今秋，嘉德香港2022秋季十週年慶典拍賣將於10月3至9日在香港會議展覽中心盛大舉行，「亞洲二十世紀及當代藝術」部門將率先於9月10至11日在台北萬豪酒店舉辦秋拍精品展，呈現65件重點作品，匯融經典與潮流之作。隨後於9月23日至25日期間，亮點拍品則將薈萃香港，於中環畢打行舉辦的「香港精品展」中亮相，精彩迭出!

本季「亞洲二十世紀及當代藝術」將帶來逾170件作品，並呈現兩個特出的專題：其一為「她的時代」，融合藝術史與市場的角度梳理由亞洲二十世紀到當代17位傑出的女性藝術家之作，由日本藝術家草間彌生拍賣史上最大尺寸的至尊黑底金網《無限金網》領銜，並陳特出珍罕的《夜的靈魂》、自傳性之《花》、藝術家首次與時尚跨界合作的《南瓜、設計手錶》精品。

其二為「破浪」，呈現12位在當代藝術領域具革命性的開拓、引領風潮、自成一格的藝術家精選之品。 該專題由是次拍賣的封面作品——奈良美智完成於1993年珍惜難得的「全身女孩」肖像《OT（無題）》領銜。另有街頭藝術領袖肯尼・沙夫（Kenny Scharf）、西方鬼才喬治・康多（George Condo）、中國當代藝術的先鋒代表張曉剛、黃宇興的獨我之寫。

除此之外，在二十世紀板塊，將隆重呈現王懷慶「明式家具」系列博物館級巔峰鉅作《一根紅線》、華裔藝術大師朱德群巔峰期的戲劇性《海岸》、70年代罕見全幅施用暖色調瑰麗的《構圖第541號》。精品紛呈，期待與大眾共賞中秋金風玉露的藝術盛宴!

01

讓勇氣在心底發光

奈良美智珍稀全身女孩肖像

「破浪」專題由此次拍賣的封面作品──奈良美智完成於1993年的《OT（無題）》領銜，此作不僅為其難得的「全身女孩」肖像，更是藝術家創作迎來首個創作巔峰期的重要表徵。 作品完成該年，奈良正於杜賽道夫美術學院的畢業展上大放異彩，受許多畫廊主追捧，被視為明日之星。 《OT（無題）》全面展現了奈良彼時標誌性的創作語錄和核心思想－－對於自然與童年記憶的懷想、面對未來一無所懼的開放姿態、結合主流與次文化自成一格的藝術語言。 
 

02

黃金時代的天才與他的友誼

肯尼・沙夫的普普小豬

肯尼・沙夫是美國普普藝術(Pop art)黃金時代的領銜人物，更是如今藝術聖地「紐約東村」的文化奠基人之一。在1980年代他迎來藝術事業的高峰，不僅於1984年獲邀至高古軒畫廊舉辦個展，隨即更受邀參加惠特尼雙年展，猶如冉冉新星。 而完成於1986 年的《愛》為其創作巔峰期致好友Lidija之作。據考據Lidija曾出現於安迪・沃荷(Andy Warhol) 1980年代所攝照片及日記中，為沙夫、巴斯奎特(Basquiat)、沃荷等人的共同摯友。此作見證了一班文化先鋒的情誼，歷經歲月而閃閃發光。 《愛》從卡通《三隻小豬》中提取靈感，匯融沙夫如「螺旋」、「大眼」等經典語彙，以活潑的藍紫色塑造出極具立體感的圓潤小豬，與背景高飽的橘黃漸變形成吸睛的對比。而小豬身旁三個極簡的符號暗合膾炙人口的童話故事，講述勤勉正義的豬小弟終將克服困難戰勝邪惡灰狼的歡喜結局，體現了沙夫樂觀幽默的處世態度，洋溢著對世界和未來充滿「愛」的期許。

03

奔放的自由靈魂，不羈的精神畫像

喬治．康多超現實符碼早年豐碑之作
《火山繆斯》

完成於1983年的《火山繆斯》為康多「立體心理主義」的重要開篇，為其80年代在心理學、精神分析和藝術史研究的突破表徵。作品援引超現實主義先驅達利（Salvador Dalí）的代表作《睡眠》，向大師致敬，以原作代表「夢」的主體造型為開端，提出自我獨到的詮釋：條狀的山脈肌理，如貫穿身體的經脈，形象化地深入主角多樣複雜的心理;橙色的髮髻、寶藍的項鍊、綠色如山的拉夫領指涉畫中人為上層階級的身分，但她誇張的面容、呼嘯的姿態則打破古典貴族肖像畫的標準圖示，展現康多對傳統的提取和反叛。人物頂端的紅色球體若智慧與藝術的結晶，而自脖頸向上延伸的骨架恰如十字權杖，暗喻對理想的終極追求。 康多在此將立體主義的半抽像造型、超現實主義的潛意識表達、表現主義的色形生動地熔於一爐，生成一靈魂如火山噴勃而自由的面貌。

04

光燦生輝的無垠之境，一個人的史詩

草間彌生大尺幅珍稀至尊金網榮譽鉅獻

自1959年發展至今的「無限網」為草間最為經典的創作系列之一，初期以黑白為主色，自1999年甫出現金色的無限網。而在這之中，以玄黑為底的金網之作，更是稀少，在過去拍賣30年間，僅曾出現5件「黑底金網」之作，使其卓絕而立，而是次隆重呈現的《無限金網》，則為其中最大尺寸者，稀世程度不言而喻！

輝煌耀人的「金色」自古在東西文化中具神性涵意，在西方它是希臘神話太陽神阿波羅(Apollo)的指代，象徵「溫暖光明」，而在日本，它常被用於神社，帶有「玄幻與神聖」之意。而「黑色」正是東方民族的千年墨色，作為光燦的極致對比，兩者能最大化地突出彼此，草間在此將流淌於血液中的民族美學作為靈感化為色線，令人強烈感受她在耄耋之年對於天地自然、神靈的敬畏之心、對生命真義的冥想和世間萬物的熱愛。作品散發一種前所未有的華貴、莊嚴氣魄。 在那玄黑之上，金色的網狀線條在下筆的動勢間化身旋弧，鋪陳出一綿密的獨特魔幻視像。當中黑色的基底若不斷收縮，而金色的表面則持續擴張，在一張一縮、流動與凝結的拉鋸間，生成無限的張力和動能。畫境若將無限的光燦與明滅的瞬息之變化為永恆，呈現「如露亦如電」的剎那之光所交疊、迸發出若泉湧的磅礴能量。使觀者如臨聖境，感受當中充滿的自然生韻、活力與各種開展的可能性，令人靈魂共振、目眩神迷!

05

靈魂的躍動，生命的源起

草間彌生特出稀罕之作《夜的靈魂》

有別於企圖消彌作者主觀情感與暗示的「無題」、「無限網」、「無限點」系列，在1988至1992年五年間，草間罕見地以結合點與線的「蝌蚪符號」為元素，創作了15件特出之作，並加以個性化的命名，展現她對靈魂、愛與生死課題探討，《夜的靈魂》即為箇中代表。 草間自60年代末起便藉行為演出，提出對「反戰」、「愛」與「性解放」的宣言，直面肉體、慾望、生死議題，然而在平面畫作上，她多采取隱晦的抽象手法，但在《夜的靈魂》中，她大膽將畫幅施以帶有生命脈動力量的紅彩，在其上將對她而言「和地球、太陽與星星形狀一樣，富有生命的圓點」加以線條，生成大小不一如蝌蚪的浮游生物，或帶有希望象徵的豆芽，它們在炙熱的紅海中，鋪天蓋地的以各自的節奏展現風姿，迴旋、曲折的線條指涉其前進的方向，個別看它們彼此獨立，若生命存在的本質，廣而視之時它們集結成一個個充滿動感的迴旋之氣，示現著生命的旅程，讓人感受個體從初生、啟程，及那由複雜人際關係所交織成一片鮮活的生命圖景，使人目眩神迷。在完成此作的前一年，草間在美舉辦大型回顧展，並首次登上具高度影響力的《美國藝術》(Art In America)雜誌封面，為首獲此殊榮的日本藝術家，《夜的靈魂》無疑體現了草間彼時對生命與藝術成就熱烈的歡慶和頌讚，意義非凡。

06

以自信與毅力澆灌而盛放的風姿

草間彌生90年代自傳指喻之作《花》

草間彌生常以「花」自喻並將之入畫，兒時在外公的苗圃養殖場常見的紅白「長春花」為貫串她一生創作的客體。 完成於1996年的《花》即為箇中經典，結合草間畢生精煉而特出的三大元素：「無限網」、「波爾卡圓點」、與「花」，展現了一個昂揚而豐富的語境。作品為少數在畫幅中使用超過三種以上的色彩之作，在深黝的背景中，黃色的無限網紋若閃電般打破黑暗的靜默，帶來大地的光耀。鋪著格紋布的桌案上，在那帶有躍動的圓點有如暗示紅土養分正向上輸送的方形盆器中，三朵花兒鮮豔綻放，大張旗鼓地吸收天地的精華，歌頌生命的壯美。畫中的長春花性耐乾旱貧瘠，除為草間兒時最為熟悉、生活中常見的花朵，其堅韌的特性無疑也呼應了草間本人的性格，如她在乘風破浪於海內外闖蕩，也能「開出一朵艷紅的花」，使作品帶有一種自傳性的人生自喻色彩。

07

春華秋實，閃耀永動光輝

草間彌生獨一無二《南瓜、設計手錶》現身

草間自1960年代即熱衷於跨界合作，致力將自己的藝術理念傳遞至不同界別、喜好的人士。 是次呈現其原型繪畫作品——《南瓜》及所附其與時尚界Tangent品牌跨界合作的開篇之作——《設計手錶》。 作品完成於草間在國際舞台碩放光彩的1996年，匯聚她最經典的南瓜圖像以及圓點元素，在重複而交疊的點與線之間，體會時間流動的玄妙，更暗合藝術家在高光時刻分秒必爭、怒放生命風采的價值觀與世界觀！她在此極簡地選取了南瓜的局部定格、放大，若以顯微鏡觀察著瓜瓣如自有生命般的阡陌縱橫、錯落擴張，當中的圓點則如「大珠小珠落玉盤」般帶著炫目的變幻與動感。 此特殊構圖不僅在市埸上獨一無二，更令人多維度地體會藝術家既具備其平面繪畫的細膩與精準，又飽含裝置作品立體與空間感的繪畫思維。而隨畫附以此南瓜原作所延伸生產僅30版的限量手錶，在市場亦一支難求，是次作品上拍，不容錯過。

08

氣勢雄渾：驚濤拍岸，捲起千堆雪

2000年登峰造極的「抽像風景」《海岸》

完成於2000年的《海岸》，展現甫於前年獲法蘭西藝術院士殊榮的朱德群攀達人生、藝術成就高峰的心曠神怡與激昂，並見證他經年遊歷自然、在東西藝術殿堂汲古潤今的成果。 在那湛藍又變化萬千的畫境之中，朱德群以源自東方書法的飛白走筆，形成纖毫畢現、行雲流水的骨法形跡，構建出如「海浪扶鵬翅，天風引驥髦」的壯闊奇景，呈現如「巨石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」的戲劇張力。當中濃烈的青綠、橙黃之色則伴隨筆刷的層層動勢，逐步滲入深邃的普魯士藍色域之中，在指涉風雲際會的同時，亦化為道道霞光，共譜天地和諧的大化之境。 在朱德群一生的創作中，以「海」為主題的作品十分罕見，僅只10件，而是次上拍的《海岸》為當中畫面最具戲劇性、用彩最為繽紛的一幀。 作品來源有序，最早出自在巴黎推廣朱德群創作的提加諾畫廊(Galerie Patrice Trigano)，為其晚年超脫「無形之象」的經典之作，值得再三品味。

09

鳴放詩景：最是橙黃橘綠時

70年代罕見全幅瑰麗暖色之作《構圖第541號》

自70年代起，朱德群的創作進入了重要的突破及轉折，他在該階段提煉出畫作中的「光源」要素，將之視為色彩與線條的引導之力。而一反70年代創作多以強烈的黑白、藍彩為背景主調，此件《構圖第541號》獨闢蹊徑，全幅運用溫暖奪目的橙黃、磚紅色，鋪染大片的暖色光影，呈現鳴放馳騁的宏亮視覺感，如見蘇東坡之詩「一年好景君須記，最是橙黃橘綠時」中，那生機勃勃、果實累累的秋日盛景。 而他大膽以鮮妍的朱紅、墨綠的對比色並置中心，如將火的熾熱、土的雄渾、風的飄浮、水的流汩，融為一體，組構出令人難忘的視覺感受。除外，他更將東方直立山水的氣象佈局，切入抽象形態的表達，底端的留白處理，形成下空上滿的空間對比，高低起伏的連動筆刷如見連綿山巒，細膩平滑的游絲線條則化為錚琮流水，令自然的韻律低迴繚繞於斑斑色彩間，演繹著令人耳目一新的生命之境。

10

大明風度與西方現代美學和鳴的震憾交響

王懷慶至臻巔峰傑作《一根紅線》

此次還將隆重呈現王懷慶「明式家具」系列博物館級巔峰鉅作《一根紅線》。作品匯融藝術家畢生美學核心與成就，形式大膽而攝人，曾作為王懷慶在西雅圖藝術博物館、日本兵庫縣立美術館兩大回顧展中的重要代表作亮相，現今首呈拍場，珍絕難得！ 作品跳脫藝術家早年對歷史、文化傷逝的感懷，展現步入臻境的新局。一反過去多以深黝黑彩描繪家具，此作以瀲灩的紅彩與白為主色，左聯刮刀與畫筆並用，以精煉、遒勁的線與塊體，描繪了一張明式官帽椅，椅背中正，造型朗健，透露堂皇、偉岸的氣息，椅子在此成為「人」的指代，可想見居上位者如一家之主、一國之主磊落光明的自信與大器風範。爽利的線條透出堅韌的生命力道，而椅背上刻意塑造的裂紋與在隱晦中碰撞的紅綠對比色彩，若言說時光荏苒在主角身上所增添的智慧。 
 

此外，藝術家大膽地以三個暖白的色塊與一根筆直的紅線連接左右兩聯，橫亙的紅線除作為一強而有力的抽象結構，也作為一個重要的聯結，將代表「中國五千年文化美學精粹」的明式家具，向外延伸到一個「未來之境」，貫通古今時空。左聯若為大山堂堂、偉岸自信的「古老中國」，右聯則像徵一個「新生的中國」，在古今傳承中，走向充滿無限可能的未來!王懷慶自言此作為其：「從早期描寫一個『物體』，轉向描寫一個『非物』過程中，以精煉的畫面展現『過去』、『現在』與『未來』、企圖帶給人更多心靈自由、沉澱與想像的重要創作表徵，是一件難得的詩意之作。」畫中的朱紅色彩，在中國多被用於宮廷或廟堂建築之上，具「尊貴」的象徵，又與常民文化中的「富貴、吉慶」相連，綜觀王懷慶畢生創作，主體使用朱紅色調者不足20件，而當中以「紅椅」為主角者，更是鳳毛麟角，再再突出了此作的稀罕性，不啻為藏者之珍。

11

我們的征途是星辰大海

張曉剛罕見全身肖像《小博士》

曾被選作2013年佳士得香港春拍日場封面的《小博士》，完成於張曉剛創作與名聲如日中天的2004年。 作品承襲「大家庭」系列的成熟繪畫語彙，男孩以典型的東方單眼皮、薄嘴唇出現於畫幅中心，道出一種意識形態下的中國人形象，與「千人一面」的壓抑和共同標準。然而，有別於「大家庭」普遍多為人物的半身像，《小博士》展露了一個罕見的近乎全身的人物，流露更多對「個體」的關注，他赤裸的下身與上身穿戴象徵高等教育的衣帽形成高度反差。如在拍畢業照般正襟危坐，表情透露出些許懵懂與不安。 此令人聯想到藝術家兩段重要的自身經歷。其一，是「青春時期的張曉剛」――1978年在中國恢復高考之際，張曉剛甫結束農村勞動，抱著姑且一試的心情去應試，沒想到一舉考入四川美術學院，張曉剛把這稱之為一種「幸運」――他正如畫中的小博士，被冠上了禮帽，但實際上還只是一個男孩。其二，是在2004年「成熟的張曉剛」，學士服與禮帽象徵現實世界的認可，然而對張曉剛來說，無論外在種種喧囂，邀展及欲購藏作品者眾，其自言「我只是個愛畫畫的人，如此簡單」，正如他刻意描繪未穿褲子的孩子，創作是他素樸的信仰，簡單而純粹。此使作品別富深意，《小博士》是張曉剛在盛名之下，於藝術求索中仍願如同孩子般保持飢渴、慾不斷突破自我的內心之寫，而這樣的心理經驗，也同樣發生在你我人生軌跡中的某個光譜上，成為一代人具共感的生命經歷。

12

流光永駐，奔赴星辰大海

黃宇興豐碑巨構《平安夜》的精神之地

黃宇興是近年最受國際追捧的中國藝術家代表，作品在拍賣市場上屢創高價。 集合樹叢、光芒、幾何結構等經典元素的《平安夜》，為其「光芒和棲息地」系列大尺幅豐碑，展現自然與人文的超現實想像盛景。 作品以聖誕樹為視覺核心，由至高閃爍的頂球，交融翠綠、寶藍、粉紫、橘黃等流光溢彩，湧動無限生機，聖誕樹具「團圓與歡慶」的人文指涉，為此孤城注入溫暖的力量。 而藝術家獨創標誌性、象徵光芒的高飽和螢光色彩，帶有傳統「工筆重彩」的鋪色筆觸，湧動於林深水潺的畫境，映射出強烈的超現實次元。層層遞進的幾何建築強化了畫面中的魔幻氣息，若潛藏未知的能量。背景欣欣向榮的林木暗喻「向上」的生長姿態，作品在現實與想像的雙重探索中，構建出理想的精神高地，折射出當代語境下，對立卻又絢麗多彩的世界圖景。

嘉德香港2022秋季十週年慶典拍賣會

亞洲二十世紀及當代藝術

台北精品展

預覽日期：

2022年9月10至11日

開放時間：

上午10時至下午6時

地點：

台北萬豪酒店

台北市中山區樂群二路199號(與敬業四路交叉口)

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