展覽預告| 彼得舒伊夫個展《WEFT & WARP》11月18日即將在MDC北京開幕
北京新展｜Weft & Warp
彼得舒伊夫Peter Schuyff
展覽日期
2023年11月18日至12月10日
每週二至週六10:00-18:00
地點
北京順義區金航東路3號院
國家對外文化貿易基地D7樓5層
“然而，做你的工作，我就會了解你。”
-- 拉爾夫·沃爾多·愛默生
RALPH WALDO EMERSON
MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現荷蘭藝術家彼得舒伊夫 (PETER SCHUYFF) 的個人展覽《WEFT & WARP》，是藝術家在亞洲的首次個展。 MASSIMODECARLO香港空間也將與北京同期開幕舒伊夫個展，展覽名為《WARP & WEFT》：雙關語的標題強調了水平與垂直元素的可交替性，以及向上與向下力量的動態交互作用。
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北京展覽聚焦於舒伊夫過去三年來的最新作品，均圍繞“重複”作為主題。舒伊夫認為：「我希望創作出無論戴上或是摘下眼鏡都好看的作品」。
雖然新作品材質是麻布面油畫，《WEFT & WARP》系列靈感來自於編織藝術。舒伊夫採用類似編織的技法，先水平、再垂直作畫。儘管他自嘲道：“我忙於繪畫而無暇編織”，他卻在創作中發現了二者的相似之處，“我喜歡探索編織，因為我創作的本質也是重複性地從左到右、從上到下。一旦我開始創作，便不需要過多地思考些什麼。我有一雙靈巧的手，非常擅長編織」。
編織的固有工藝，以及舒伊夫的靈巧筆觸，遠比任何特定的敘事或意義重要。創作過程幾乎是療癒的，喚起一種靈性的感受與催眠感。舒伊夫的作品表現出其對於技巧的不懈痴迷，旨在達到完美與精確。
對於幾何重複的執著可以追溯到上世紀八十年代，舒伊夫職業生涯的早期。在那個充滿活力的時代，在紐約東村的中心，舒伊夫沉浸在藝術革命的能量中。他住在歷史悠久且標誌性的切爾西酒店，被安迪·沃荷(ANDY WARHOL) 等名人所吸引，並在帕特·赫恩(PAT HEARN)、高古軒(GAGOSIAN) 和利奧·卡斯特里(LEO CASTELLI) 等畫廊展出。舒伊夫試著創作缺乏意義的作品，在面對虛無的同時，讚美繪畫的創意。
舒伊夫回憶起由唐納德·賈德(DONALD JUDD) 和弗蘭克·斯特拉(FRANK STELLA) 發表的著名極簡主義宣言：“所見即所得”。儘管舒伊夫在作品中採納並探索了「虛無」的概念，其藝術技法、工序以及匠心始終存在。
舒伊夫的作品絕非隨意，相反，它們反映出對於單位數量與筆刷選擇的細緻考量。所有元素共同造就了作品的特殊性與衝擊力。舒伊夫作品中看似有限的色彩搭配，主要包含紅、黃、藍，偶爾還有綠色，並不是刻意的選擇，而代表他放棄主動權、讓繪畫本身抉擇的意願。
由此完成的藝術作品是舒伊夫在創作上所投入的時間、精力與技法的具體呈現。他強調：「對於該系列繪畫，顏料在數量、黏性、飽和度、速度與勢態上保持一致至關重要，需要很高的技巧。繪畫自身完成了大部分的決定，而展現出的技法則來自於我。我認為自己更像運動員，而不是詩人」。
舒伊夫自稱運動員，將肢體且出於本能的層面引入創作的過程之中，顯示出其作品不僅需要腦力勞動，更需要體力強度。正如藝術家本人所說，一系列單位「記錄我燃燒的卡路里」。
《WEFT & WARP》促使觀者探索經緯線代表的藝術規則、藝術家付出的勞動，以及無限創造力的領域之間錯綜複雜的關係。展覽鼓勵大家對作品自主思考，為不同的解讀開啟想像空間。
展覽現場
關於藝術家
彼得舒伊夫，1958年出生於荷蘭巴倫，是20世紀80年代在紐約興起的新幾何運動的代表人物。舒伊夫現在工作居住於荷蘭阿姆斯特丹和義大利巴里。
舒伊夫出生於荷蘭，後來移居美國，並以其獨特的繪畫方法而聞名。他的作品特點是對於幾何形狀的使用，以及透過塗抹一層層薄薄的壓克力顏料從而創造光線與動態的能力。作為這一代最具創新精神的藝術家之一，舒伊夫不斷突破抽象藝術的界限，探索新的技巧與概念。
2017年，法國第戎的Le Consortium舉辦了舒伊夫1981至1989年作品的回顧展《Has Been》。他近期的公開展覽包括：惠特尼雙年展，紐約，美國（2014年）；新當代藝術博物館，紐約，美國（2005年）；奧爾德里奇當代藝術博物館，里奇菲爾德，美國（1996年）。舒伊夫的作品被許多機構收藏，包括：現代藝術博物館，紐約，美國；洛杉磯當代藝術博物館，洛杉磯，美國；大都會藝術博物館，紐約，美國；費雪·蘭道基金會，紐約，美國。
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