美術館、法國索瓦·密特朗文化中心、韓國釜山美術館、印尼CP基金會、香港M+視覺文化博物館、廣東美術館、深圳美術館等機構。

趙趙

趙趙，1982年生於中國新疆，現職居住於北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒材對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。他在創作中關注並展現處於多元文化影響下人類內心的微妙變化。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互並存的態度。

近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他在上海龍美術館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、北京松美術館、北京南池子美術館、北京今日美術館、澳門藝術博物館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三瀦畫廊、台北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術文件倉庫等機構曾舉辦個展與個人計畫。他的作品也曾參與多個機構的群展並被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅裡達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、義大利米蘭帕迪廖內當代藝術館、義大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯楚當代藝術中心、澳洲雪梨白兔美術館、香港西九龍文化區M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、天津美術館、湖北美藝術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、2019烏鎮當代藝術邀請展、日本橫濱三年展等。

與路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、NikeNIKE、VANS、話梅、Venvennet等品牌也進行多項藝術聯名合作。

2019年趙趙特獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎；2017年其作品《塔克拉瑪幹計畫》被選為「橫濱三年展」海報、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，並獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎；2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。

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