伯恩和希拉·貝歇

Bernd & Hilla Becher

保拉庫伯畫廊

紐約西21街534號

2024年2月24日-3月30日

從 1959 年開始，伯恩和希拉·貝歇（Bernd & Hilla Becher, 1931-2007；1934-2015）在長達近五十年的合作中致力於系統性地拍攝工業建築。貝歇夫婦先後在德國、歐洲和美國拍攝了許多常見的建築物，例如水塔、煤倉、高爐和碎石廠等，他們的美學挑戰了人們對藝術攝影和紀實攝影之間的認知差距。

繼 2022 年在紐約大都會藝術博物館舉辦貝歇夫婦的大型回顧展之後，這將是保拉庫伯畫廊第二次舉辦貝歇夫婦的攝影展。本次展覽包括31 幅單幅攝影作品和兩件由16 個部分組成的「拓樸學」（topology）作品，描繪了一系列工業建築形態，重點展示貝歇夫婦客觀中立的攝影風格如何與極簡藝術和觀念藝術的系列方法產生共鳴。

貝歇夫婦將他們試圖記錄的工業景觀建築稱為「匿名雕塑」（anonymous sculptures），這種匿名性為他們客觀的攝影風格提供了基礎。貝歇夫婦熱衷於研究每棟建築的功能和構造，以便最有效地展示其形態，他們以科學的嚴謹態度對待他們的主題和項目。每張照片都是風景/單一結構/細節這三種視角中的一種，每個形態都被置於畫面的正中。

他們如此嚴謹的原因在「拓樸學」作品中顯而易見——透過影像序列的組合，凸顯出形式之間的相似之處。例如，在《穀物升降機》（Grain Elevators，1977-1991 年）中，藝術家們將美國、德國和法國的16 幅穀物升降機照片組合在一起，透過比較獨特的和具有普遍性的特徵，讓結構的形式得以展開，並揭示其功能。從這一類型照片的長期拍攝過程中可以看出，貝歇夫婦會花費數年時間對一個“拓撲學”進行微調，將單張照片換進換出，重新排列，直到組合達到視覺上的“響聲」（klang）－一種完全的和諧。

貝歇夫婦的攝影作品就像一座象徵過去繁榮景象的紀念碑，這些景觀在二十世紀七、八十年代就已經迅速消失。他們嚴謹而不懈的拍攝方法，以及對正在使用中的建築的偏愛，使他們無意中記錄下的不僅是「無名雕塑」的形態，更是整個基礎設施的解體崩潰。

關於藝術家

伯恩和希拉·貝歇

伯恩·貝歇於1953年至1956年在斯圖加特國立美術學院（Staatliche Akademie der Bildenden Künste）學習繪畫和平板印刷，後於1957年至1961年在杜塞爾多夫藝術學院（Staatliche Kunstakademie Düsselstakademie Düsseldorf）印刷術。希拉貝歇在杜塞爾多夫藝術學院學習繪圖和印刷技術，並在此期間遇到伯恩貝歇。

自1959年首次合作以來，兩位藝術家曾多次在重要國際群展中展出，包括2014年在倫敦巴比肯藝術中心；2004和2014年在慕尼黑現代藝術陳列館（Pinakothek der Moderne）；2005年在東京國立現代藝術博物館（The National Museum of Modern Art, Tokyo）；2004年在加州大學洛杉磯分校哈默博物館（Hammer Museum）；第五、第六、第七、第十屆卡塞爾文獻展等。其重要個展曾在科隆攝影收藏/ SK·史蒂夫騰·考特爾（Photographic Collection/ SK Stiftung Kultur, Cologne; 2006, 2010, 2013）、紐約現代藝術博物館（2008）、柏林漢堡火車站-現代藝術博物館（2005）、巴黎龐畢度中心（2004）、杜塞爾多夫Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen藝術收藏館K21館（2003）中舉辦。

貝歇夫婦曾參與1990年第44屆威尼斯雙年展，並被授予「金獅獎」。他們曾獲得的其他重要獎項包括1985年德國攝影學會（DGPh）頒發的文化獎，2002年伊拉斯謨獎（Erasmus Prize）與2004年哈蘇攝影獎（Hasselblad Award）。其重要的公共收藏遍及全球，包括倫敦泰特美術館、紐約大都會藝術博物館、洛杉磯蓋提博物館、舊金山現代藝術博物館、芝加哥當代藝術博物館、斯德哥爾摩現代藝術博物館（Moderna Museet）與漢堡美術館。 1970年，貝歇夫婦出版了影響深遠的專著《無名雕塑：工業建築的類型學》（Anonymous Sculptures: A Typology of Technical Construction），對其長期藝術項目進行概述，並在此後出版十餘本作品畫冊。

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