歐文·沃姆《夢》

展期：2023年5月11日至6月24日

地點：立木畫廊首爾空間

“雕塑能改變社會觀念嗎？比如說，雕塑可以讓人不安嗎？作為一種工具和手段，雕塑的概念能從不同的角度來談論我們的世界。我一直在拓展雕塑的概念，至今仍是。”

—— 歐文·沃姆

立木畫廊首爾空間於2023年5月11日-6月24日舉辦奧地利藝術家歐文·沃姆（Erwin Wurm，1954-）的個展《夢》（Dream），展出他的標誌性作品和近期新作，該展覽是繼歐文·沃姆剛於3月在水原藝術博物館（Suwon Museum of Art）結束的回顧展《歐文·沃姆：雕塑無處不在》（Erwin Wurm: Sculpture is Everywhere）之後，藝術家最新畫廊個展。

5月11日-14日，立木畫廊也將攜歐文·沃姆量身策劃的場域裝置參展台北當代藝術博覽會，融合了藝術家對於藝術和設計的熱愛。屆時，沃姆的“圖標”（Icons）系列，“脂肪和融化的房子”（Fat and Melting Houses）系列，以及最新的“平面”（Flat）系列將與台北RetroStudio合作的設計師家具合作出現在展會上。

歐文·沃姆於1954 年出生於奧地利施泰爾馬克州，現生活並工作於維也納，以1996年或1997年開始的項目“一分鐘雕塑”（One Minute Sculpture）在世界享負盛名。他對於雕塑創造性的概念探索不僅為其自身奠定了藝術史的一席之地，也幫助人們以新的角度認識當下的生活。歐文·沃姆在1977年畢業於奧地利格拉茨大學，並在1982年畢業於維也納應用藝術大學（前身為維也納美術藝術學院）。沃姆曾於2011年及2017年兩次參與威尼斯雙年展。

2023年，這位已經年近70歲的藝術家在世界各地再次引起關注。歐文·沃姆在以色列的首次個展《Away at Home》於特拉維夫藝術博物館（Tel Aviv Museum of Art）展出至10月14日，其中展出的作品包括了其代表作“一分鐘雕塑”及“窄房子”（Narrow House）。

5月20日-7月8日，彼得·馬里諾基金會將舉辦展覽《歐文·沃姆》。 美國建築師彼得·馬里諾（Peter Marino）將於南安普頓的基金會展出他所收藏的歐文·沃姆的作品。這對老友最近在維也納的路易威登新店進行了精彩的項目合作。

歐文·沃姆於英國的第一個博物館展覽《真相的陷阱》（Trap of the Truth）也將於6月10日在約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park）舉行，展示了藝術家於30多年職業中創作的100 多件作品，包括 55 件室內雕塑，19件室外景觀雕塑，以及繪畫、攝影、視頻和素描等多種媒介，其中不乏首次展出的作品。 “三十多年來，歐文·沃姆挑戰了雕塑的規則、人體的局限性以及它與我們居住空間的關係。他的作品顛覆了人們對熟悉、理智事物的看法，在充滿幽默和實驗的過程中，他經常賦予普通事物以人類的特徵來重新想像它們。沃姆思考雕塑的本質和可能性，拓展其邊界，並質疑我們對日常之物的價值認定。他既富有遊戲性，也具有政治性，通過荒謬的場景來創作作品，探討我們如何順應社會的要求，以及雕塑如何顛覆文化信仰。”

事實上，歐文·沃姆最初是對繪畫懷抱興趣，陰差陽錯開始了雕塑創作。 20世紀80年代起，他的早期雕塑實踐便富有實驗性，而這並不完全是出於內在探索，而是與環境變化緊密相關。 “一開始因為我沒有錢，我就使用周圍唾手可得的材料，比如木條、舊衣服，然後我意識到，我實際上可以使用我周圍的任何東西，一切都能成為藝術材料。這是決定性的一刻，讓一切都有可能。”20世紀80年代末期，歐文·沃姆便開始用衣服、灰塵為材料創作雕塑，其中“衣服”（Clothes Sculptures）系列持續至今。

1996年左右，歐文·沃姆開始的“一分鐘雕塑”創作成了他的成名作。這一著名作品系列的創作規則如下：沃姆提供一個尋常物件，以及如何使用此物件的簡潔圖文指示，而使用者則要按照指示與這個物件相處一分鐘的時間。這些雕塑本質上是短暫的，通過將攝影和表演融入過程，他挑戰媒介傳統特性，以及表演與日常生活、觀眾和參與者之間的界限。之後，在不同的展覽場域中，歐文·沃姆會設計不同的動作與觀眾互動，持續至今。

通過幽默的錯位，歐文·沃姆消解了古典雕塑的嚴肅和現代雕塑的精緻，他也對這背後的荒謬與悖論愈發感興趣。在之後的一系列雕塑創作中，歐文·沃姆開始將物體擬人化，“脂肪”（Fat）系列和“窄”（Narrow）系列就是將汽車、房屋變得過胖或過瘦，也會賦予“包”“衣服”之類的日常物件以人體結構。

在近年創作的“圖標”（Icon）系列中，歐文·沃姆將麵包、香腸和咖啡豆化身為古典雕像般的大理石雕刻；他又在“平面”（Flat）系列嘗試了繪畫語言——儘管他也將這些作品視為二維雕塑，將“柔軟”（Soft）、“鑄造”（Cast）和“融化”（Melt）等詞彙壓制於畫布上，延續他對雕塑媒介的進一步探索。

至今，歐文·沃姆仍保持著旺盛的創作活力，他總是同步進行著不同系列、不同主題的創作，立體雕塑、表演雕塑、錄像雕塑、攝影雕塑、文字雕塑和素描等不同類型交叉混合，同時推進，在不斷探索與雕塑有關的概念同時，於荒誕的戲謔中藏著充滿活力和尖銳的批判。 “我認為這種方法使我能夠看到、展示或深入事物背後，對於環境和議題提出我所關心的問題。我想，當我們從荒謬的角度看待我們的世界時，我們看到更多。我們看到了不同的東西，這讓我很興奮。”

關於藝術家

歐文·沃姆 （1954 年生於奧地利施泰爾安德莫爾，現居於奧地利維也納）以1996年或1997年開始的項目《One Minute Sculpture》在世界享負盛名。這些作品中沃姆提供文字和繪畫式指引給觀眾，表示用於日常物品（如椅子，水桶，水果或針織毛衣）的動作或姿勢。這些雕塑本質上是短暫的，通過將攝影和表演融入過程，他挑戰媒介傳統特性，以及表演與日常生活、觀眾和參與者之間的界限。這一系列的作品他探索人體和雕塑之間的概念，而在他最近的作品中，他以令人不安的方式將日常物品擬人化，例如將香腸形狀扭曲成抽象雕塑中的青銅雕塑，或是在馬拉喀什中扭曲和膨脹汽車的體積和形狀。沃姆認為增加和減少雕塑的重量這種行為，經常在他的作品中產生放大和縮小的錯覺。沃姆的作品以其獨特幽默的形式主義風格著稱，但當中隱含的是他對社會當代文化所作出的批判，特別是在於回應資本主義影響和由此產生的社會壓力，與藝術家內心的理想背道而馳。沃姆強調這種二分法，利用高低之間、合拼類型之間的邊界空間，探索他認為滑稽的現實。

沃姆在1977年畢業於澳州奧地利格拉茨大學，並在1982年畢業維也納應用藝術大學和純藝術學院。沃姆曾經舉辦多個個人展覽，包括維也納阿爾貝蒂娜博物館（2018年）、奧地利維也納美景宮和博物館（2017年）、德國杜伊斯堡當代藝術博物館（2017年）、奧地利格拉茨美術館（2017年）、巴西銀行文化中心（2017年）、德國柏林現代藝術博物館（2016年）、美國洛杉磯藝術與建築中心（2016年）、泰國曼谷文化藝術中心（2015年）、菲律賓馬尼拉阿亞拉博物館（2015年）、波蘭克拉科夫當代藝術館（2013年）、西班牙馬拉加當代藝術中心（2012年）、 美國達拉斯當代藝術中心（2012年）。沃姆曾經參與多個群展，包括英國倫敦泰特現代美術館的「Performing for the Camera」（2016年）、紐西蘭基督城當化藝術中心的「Precarious Balance」（2016年）、德國沃爾夫斯堡藝術博物館的「Desire for Freedom」（2013年）、德國杜伊斯堡勒姆布魯克博物館的「HEIMsuchung: Uncanny Spaces in Contemporary Art」（2013年）、瑞士蘇黎世美術館的 「The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today」，後來運送至美國當代藝術博物館（2011年），以及比利時安特衛普露天雕塑公園的「Temporary Structures: Performing Architecture in Contemporary Art」（2011年）。沃姆的作品可見於多個公營和私營收藏，包括美國紐約所羅門．古根漢美術館、美國明尼阿波利斯澳克藝術中心、美國紐約奧爾布賴特·諾克斯美術館、美國伯克利藝術博物館、美國紐約現代藝術博物館、美國棕櫚泉藝術博物館、加拿大溫哥華美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館、德國不來梅藝術館、德國科隆路德維希博物館、德國法蘭克福施塔德爾藝術博物館、瑞士蘇黎世美術館、比利時奧斯坦德美術博物館、比利時安特衛普米德爾海姆雕塑館、法國巴黎蓬皮杜藝術中心、法國波爾多當代藝術博物館、法國里昂當代藝術博物館、意大利威尼斯佩姬·古根漢收藏、意大利波隆那現代藝術美術館、西班牙馬拉加當代藝術中、日本大阪國立國際美術館、日本十和田藝術中心，以及澳大利亞布里斯班昆士蘭美術館。

2011年，沃姆的「Narrow House」作為2011年第54屆威尼斯雙年展「玻璃應力」的一部分，裝置於意大利威尼斯卡沃利弗蘭凱蒂宮。 2017年，沃姆代表澳州參與第57屆威尼斯雙年展。

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