展覽 | 切尼湯普森 (Cheyney Thompson) 個展「子域」正在里森北京展出
展覽日期
2023年11月6日至
2024年5月31日
開放時間
週六至週日 13:00–17:00
展覽地址
萃舍雲集當代藝術收藏中心
江蘇省南京市建鄴區雲龍山路66號
「在我的實踐中有很多規則，這樣我就會自由。」切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 實踐的核心是極具分析性的創作手法，及對繪畫的創作和呈現方式的不懈實驗。他在實踐中遵循嚴謹的規則，並以準則系統為工具來減少創作決策中的主體性。
湯普森的中國內地首次個展「子域」呈現的7個系列、共35件菱形繪畫兩角點對點相連，以水平排開的方式貫穿北京畫廊北展廳的牆壁。透過本次個展，觀眾可縱覽湯普森過去20年嚴謹慎密的實踐，包括使用數學理論、複合演算法、經濟公式和數位色彩系統等多種精密結構的創作研究方法;他對影像的再現、工具的選擇，和對創作中出現微妙差異的思考;以及他將繪畫這種傳統藝術形式作為一種技術和工具的運用。
展出的兩件《減色版逝去的房東》(Dead Landlords Through Subtracted Light) 畫作是湯普森2004年創作的早期系列中某部分畫面的再現。在將近20年前，湯普森在紐約租一間工作室，他希望透過一系列作品來反映一位年輕藝術家在紐約工作的境況，於是從自己作為房客與房東之間的關係找到靈感。在完成了一組4件相同的房東肖像後，湯普森意外地發現這些繪畫在顏色密度上存在細微的差別。這也令湯普森對再創作重複的影像和色彩系統產生了興趣。
房客向房東支付租金的關係鞏固了資本的再生產模式，同樣地，湯普森也嘗試在展出的兩件《房東》系列作品中呈現再創作 (reproduction) 的概念。於是他借用了透過顏色呈現相同影像的四色印刷技術，透過疊加不同密度的青、品紅、黃、黑色來呈現影像。為了忠於原本的圖像，湯普森說他以一種「機械式」的方式作畫，但是由於光線和色彩的微小變化，正如莫奈的《魯昂大教堂》，作品呈現了藝術家無意加入的、在顏色密度上的細微差別。也正是這種微小的不同驅動了湯普森在創作中重複相同圖像。
《房東》系列促使湯普森深入研究色彩系統、色彩模型的歷史和這些模型如何成為影像再創作的標準，過程中他了解到了用數字來精準描述色彩的孟塞爾色彩系統。 2009年，湯普森開始用孟塞爾的色域來測量繪畫創作的時間，即《時間色彩》(Chronochrome) 系列。
《時間色彩》呈現的圖像是亞麻畫布的細節放大視圖，記錄的是藝術家以一天24小時為單位在創作上所花的時間。藝術家每天畫一組在孟塞爾系統中為互補色，其亮度取決於創作時間的長短。黑色象徵午夜，白色象徵中午，如果創作過程中斷或分心，作品會反映節奏的變化，甚至出現空白。湯普森認為《時間色彩》和《房東》系列一樣，透過設立一套規則，畫作本身自然呈現變化，而非藝術家有意為之。
同樣測量事物的還有來自《數量》(Quantity)系列的單色畫《石墨》(Graphite)。顏色和圖像也屬於材料，湯普森自創出一條方程式，計算出一毫升的顏料可以覆蓋40平方毫米的面積，以由此算出的比率來決定特定大小畫布所需顏料的數量。不論有多少種不同的顏色，都是要覆蓋同等大小的區域。因此《數量》系列是關於對畫布的測量和構建，以及畫佈如何與所處空間的關係。用什麼樣的材料?如何在不同的畫面比例中分配相同數量的材料?這個系列就像某些對經濟規劃的大膽猜測。和需要投入長時間的《時間色彩》不同，湯普森嘗試在《數量》中限制所使用的時間，以最快的速度塗抹顏料。
在創作《數量》系列的時候，湯普森對機率和風險的主題產生興趣，例如石油在五年後的價格或製造一輛飛機的風險，並大量閱讀關於金融投資的內容，這令他了解到了金融分析師使用隨機遊走(random walk) 的演算法和模型，來計算一段時間內的價值以消除風險。隨機遊走用來表示不規則的變動形式，如同一個人酒後亂步，所形成的隨機過程記錄，正如股票的價格的變動。
於是湯普森開始《隨機》(Stochastics)系列的創作，他編寫了一套電腦程序，讓一粒“微塵”(dust) 在孟塞爾色彩系統中的球形空間裡“漂流”，從中導出的數據成為作畫的基礎。在北京個展中的6件《隨機》畫作體現的是湯普森對繪畫的規劃和差異的呈現。他先將一個網格狀模具放在畫布上，人手用不同顏色逐一填充模具鏤空的方格，最終的作品描繪的是一次隨機遊走運算產生的六種不同色彩路徑，密密麻麻的方格網絡就像迷宮一樣，從遠處看形成了不規則的色彩帶。
和佈滿方格的《隨機》系列一樣，湯普森持續創作的《錯位》(Displacements) 系列畫面也以5毫米大小的方格為特徵，不一樣的是方格的為黑色，填充方格的速度大大提升，並待顏料未乾透就用大型矽膠工具在畫布上推拉，發生位移和扭曲的方格從而形成抽象的圖像，正如人手在觸碰手機上留下的痕跡。此系列記錄了繪畫被「觸摸」的軌跡，所使用的材料是恆定、規則且有序的，體現了相同材料的不同呈現方式。
兩件《減色版貝羅娜》(Bellona through subtracted lightt) 繪畫則採用了創作《房東》相同的、模擬四色印刷的手法。畫作中的形象為魯本斯(Peter Paul Rubens) 筆下的戰爭女神，塞尚在生命的最後20年裡曾10次繪畫貝羅娜，後者多年來對於前者的模仿，引發了湯普森對數學化繪畫的思考。
湯普森與塞尚不同的是，他並非一味復刻古典大師的作品，他意在呈現再創作經典作品時所出現的微妙差異，探索藝術機構、繪畫、藝術家和所描繪的形象間的關係，記錄在創作中缺少的元素 (例如機構對展示作品的功能)，從而思考文化價值和科技的使用。 2022年，湯普森曾於紐約個展中展出一系列放大至真人大小的《貝羅娜》繪畫，而在本次北京個展中的減色版繪畫則聚焦貝羅娜上半身的特寫。
在以交織的彩色線條為主要影像的《藤莖》(Caning) 系列中，湯普森回歸對結構的探索。他認為作品呈現於一個高度結構化的世界，許多事物早已形成一個體系，例如我們來到展廳中自然知道要看些什麼。 《藤莖》中破裂的網絡結構意在體現我們透過差異的交織來看到並創造結構，而這些結構有時會破裂，正如藝術家在展廳地面中央加入的一根桿子，為的是打破以一字排列的作品展陳所營造的平衡。
關於藝術家
切尼湯普森 (Cheyney Thompson) 實踐的核心是極具分析性的創作手法，及在當代的語境中，對繪畫的創作、分佈和呈現方式進行不懈實驗。他的創作過程遵循一套嚴謹的規則，以準則系統為工具來減少創作決策中的主體性。湯普森的創作研究法涵蓋如數學理論、複合演算法、經濟公式或數位色彩系統等多種精密的結構。因此，他最終呈現的是作品的形式特質與創作意識之間的對話。
切尼湯普森，1975年出生於美國路易斯安那州巴吞魯日，目前在紐約生活和工作。 1997年，他畢業於美國波士頓的塔夫茨大學美術館學校，並獲得美術學士學位。 2019年，他的作品被收錄在兩個大型展覽中，包括義大利羅馬國立二十一世紀藝術博物館的「Low Form. Imaginaries and Visions in the Age of Artificial Intelligence」，及紐約惠特尼美國藝術博物館的「Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018」。 2017年，湯普森與薩姆·勒維特 (Sam Lewitt) 於捷克布爾諾藝術館呈現聯展。
湯普森的其他個展包括布勞恩斯威格藝術協會，德國 (2012)；麻省理工學院李斯特藝術中心，馬薩諸塞州，美國 (2012)。他參與的群展包括巴德學院埃塞爾藝術博物館，紐約州，美國(2016)；國立美術館，巴登-巴登，德國(2016)；舊金山現代藝術博物館，加利福尼亞州，美國(2016 )；現代藝術博物館，維也納，奧地利(2013)；惠特尼雙年展，惠特尼美國藝術博物館，紐約，美國(2008) 等。湯普森的作品被世界知名藝術機構納入永久收藏，包括龐畢度中心，巴黎，法國；現代藝術博物館，紐約，美國；舊金山現代藝術博物館，舊金山，美國；沃克藝術中心，明尼阿波里斯，美國；惠特尼美國藝術博物館，紐約，美國等。
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