高古軒紐約正在展出Georg Baselitz（喬治·巴塞利茲）個展“The Painter in His Bed”，於畫廊紐約555 West 24th Street空間帶來藝術家的新近繪畫和紙上作品。展覽將持續展至12月22日。

過去60年中，Baselitz一直在追求一種具有藝術史特徵、直接而具挑釁性的具象創作形式。作為新表現主義的先驅，他從1969年開始就以倒置圖像的方式來關注繪畫的過程，並放慢觀眾對其作品的感知和理解。 Baselitz經常參考自己先前的繪畫，融入新的創作中，以無拘無束的手勢呈現情感豐沛並始終以人體形狀為中心的畫面。

「The Painter in His Bed」中這些引人注目的作品主要集中在兩個主題：躺在床上的人和雄鹿。藝術家以原始的表現手法勾勒出人體和動物的解剖結構，並以其獨特的繪畫手法來詮釋對這些主題的統覺（apperception）。他在畫作上猛烈地塗上多層顏料，並在畫面上半部貼上被拉伸的尼龍襪和薄紗布，或是將這些材料的形狀印在畫布上。Baselitz的這些新作延續了他2021年在紐約同一空間舉辦的展覽「Springtime」的創新風格。作為對Hannah Höch（漢娜·霍希）、Kurt Schwitters（庫爾特·施維特斯）等其他達達主義者挑釁精神的致敬，Baselitz在“Springtime”中藉鑑了他們將日常材料引入藝術領域的不羈嘗試。 「Springtime」中的許多畫作色彩鮮豔醒目，而本次展覽所帶來的新作則以黑白對比為主。

Baselitz為雄鹿賦予的新的圖像意象，與拉斯科洞窟（Lascaux）的史前繪畫、薩克森州（Saxony）的傳統玻璃反向繪畫、刻奇的林地場景以及各代藝術家對動物的象徵性使用形成了共鳴，也傳遞出了與男性氣概、狩獵、野性和北歐風情相關的氣息。同樣，床也是一個令人交替產生情色和休憩聯想的場所，並最終變成了死亡之床；Baselitz在畫面上加入的長布條讓人同時想到毯子和喪服。這些作品在對這類主題的思考中，也呼應了Philip Guston（菲利普‧加斯頓）的《Painter in Bed》（1973）中的存在主義形象。Baselitz用人類/鹿上下顛倒的姿態，擁抱了這些敘事，同時又進行了破壞。

本次在紐約空間的展覽標題與藝術家2022年的一幅全景油畫作品相同，後者描繪了黑色背景上用白色顏料描繪的四頭倒置的雄鹿——圖像的強烈程度和筆觸的密度從左到右呈遞增狀態。《Hirschrobert》（2022）以充滿活力的線條標記，勾勒出下方倒置的鹿頭和鹿角以及帶有肌理感的層疊織物。同時，這幅作品也是向Robert Rauschenberg（羅伯特·勞森伯格）標誌性的作品《Bed》（1954）致敬。後者是一件是用鉛筆和潑濺的顏料與被子和枕頭結合在一起的牆上作品。另外三幅大型畫作則都以呈現自然躺姿的人物形態為特色，水平放置的白色或黑色織物代表床單；而《Rechts oben ein Kilo zuviel》和《Miss Francis cha, cha, cha》（均創作於2022年）都包含了四個俯臥的人物兩兩相對的組合，他們穿著長筒襪的雙腿幾乎相觸。其中，後一件作品的標題利用文字和性別的暗指，令人想到了達達主義藝術家Francis Picabia（弗朗西斯·畢卡比亞）。

關於本次新作中的雄鹿主題，Baselitz與策展人、藝術史學家Richard Calvocoressi（理查德·卡爾沃克雷西）在以下對談中進行了更為深入的解析與探討。

隨展覽推出的畫冊中，收錄了Brooks Adams（布魯克斯·亞當斯）、Catherine Lampert（凱瑟琳·蘭伯特）以及Andreas Zimmermann（安德烈亞斯·齊默爾曼）等人撰寫的文章。

此外，「Georg Baselitz: Sculptures 2011–2015」正在倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）展出，展期至2024年1月7日。

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