展覽｜米卡·塔吉瑪 Mika Tajima 個展「能量學」正在佩斯紐約空間呈現
正在展出
📍 紐約
西25街540號
米卡·塔吉瑪
「能量學」
Mika Tajima
Energetics
2024.01.12 – 2024.02.24
佩斯畫廊紐約旗艦空間正在展出日裔藝術家米卡·塔吉瑪（Mika Tajima）的新作個展「能量學」（Energetics），匯集其雕塑、紡織品和不斷變化的感官作品。本次展覽是藝術家自2022年加入佩斯以來在紐約舉辦的首次展覽，也是她近八年來在紐約舉辦的首次個展。
米卡·塔吉瑪的創作涉及表演、雕塑、繪畫和裝置等多個領域，在這個日益受到技術影響和削弱的世界中，她探討了身分認同和代理權的問題。藝術家從不同的參考文獻中汲取靈感，包括量子力學、漢娜·阿倫特關於自由本質的著作，以及凱瑟琳·馬拉博（Catherine Malabou）關於可塑性和身體的矛盾關係的概念，為她的跨媒材作品注入了科學與哲學內涵。塔吉瑪藝術實踐的核心是研究不同的數位和美學技術如何表現為相互交織的物質、知覺和心理體驗。
Installation view
"Mika Tajima: Energetics"
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery
本次展覽的標題取自物理學中關於能量流動和轉換的一段。發光、燃燒、綻放與凋謝的行為表演將在畫廊空間中反覆出現，在塔吉瑪的策劃之下，畫廊空間成為了精神和實體變形的舞台，在數字時空和古代時空中往來穿梭。展覽中作品尺寸與人類尺度的關係的誇張變化令人們關注到，在地質和技術時間的背景下，我們人類驚人地無限小的存在。透過新的作品，藝術家提出了一個問題：在這個深度時間連續體中，在當下這個時刻，以及在大數據勢不可擋的崛起中，作為一個個體究竟意味著什麼。
進入展廳，觀者首先會被一個金字塔形香薰雕塑散發出的香氣所吸引，這種味道融合了古代美索不達米亞文化占卜實踐中使用的各種成分。藝術家透過這環境嗅覺元素將人們引入展覽，開放觀眾思維，並透過感官提醒人們存在的意義。
Installation view
"Mika Tajima: Energetics"
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery
本次展覽的重點作品是藝術家正在創作的「負墒」（Negative Entropy）系列中的數件全新大型紡織繪畫。在這組作品中，藝術家與擅長透過能量刺激和活化來修復大腦的神經外科醫生合作。大腦活動的聽覺地圖被轉化為聲波的視覺表現（頻譜圖），塔吉瑪為這些聲波指定了顏色。 「負墒」系列的最新作品則與荷蘭一家實驗性紡織品實驗室合作製作，以一種以前從未嘗試過的超大尺寸呈現。
Installation view
"Mika Tajima: Energetics"
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery
因此，這些由幾乎無法察覺的大腦活動記錄編織而成的頻譜圖，訴說著人類潛能的廣闊性。展覽也將展出塔吉瑪的《Sense Object (January 1, 2023, United States)》。這是一張關於2023年1月1日美國國民情緒的肖像，並被藝術家壓縮在5d記憶晶體中。為了創作這件作品，藝術家收集了當天社群媒體上的數據，分析了美國用戶在發表部落格文章中所體現的情緒。透過光電技術，大量資料以24個蕭型方塊的形式呈現在雲影像中，並被刻入一個立於粉晶上的微型圓盤狀水晶鏡片中。雷射蝕刻在雲圖像中的數據被永久捕捉並鎖定，成為某種紀念，是對我們數位自我抽象、無形本質的頌歌。
Installation view
"Mika Tajima: Energetics"
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery
本次展覽還將展出塔吉瑪「調息」（Pranayama）系列中的三件粉晶雕塑，藝術家在這些作品中用按摩浴缸的青銅噴嘴刺穿木質或大理石表面。這些石頭上的穿孔位置是根據針灸治療的身體壓力點圖粗略設計的，針灸是一種傳統的保健技術，用於控制和引導不可知的生命力。塔吉瑪在她新的「調息」系列雕塑中，利用了這種材料與新時代信仰和美學的聯繫，以及它產生電反應的能力。她沉思於身體、物體和空間中神秘的能量流動和釋放，這些揭示內在性和系統化抽像生命功能的做法，類似於技術理解、調節和塑造人類活動的必要性。
結合鮮花創作的全新雕塑作品也意在探索生命能量與呼吸的概念。經過紫外線螢光處理的花朵將在展覽中發光，直到枯萎死亡。對塔吉瑪來說，這些作品的短暫性和行為性反映了我們居住和創造的自然世界、建築世界和數位世界不斷變化的狀態。
Installation view
"Mika Tajima: Energetics"
540 West 25th Street, New York, NY 10001
January 12 – February 24, 2024
Photography courtesy Pace Gallery
本次展覽之後，塔吉瑪也將舉辦一系列展覽，包括2024年5月在紐約希爾藝術基金會（Hill Art Foundation）的個展「超級自然」（Super Natural）。她的作品也將於2024年9月在由策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）和藝術家格倫·凱諾（Glenn Kaino）共同策劃的群展「呼吸：走向氣候與社會正義」（Breath(e ): Towards Climate and Social Justice）中展出。
感謝南安普敦大學的Peter Kazansky教授、Amanda Carpenter博士以及Textiel實驗室、TAE Technologies、東京青松寺、大林組與Brooklyn Research對本次展覽的支持。
關於藝術家
生於1975年，美國洛杉磯
米卡·塔吉瑪的跨學科實踐涵蓋表演、雕塑、繪畫和新媒體裝置，其核心是對人類在建築和虛擬空間中的能動性和自決權條件的深刻探究。塔吉瑪追溯了從工業革命到共享經濟的現代主義建築和設計，借鑒哲學家漢娜·阿倫特的社會空間概念，透過生物的出現來探究表演、控制和自由的可見性，研究不同的數位和美學技術如何作為感官和心理體驗被呈現。
塔吉瑪早期對建築環境中人體的調節和關係結構的研究，最終導致了她對人類勞動在工業和數位自動化中的作用的探索。她最著名的系列之一《負墒》（Negative Entropy，2010年至今）是由工業紡織廠和資料中心生產噪音的現場錄音以及人聲組成的抽象編織肖像。這些肖像被轉換成數位頻譜圖影像，然後由紡織人將其轉換成圖案，並製作成提花織物。這一系列作品已擴展到生產醫療設備的生物技術公司和開發電子聚變動力的實驗室。
塔吉瑪首次在《Epimelesthai Sautou》（2014年至今）中使用噴射噴嘴，該系列作品挪用了為適應身體而建造的熱水浴缸，將其作為一種水療形式。藝術家將這些作品直立展示在真空成型材料上，色彩漸變——與她的“Art d'Ameublement”繪畫如出一轍，指向規範的公共休閒模式。塔吉瑪在她的雕塑作品《調息》（Pranayama，2017年至今）中更進一步，這些作品是根據雕刻木、大理石或粉晶上的身體索引印記塑造而成，並用青銅噴嘴孔刺穿，與壓力點相關聯，打開了無中介的呼吸和能量流動作為對點。
文/獨立策展人吉竹美香
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