奈良美智（Yoshitomo Nara）大型回顧展，將於4月1日在位於美國加州的洛杉磯郡立美術館（LACMA）正式對公眾開放，本次展覽展品包括1984年至今奈良美智創作的上百件的重要繪畫、雕塑、裝置作品，超過700件的紙本作品，以及奈良美智的350多張私人黑膠收藏，是藝術家至今規模最大的一次回顧展。

展覽日期：2021年4月1日-7月5日

展覽地址：LACMA（5905 Wilshire Blvd., Los Angeles, CA）

展廳地址：BCAM at LACMA, Level 2

儘管奈良美智至今已經舉辦過數次大型回顧展，今年第一個季度就有台北、美國達拉斯、以及本次洛杉磯的三場大型個展。但無論從展品數量與質量、展覽規模、還是展品的類型與時間跨度，本次LACMA個展都可謂奈良美智至今最重要的回顧展。展覽規模之龐大，讓從來不用助手的奈良美智看來都覺得不可思議，並且發出“這些作品真的全部都是我做的嗎？”的感慨。

奈良美智作為當今最受歡迎的日本當代藝術家之一，以深入人心的卡通女孩肖像畫而聞名。他作品中的人物目光銳利，偶爾揮舞著刀或香煙，透露著模糊的不吉之感；也有描繪了懸浮在夢幻般風景中的頭像或人物的作品。奈良美智的作品反映了他與內心自我的原始接觸，並從廣泛的領域獲得靈感，包括童年記憶、音樂、文學、在海外的留學生活等，以及來自日本和歐洲的各類藝術風格。

從1984年至今，奈良美智從他長期以來的愛好“音樂”的視角來看待他的作品。音樂所傳達的情感的深度和力量在他的作品中也得到了相應的體現。

奈良美智曾經說過：“如果觀眾能超越我創作作品時的衝動和受到的表面的影響，感受到一種動人的寧靜和深度。那麼這些效果無疑是受到了音樂的影響。”這次展覽的目的是重新審視奈良美智作品的一些主導觀念，將焦點從表層轉向自我批判與反省。特別是在2011年3·11日本地震事件發生後，奈良美智的個性變得更加平和，這十年間充滿冥想與沈思的作品也變得更加的安靜與平易近人。

音樂對奈良美智的影響

奈良美智1959年出生於青森縣弘前市，在日本最大的島嶼本州島長大，他通過耳朵發現了外面的世界。當時是1960至1970年代，深夜的收音機裡流瀉出美國和英國的搖滾樂令奈良美智心情雀躍，那是他們那個時代的共同特徵。當時正值越南戰爭，年輕人反戰的思想讓搖滾樂原本就具備的“年輕人的憤怒”力量更為強烈。如果說搖滾樂是聽覺的刺激，那麼和士兵一起奔赴戰場的攝影師們拍攝的照片則是在視覺上讓奈良美智產生了共鳴。

此次回顧展，和之前的幾次展覽（豐田市回顧展、森美術館STARS群展）一樣，也把音樂作為展覽重要的組成部分，一進入展廳，首先映入眼簾的就是奈良美智收藏的352張唱片，形成32x11的巨大矩陣，這些跨越40多年的黑膠收藏，從音樂到唱片封面都深刻的影響了奈良美智的創作。

本次回顧展的精裝畫冊還附贈一張定製版的黑膠唱片，其中包括了奈良最愛的樂隊之一Yo La Tengo 的六首歌曲（五首翻唱，一首原創），B面裡則有Karen Dalton，Donovan 等歌手的老歌。雖然這次回顧展可以看作是藝術和音樂的融合，但對奈良來說，這兩者從未分離。

充滿音樂的私密小屋<br>本次展覽還展出奈良美智的裝置作品《My Drawing Room, 2008》，這間木質小屋還原了藝術家的創作環境，其中的每一件裝飾物都曾是陪伴奈良度過了無數日夜的心愛之物，每一幅手稿也都出自藝術家親筆繪製。

疫情影響與新的創作

此次展覽原本的展期定在2020年4月5日-8月23日舉行，但由於疫情的爆發，當奈良美智去年初到達洛杉磯開始布展工作時，僅僅工作了3天后就不得不返回日本，展期也是一再延期。這些都使得奈良美智思考了很多從未想過的事情，關於日本、關於這個世界，不只是關於自己的事情，還有圍繞著自己的周圍的世界。

在思考這些事情的時候，奈良美智又開始了新的創作，並將新作命名為《Light Haze Days/Study》。作品名稱之所以加入“Study（習作）”，因為它預示著一些新的東西即將開始。疫情下的世界如同霧霾天一樣，有很多雲霧，充滿未知的感覺，這幅畫有一種置身於霧中的感覺，很好地表現了那種誠實，猶豫，不知所措的感覺。

此外，這幅作品還包括了奈良美智尋找新的藝術風格方向的“練習”，頭髮和衣服上的色塊“拼貼”，皮膚的斑駁質感都顯現出一種未完成的品質，類似於法國印象派風景畫的表現方式。人物的眼睛也不同於他之前肖像作品中那種遙遠、內省的凝視，朦朧的質感中散發出更多沉思的溫暖。這幅在疫情思考下的創作，明顯的體現了藝術家情緒的轉變。這件原本不在計劃中的新作也被納入到了本次大型回顧展中。

2011東日本大震災與雕塑創作

本次展覽雖然幾經延期，不過8米多高的雕塑Miss Forest 森小姐雕塑，早在2020年3月13日就豎立在了美術館戶外區域。這件龐大的雕塑可以算是奈良所創作的所有森小姐雕塑的最終版本。有著森林之子像徵的白色雕塑，彷彿從地球誕生直通外太空的一架天線，是幫助平凡人類與整個宇宙形成聯繫的橋樑亦或是催化劑。

奈良美智是從2011東日本大震災之後，開始思考並創作出這些大型雕塑的。當那場天災來襲時，身處災區的奈良美智被無盡的悲傷淹沒了。他那時候突然覺得藝術在災難到來時沒有任何用處和價值，讓他回過神的不是繪畫，而是直接使用自己的雙手進行創作，就像和泥土摔跤一樣。於是他開始了用雙手製作泥土雕塑，並把它們複製成青銅材質，成為永久的藝術品。而且在製作過程中，他沒有把它們打磨成光滑的表面，而是保留了原本的質感，甚至保留了奈良美智留在陶土上的指紋。 
 

更多展覽圖片

2021年春季拍賣正在如火如荼進行中，更多奈良美智的拍場動態，敬請關注 ArtPro。