展覽 | 弗朗茲·韋斯特（Franz West）個展正在卓納洛杉磯展出
弗朗茲·韋斯特
Franz West
展覽日期
2023年10月26日–12月16日
開放時間
週二至週六 10:00–18:00
畫廊地址
612 North Western Avenue
Los Angeles CA, 90004
卓納畫廊正在洛杉磯空間舉辦奧地利藝術家弗朗茲·韋斯特（Franz West，1947-2012）的個展，展示他創作於1970年代到千禧年之初期間的雕塑、紙本及裝置作品。
韋斯特1970年代初期在維也納嶄露頭角，逐漸發展出自己獨樹一格的美學。他平等地將高雅與低俗的參照融為一體，並且常常將社會性的互動視為作品中首要的內在構成。
在洛杉磯畫廊個展舉辦前不久，韋斯特的作品在這座城市舉辦了兩場重要的機構展覽：2009年，LACMA洛杉磯郡藝術博物館舉辦了專題個展《要造房子先從屋頂開始》；1994年，MOCA洛杉磯當代藝術館的屋頂呈現了藝術家在美國的第一件場域特定的博物館裝置作品《測試》。
“韋斯特對事物表達性的觀點是既帶著偏見又成熟的，既尖刻但又老練的——就像頭腦睿智的喜劇演員班尼·希爾（Benny Hill）。
而且……如一個擁有古老靈魂但又正值青春期愛開玩笑的人，在接下來的三十年間，他的基調變得愈發深邃而引起共鳴，儘管像一顆投擲出去的骰子那樣，結局早已注定。 」
——克里斯多福‧奈特（Christopher Knight）
《洛杉磯時報》，2009年
儘管韋斯特以雕塑家的身份最為著名，但他的創作還是雜糅了繪畫、拼貼、錄像及裝置，並且廣泛地運用塑形紙漿、家具、紙板、石膏、現成圖像等各種其他材料。在韋斯特的職業生涯中，他創作的拼貼與雕塑具有同樣的不羈美學風格與幽默氣質，並且經常採用現成的圖像。
韋斯特經常為他的個展及部分群展創作獨特的海報，這與他一直以來的拼貼實踐息息相關。如以上作品，是他為1996年舉辦於卓納畫廊紐約空間的同名個展所創作的。
“這些拼貼構成了他從七十年代至今的關鍵創作要素。韋斯特的作品瀰漫著一種有意識的‘醜陋美學’，他尖銳地批判了消費主義社會中的後現代生活之消極面，且從不迎合這個消費世界裡表面的光鮮華美。 」
——羅伯特‧弗萊克（Robert Fleck）
藝評人與策展人
在1970年代中期，韋斯特開始了他稱之為《適應》（Passstücke）的系列。這些抽象的雕塑性形式旨在由觀看者自行決定以何種方式對待雕塑，因而是作品去「適應」觀看者的身體存在及脈絡。
《適應》系列中的許多形態都會讓人想到日常物件，它們讓觀看者能產生鬆散的聯想，同時仍舊以自發而不受條件束縛的方式來對待這些物件。
從最開始，韋斯特就鼓勵觀眾在不同的環境中感受《適應》系列的作品，他以攝影進行紀錄，並且從1980年代初期開始也為之拍攝電影及錄像。其中的不少圖片還成為了他拼貼作品的素材。
《對嶄新的家國鄉土藝術的思考》電影片段
由伯恩哈德·里夫（Bernhard Riff）與弗朗茲·韋斯特
共同創作，2000年。影片由伯恩哈德·里夫提供。
“弗朗茲·韋斯特的作品發展總體上可被視為一種介於雕塑作品、事件及再生系統的操縱之間的互動形式，而透過這一系統，存在得到了調解。 」
——烏爾里希·洛克（Ulrich Loock）
前瑞士伯恩美術館館長
藝術與生活的雜糅是《適應》系列的一個主要原則，韋斯特最早的家具作品也由此發展而來。他認為家具既是雕塑又是一種社會經驗的手段，而到了1980年代晚期，家具也成為了其美學創作中重要的一部分，使他不僅顛覆了傳統的展覽模式，而且還為觀眾營造了一處休息反思藝術作品及其體驗的空間。
韋斯特設計了一系列椅子、桌子和長凳，其上覆蓋著不同的織物（包括印花的非洲式紡織品、尼龍織帶和原生亞麻布等）或塗繪不同的色調，這些家具常被用來佈置休息室、研討論壇、咖啡館以及他自己展覽之內和之外的其他空間。他還創作了限量的椅子、長沙發椅、沙發、蒲團、書櫃、衣架等等，讓更多的人可以在日常生活中使用他的作品。
韋斯特家具裝置的著名範例包括：1997年，他於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽；1989年維也納藝術史博物館舉辦的展覽（這些家具被擺放在了博物館中古典大師的畫作之間）；以及1990年的威尼斯雙年展（韋斯特將家具放在了海關大樓博物館的戶外）。
“韋斯特的獨特經歷使他社會性的藝術與眾不同。此外，這是一種難以被簡單歸類的藝術，它介於純藝術和應用藝術之間，也介於冥想性和功能性的藝術之間…
不過，如果它能被稱為一種形態不定且不明確的藝術，那它的確就是一種具有明確無誤之特徵的藝術。 」
——琳恩·庫克（Lynne Cooke）
華盛頓特區美國國家美術館
高級策展人
“與最初那種對任何『盲目崇拜物質材料』的懷疑和冷嘲熱諷形成鮮明反差的是，多年來我漸漸意識到，事實上，探索材料各自的特性正是我所追求的。 」
——弗朗茲·韋斯特
摘自藝術家與比斯·庫里格
（Bice Curiger）的對話，2004年
在洛杉磯，出自韋斯特1990年代的一組重要的“自動雕塑」作品將是此次展覽的亮點。1990年代，是韋斯特愈發感興趣如何以不同方式顛覆傳統雕塑概念的重要時期，他在此期間創作了一系列抽象的、塗繪於塑形紙漿和石膏形態之上的作品。
作品《利默里克》（Limerick）是韋斯特1994年在卓納畫廊舉辦個展時首次亮相的作品，它像一塊正漸漸分解衰壞的衝浪板。作品完成於現場，在大衛·卓納（David Zwirner）本人的協助下，韋斯特將層次厚重的黃色顏料塗抹於衝浪板之上。他狡猾地指涉了卓納作為畫廊主的個人愛好和日常消遣活動，這件雕塑既能讓人辨識出衝浪板，又完全喪失了衝浪板的功用，在物體及其功能之間建構起一種奇趣的脫節。
“在多數情況下，韋斯特都沿襲了現成物件的傳統，但他所採用的日常物件往往都被改得面目全非，其上層疊了塑形紙漿、顏料、金屬箔，以此方式去應對巨大的雕塑議題……在博物館或畫廊的脈絡中，這將為它們賦予某種特定的、激進的顛覆性——身為消融化解的體現，它們又嘲笑著那些消融化解它們的事物。 」
——赫爾穆特·德拉克斯勒（Helmut Draxler）
藝術史學者、藝評人、策展人與教授
這時期的雕塑幽默地玩味了雕塑基座的概念，它們常常由現成品支撐，包括膠帶和顏料罐等各種常見的物件，例如這件作品用到了韋斯特自己工作室裡的桌子。
“賈科梅蒂超現實主義的石膏雕塑、阿爾普擬人化的抽象，以及杜布菲繪畫中核心的物質重要性，都在其作品中有跡可循。這種多重的參照，顯示了韋斯特對精簡自己藝術主題及其在創作過程中之印記的興趣。 」
——作曲家與填詞人 赫爾穆特·德拉克斯勒（Helmut Draxler）
《三次相同》由三個圖騰式、彩繪的塑形紙漿造型構成，每個都安放在不同高度的基座上，依序呈現。由此，韋斯特建構起一種元素與元素之間的隱含關係，使得每個元素都向觀眾訴說著另一個元素的理解。
“『正當的雕塑』的情況……不太一樣，韋斯特並不是要保護這些作品或透過將它們作為基座物件來暗示某種精緻的存在。相反，他申明了它們的自主性，並且在這樣一個至關重要的時刻以此向自己、也向公眾進一步宣揚其藝術獨立嚴謹的特性。不允許與藝術作品接觸所產生的效果，減少了作品對外在的生氣活力的依賴，並且推進了其對智識的要求。 」
——達西·亞歷山大（Darsie Alexander）
紐約猶太博物館首席策展人
這件作品安放在一卷包裝膠帶之上，平衡地處於一個粗糲、鏤空的底座上。作品的原標題為《黴（泛紅火焰的應用）》，但在他2000年舉辦於芝加哥文藝復興學會的個展時，韋斯特將其與另外物件雕塑共同重命名為《贅言》。
這個標題在字典中的定義為「所使用的詞彙遠超過一個概念之表達的所需；冗餘。
韋斯特是一位熱忱的閱讀者，他“像對待藝術材料一樣對待觀念理論和文章段落，塑造它們並且努力使它們變得可把握、可感知”，安德烈亞斯·萊特·拉貝（Andreas Reiter Raabe）這樣寫道。 「我認為他將之作為自己的材料，就像處理石膏或塑形紙漿那樣：這產生了自相矛盾的精確性，在大多數情況下，還會導致與原作者意圖完全不同的含義。 」
“（韋斯特的作品由）許多聲音、許多雙手、許多眼睛所構成。當韋斯特為他的物件及家具添加色彩時，他常常也將決定權授予了異議者。當他為作品其標題時，他總是會求助那些獨具語言天賦的人。為了完成他的藝術作品，他經常會仰賴其他人……而這一切之所以可能，是因為他的藝術作品有著開放、吸引人並且極其慷慨的特質。 」
——丹尼爾·伯恩鮑姆（Daniel Birnbaum）
策展人與藝評人
關於藝術家
法蘭茲‧韋斯特（Franz West，1947-2012）生於奧地利維也納，1977年至1982年就讀於維也納美術學院。韋斯特曾於1992及1997年分別參展卡塞爾文獻展，並於1990年代表奧地利館參展第44屆威尼斯雙年展。 2011年，韋斯特獲得威尼斯雙年展終身成就獎。
自1970年代起，韋斯特開始在奧地利和德國展出作品，並在八十年代於歐洲廣受認可。在這段時間裡，他曾在許多藝術機構舉辦重要個人展覽，包括蘇黎世美術館（1985）、維也納分離美術館（1986）、明斯特雕塑展（1987）、伯恩市立美術館（1988） 、紐約P.S.1當代藝術中心（暨如今MoMA PS1，1989）等。
1990年代開始，韋斯特逐漸獲得了更廣泛的國際聲譽。 1996年，維也納現代藝術基金會路德維希博物館為韋斯特舉辦了大型回顧展《表演》，展覽隨後在瑞士巴塞爾藝術館及奧特洛庫勒-慕勒博物館巡迴舉辦 。
2013年，大型回顧展《弗朗茲·韋斯特》在藝術家逝世後舉辦，在維也納路德維希美術館、法蘭克福現代藝術博物館及英國赫普沃斯韋克菲爾德美術館先後展出。 2018-19年，巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）與倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）依次舉辦了韋斯特的大型回顧展，備受好評。
韋斯特的作品已被全球各大頂尖美術館收藏，包括：紐約現代藝術博物館（MoMA）、華盛頓赫希洪雕塑博物館、匹茲堡卡內基藝術館、費城藝術博物館、洛杉磯現代藝術博物館、巴黎龐畢杜藝術中心、丹麥路易斯安娜現代藝術博物館、維也納阿爾貝蒂納博物館、荷蘭馬斯特里赫特博尼范登美術館、比利時根特當代藝術博物館等。
1993年，卓納畫廊的開幕首展獻給了韋斯特的個展《美國藝術調查》。此後，卓納畫廊為藝術家舉辦過多次個展。卓納畫廊曾於1993年至2000代理韋斯特。 2018年1月，畫廊重新開始全球獨家代理商弗朗茲·韋斯特遺產。
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