展覽 | 時光間隙：進行中的權純益於7月1日在白石畫廊台北開幕
時光間隙：進行中的權純益
展期及時間：2023年7月1日至8月12日（每週二至週六 11:00-19:00）
地點：白石畫廊台北（台北市內湖區基湖路1號 / 展間I）
“透過創作的時光間隙，好好活在當下，此刻變得完美。”
——權純益
白石畫廊舉辦《時光間隙：進行中的權純益》展覽，展示了藝術家“無我”(Absence of Ego) 和“隙－積・研” (Interstice—Pile up & Rub) 兩個系列作品。 藝術家混合細土和顏料，一筆一筆塗繪在畫布上，在不同顏料層的筆觸間產生“間隙”。權純益也巧妙運用堆積和摩擦石墨的技術來創作。在“無我”系列，石墨被不斷地摩擦和累積在無數的點狀圖案上，而“隙－積・研”系列則是用石墨填充色彩表面之間的間隙。
構成色彩平面的短線條看起來像是經歷了創傷和療癒的“事件痕跡”，當畫布上拓展的色彩平面相互衝突時，會在畫面張力中產生間隙。此時“間隙”以一種變化的帶狀，存在於兩個或以上不同顏色接觸的畫面構成中。這也是 “隙” 的意思——存在於當下。藝術家此次來台，特別在台灣白石畫廊運用屋瓦創作裝置作品。
權純益藉由在平面畫布上添加色彩層次，創造出三維的浮雕效果。 其作品是耐心與時間的結晶。如此堆棧顏料色彩，通常需要長達一個月的時間。透過這種持續實踐，畫作在沉默的進行中成形，藝術家逐漸忘卻自己，進入一種思緒空靈的無我之境。這種進行中的無我狀態，體現了藝術家對創作的哲思。
權純益說：
我不應為了未來而犧牲當下，也不應僅僅停留在過去的痛苦或喜悅中，而要停留在當下。儘管色彩和石墨這兩種不同的元素之間存在衝突，但我覺得活在當下並嘗試將它們很好地融合在一起是一件好事。
展覽現場
關於藝術家
權純益1959年出生於韓國首爾，畢業於韓國世宗大學美術系，他的混合媒材繪畫與裝置作品已在世界各地舉辦過30多次個展和50多次聯展。作品曾被委內瑞拉的國家現代藝術博物館（MAC）、西班牙Cosmo Art Gallery，以及哥倫比亞的托利馬藝術博物館等收藏；並且還有來自中國、新加坡和歐洲等地的私人收藏。
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