宋琨：無盡藏
藝術家: 宋琨
策展人: 楊鑑
展覽時間: 
2024.3.23- 2024.5.26
地點：松美術館
地址：北京市順義區豚鎮格拉斯路

松美術館榮幸宣布將於2023年3月23日至5月26日在全展館舉辦藝術家宋琨個展“無盡藏”，展覽由楊鑑策劃，將以梳理式的展出結構呈現藝術家宋琨二十餘年的多重線索的創作及最新作品，作品媒介包含繪畫、裝置、動畫、影像，以及將在展廳中發布並展出最新音樂跨界創作專輯。

「無盡藏」：佛教用語，一謂佛德廣大無邊，作用於萬事萬物而無窮無盡；一謂僧伽庫藏，分信、戒、慚、愧、聞、施、慧、念、持、辦十藏，故又稱「十無盡藏」。

類人的碎片

當我們較為有系統地觀看宋琨二十餘年的創作時，不難發現，人體與肖像畫是她在任何主題與心境之下都難以割捨的母題。但可以明顯注意到的是，其所繪物象與人體、形態常被分開處置，無論是藉割裂圖像作分離化處理的人物軀體，還是夾雜有混合身份體驗的肖像創作，宋琨試圖解構圖像和敘事的常規邏輯，其筆下人物也好像某種被技術辨識或智慧分割異化後的「人類碎片」。這一傾向愈演愈烈，近年來，宋琨將創作研究的主題對準瞭如鮫人、狼人、仙俠等具有海洋、游牧文化及宗教神話背景的屬靈人形生物，並透過在這些對象表層嵌套其所關注的佛教、二次元、女優寫真等元素，將這些散落的、不屬於同一討論層面的文化元素揉搓進入同一視覺載具之中。無論是繪畫、雕塑或MV、音樂現場，所有創作媒介在召喚人類靈性與野性回歸的同時切斷了觀者由通俗人類身體形象所生髮的基本想像及其與世俗禁忌感的鏈接，進而將可能性推向了更廣闊的想像力緯度。

狩獵自我

值得注意的是，這種慣性的阻斷有時不在於單純描繪對象而在於藝術家自身對自我的認知和對外部的感受，在這裡，宋琨持續性地將自己充當拓撲邊界的變量，而自畫像，則作為內觀的一種方式貫穿了宋琨的創作，她以自我為狩獵對象，在將多個層面的流變匯錄於自畫像之上的同時，用這種自畫像這一經典美術史議題去將對於繪畫技巧的討論後置，讓人更為直觀的捕捉藝術家對於自身變化的敏感傳達，這些作品也由此在視覺距離之外拉扯出跨越緯度的情感縱深。

時空的聖痕

在此般研究方法和持續性工作的基礎之上，藝術家驅使著觀者將關注點投向軀體本身所傳遞的信息，在這裡，即使是對宋​​琨的興趣框架有所認知，把這些形象的出現簡單地歸結為賽博美學當中因數字視角的介入而產生“故障美學”，或是單純的“慾望的圖像志”都會顯得過於武斷與表面，唯有結合宋琨的學習20多年的創作脈絡與底層的古典主義美學邏輯，將觀察的視野擴展到整個藝術史當中，才能對其形成更為準確、更全面的認識。

藝術家主觀的強調身體以及技術語言本身的質感，並將技術介入之後所導致的觀察視角的改變移植到繪畫當中，勾連起美術史上經典的視覺慣性，使得由古典意義上的“聖痕”所牽扯的心理痛覺得以被移植進入當代語境的系列作品之中，再加之宋琨於自我實驗和顛覆當中，打斷嫻熟與卓越繪畫才能所帶來的繪畫慣性，有意無意間，一系列本用於抵禦傳統枷鎖的方法衍生出了新的侵犯、脅迫、限制與傷害，並伴隨著具有宗教性的自我犧牲、殉難當中「聖痕」的視痛覺感受，逐步形成一種新的當代視覺洗禮。透過將藝術史經典圖像邏輯連接到自身形象系統之中，宋琨擺脫了情緒與心理分析的傳統思路，使作品得以與浩瀚恢弘的歷史時空相連，進而完成了人類具有共通性與永恆性的折磨和糾纏，並且觸及物質性和痛觸感的直接表述。

駕馭靈

在藝術家基於「泛靈淨界」這一宏大虛構時空結構所繪製的大型系列創作中，科幻奇幻、宗教、異次元文化及自然元素形成了有機結合，並合力推動著一種象徵結構的產生。宋琨意識到無論是宗教還是當下的技術美學都將在未來世界成為遺跡，因此她的藝術計畫亦強調感官和視觸覺的物質性以及對形式的細節關注。它們常常顯得肉慾卻理智，殘忍但溫柔，能窺探到藝術家對美與邪惡、色情與淨化的相互作用的著迷，並喚起了某種帶有「未來考古學氛圍」泛靈世界觀。

此外，在宋琨如造物主般構建的系統當中，她塑造了混合身份和造型的「賽博格的身體」以強調生物存在中所蘊含的虛擬性和張力，闡述了泛靈論框架下的自然與流行文化的複雜關係。正因如此，宋琨如造物主般所描繪的軀體附加有某種超越任何概念化的物質性。而這些帶有虛妄感的軀體的血肉成型的過程，則更像是一次文化生命的轉化與改變。

本能寫真

相較而言，以日常「寫真」為核心的「千吻之深」則是埋伏於宋琨內心深處的最為私密而又柔軟的個人線索。宋琨善於運用觸摸般的繪畫手法層層描繪那些私人的碎片敘事，在這裡，深層而又真摯的情感得以交匯並共同織構出令人回味的圖像，而當這些私人寫真被置於公共的觀看環境時，內部和外部空間相互交織，幻影般的景象滲透到物質世界。宋琨在這個過程當中斂起幻想家的鋒芒——展示了俗世紅塵的那一面，轉而用最為真誠的繪畫，音樂、歌詞和影像去掀開表象的外衣，進而揭示某種令人深陷的、源自本能的、卻又崇高的事物。這些充滿宋琨特定形狀的繪畫與圖像讓我們認識到懷舊而又古典的私人情感作為全球文化的重要永恆特徵，並從中推導出某些矛盾的觀念的同時性，如反思與思念、疏離與深情。

文（節錄）/楊鑑

展覽現場
 

自畫像

宋琨持續性地將自己充當拓撲邊界的變量，而自畫像，則作為內觀的一種方式貫穿了宋琨的創作，她以自我為狩獵對象，在將多個層面的流變匯集於自畫像之上的同時，用自畫像這一經典美術史議題去將對於繪畫技巧的討論後置，讓人更為直觀地捕捉藝術家對手自身變化的敏感傳達，這些作品也由此在視覺距離之外拉扯出跨越緯度的情感縱深。

性水真空

水與空以有相的形和幻相的無形存在於宋琨的創作當中，水屬性的載體綿柔細密極具穿透性卻又能載物與無形。 「真空〞是彌散在宋琨畫面中的神秘氛圍，像一種無形的結界驅散了現實的時空限制。而它們二者共同擁有的透明質感與屬性源自佛法中「東方琉璃淨土」的概念，指涉靈與肉的互為因果。

肉身聚塔 

肉身的聚合、塑造、凝結成塔，是對生命崇高的禮贊，叉是對神秘精神靈域的觸發。宋琨在對自我的觀察、思考、與實驗的顛覆，賽博
美學當中因數字視角的介入而產生「故障美學」並伴隨著具有宗教性的自我犧牲、殉難中「聖痕」的視痛覺感受，逐步形成一種新的當代視覺洗禮。

界之樂園

「界之樂園The Promised Land」應許之地是宋琨創造的一個藝術Club空間，也是知名音樂廠牌88rising首個與中國當代藝術家合作的長期藝術項目一「泛靈淨界Pure Land」現場。

本次展覽中，藝術家及團隊將與88rising旗下電子廠牌「玉屋 House of Jade」一起，聯合呈現此計畫即將在全球發行的宋琨音樂專輯《無盡藏Infinity》。專輯來自宋琨的藝術概念「泛靈淨界〞：人、神、獸、賽博格並存的理想東方淨土世界。展覽現場鮫人、東方賽博、狼人、海洋及生物體等「泛靈族Animist」形象將出場，結合繪畫、雕塑、MV、VJ影像等媒介和專輯裡的音樂、人聲採樣Loop互動，為我們的官能、情感、思想與靈性提供更深刻的體驗場域。像藝術家說的那樣：“賽博格的現實越來越滲透在我們的生活裡，但我感興趣在無聊機械的現實生活裡怎麼更人性化的創造，保有愛、想像力和靈性的自由” 。

該場域向所有觀眾開放，也歡迎觀眾們參與其中，體驗自己的泛靈現場;同時《無盡藏Infinity》現場也作為該項目跨界演出的起點，展覽之外將以多樣化的面貌繼續發酵，登陸更多場域，在全球音樂節舞台、Club、實驗空間與展覽現場。

關於藝術家

宋琨，當代藝術家，畫家，「中國70後傑出代表藝術家之一」。畢業於中央美術學院油畫系，中央美術學院油畫系第三工作室客座教師，N12藝術團體的發起及組成之一。作品以繪畫為主, 同時結合了音樂現場、MusicVideo、裝置等方式。透過捕捉描繪不同的形象、真實或超現實的瞬間，宋琨的創作展現出個體瑰麗隱密的私人世界對變化中的中國特有的反映和關照。在寫實主義繪畫的基礎上，宋琨的作品融入了更多冥想與心理內省的氣質，並嘗試將繪畫語言及視覺系統結合中國傳統繪畫留白與空性的美學觀，為中國當代繪畫在全球化的脈絡裡提供了本土力量新的可能性。

宋琨的作品一直蘊涵著一個重要的概念:“意識流式的敘事”及“潛意識的暫停與通感”，這是她創作的重要特點，也是對中國東方美學的傳承。她從不試圖提供任何固定符號或觀念，而是為命題「如何感受生活賦予的經驗認知與豐富情感」提出了現階段中國獨立的樣本。近年來宋琨的創作步入了一個新的階段，實驗性地將當代次文化及宗教元素與其創作系統相融合，形成了更加貼近她個人氣質的獨特樣本。

關於策展人

楊鑑（b.1990）的策展工作是以藝術史與藝術產業機制的研究和寫作為基礎，立足本土性深入研究大量亞裔藝術家個案作為主要研究與策展方向。力求將具有時代關照與延展可能的藝術家案例以視覺化和具有社會維度的方式展開於商業或公共的展覽場域之中，實現藝術家能效最大化。企圖以不同藝術層面、相似時空語境下的迥異個人史勾聯出能夠佐證當下大歷史中的藝術輪廓。

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