【2022紐約】蘇富比「麥克羅威收藏」五月舉槌 多件作品來自藝術家創作生涯重要時期
2021年11月，來自麥克羅威收藏的35件藝術品締造出「白手套」佳績，創下全場總成交額累計676,100,00美元的歷史性紀錄，更刷新了單一收藏家拍賣的成交紀錄。這場拍賣的成功可謂見證了藝術收藏的最高境界。今年春天，蘇富比將呈獻這個顯赫收藏的另外30件藝術品。
5月拍賣將涵蓋不少曾於11月拍賣中登場的藝壇名家的其他傑作，而與去年的拍賣相比，本季上拍的拍品將反映出這些藝壇巨匠創作生涯中其他同樣重要的關鍵時刻。再度登場的藝術家包括格哈德·里希特（Gerhard Richter）、安迪·沃荷（Andy Warhol）、馬克·羅斯科（Mark Rothko）、威廉·德庫寧（Willem de Kooning）等。
蘇富比行政總裁 Charles F. Stewart 表示，
去年11月，來自麥克羅威收藏的35件作品在蘇富比震撼上拍，引起全球藝術市場矚目，並創下多項拍賣紀錄。我們很高興於5月再度誠獻這個傳奇收藏的另外30件作品，勢必打造另一場萬眾期待的盛事。
麥克羅威收藏的重點拍品將於2月22日至3月2日，於倫敦蘇富比新龐德街的畫廊公開展出，同場亦將展出3月2日「現代及當代藝術拍賣會」以及「NOW當代藝術晚拍」的拍品。焦點拍品將其後於棕櫚灘、台北、香港及上海巡迴展出，最後回到紐約作最後展覽，並於5月16日舉行拍賣。
5月16日「麥克羅威收藏」精選焦點拍品
一、波普藝術巨擘
安迪·沃荷生前最後一批作品：「恐怖假髮」系列
1986年作
估價：15,000,000 至 20,000,000 美元
《自畫像》創作於沃荷1987年2月去世前數月，屬於藝術家生前最後一批作品：「恐怖假髮」系列。這幅肖像鉅作迄今僅公開展覽過兩次：第一次為1986年由安東尼·道菲（Anthony d’Offay）畫廊舉行的「安迪·沃荷：自畫像」展覽；第二次為1996年的「安迪·沃荷，虛空畫：骷髏頭與自畫像，1976 - 1986」展覽。
在這件非凡傑作中，沃荷的臉被迷彩面紗覆蓋：一副預示性的死亡面具。此系列可以說是沃荷最後一次極力為自己締造終極的標誌式圖像地位，其重要性足以與早前作品的主導形象瑪麗蓮夢露相提並論。然而藝術家在作品中採用憂傷的色調，似乎反映出他的意識——自己雖在名聲上或可與夢露相仿，卻永遠不會體會到真正的傳奇地位，因為傳奇只在逝世後才會誕生。
其他同尺寸的「恐怖假髮」系列自畫像均由全球不同博物館收藏，其中包括倫敦泰特美術館、三藩市現代藝術博物館以及匹茲堡的安迪·沃荷美術館。
傑夫·昆斯的「新」系列
《新胡佛牌多段式吸塵器、新薛爾頓牌十加侖乾濕兩用吸塵器》
1981-1986年作
估價：3,500,000 至 4,500,000 美元
這件雕塑裝置屬於昆斯的「新」系列，這批作品代表昆斯在藝術世界初放異彩的足跡。 1980年昆斯展出的少數雕塑預告了這批作品誕生，後者於紐約新美術館（New Museum）櫥窗展出。將日常物件作為藝術品呈現固然是馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的先見之明，然而此作更添一層諷刺意味，作品中全新的真空吸塵器被外盒保護，遠離它們本該清除的塵埃和污垢。昆斯通過這個系列也質疑了社會對清潔度與閃亮新物件的迷戀。
波爾克60年代創作的少數油畫
1964年作
估價：3,500,000 至 4,500,000 美元
波爾克十二歲時與家人秘密地從東德搬到西德，他親身體驗到政治宣傳和媒體的操縱力量。雖然出版物將西德描繪成一個現代繁榮國家，現實卻有所不同。
《塑膠浴盆》屬於波爾克60年代創作的少數油畫，描繪了平庸的日常物品——但在報紙和雜誌上卻被渲染成光鮮誘人的慾望對象。它糖果般的色調和分明的輪廓讓人想起美國波普藝術，但通過刻意留下未完成的畫面區域，波爾克暗示了戰後德國未盡完善的社會經濟狀況。
二、抽像大師
1960年作
估價：35,000,000 至 50,000,000 美元
《無題》是羅斯科標誌性抽像作品中的典型佳構，代表了他藝術生涯中最重要的發展時期之一，畫於兩項意義重大的委約創作之間：西格拉姆壁畫（Seagram Murals，1958-59）和德·梅尼爾教堂（de Menil Chapel，1965-67）。此作中羅斯科將1950年代畫作中常見的鮮豔色彩換成更豐富多變的深紅、紫色和深藍色調。
此畫從未公開展覽過，是藝術家在1960年創作的19幅畫作之一，同年作品中的接近半數被博物館收藏，包括洛杉磯當代藝術博物館、三藩市現代藝術博物館、紐約現代藝術博物館以及鹿特丹的博伊曼斯·范伯寧恩美術館（Museum Boijmans van Beuningen）。
1961年作
估價：7,000,000 至 10,000,000 美元
德庫寧的《無題》作於1961年，同年他開始打造位於東漢普頓鎮小村莊斯普林斯（Springs）的新家和工作室，自從1963年開始便長居於此。當時他離開了曼哈頓人口稠密的街區，搬到這個海濱小鎮，當地風景明亮的氛圍以及和煦的色彩如黃色、淺褐色和鹽洗藍色，迅即對藝術家同時期中最精彩的作品帶來影響。
《無題》曾經在多個重要個展中展出，德庫寧通過1970年代中期興起的動態抽象藝術來表達對自然美景的沉醉之情。在本專場中此作將與藝術家最後十年的代表作《無題XIII》（1984）聯袂呈獻。
三、表現物像的方式
1975年作
估價：25,000,000 至 35,000,000 美元
購於1998年，此不朽傑作不禁讓人想起賈斯帕·大衛·費得利奇（Caspar David Friedrich）浪漫又莊嚴的風景畫、約翰·康斯特勃（John Constable）著名的雲彩研究，以及約瑟夫·馬洛德·威廉·泰納（J.M. W. Turner）氛圍靈動的光影效果。
這是同一主題中僅有的四幅2米x 3米（78½ x 118¼英寸）的油畫之一，均創作於1975年，屬世界各地著名收藏。 《海景》體現出里希特攝影繪畫（photo based paintings）的不同特點，顯露出他向抽象發展的趨勢，同時引起大家關注20世紀後期圍繞繪畫的作用和合法性的討論。
1944年作
估價：4,000,000 至 6,000,000 美元
《大型炭黑色裸像》是尚·杜布菲創作的首幅裸體大畫，也是麥克羅威收藏中的唯一一件杜布菲作品，曾經在主要回顧展中展出。 作品創作於1944年，正是杜布菲回歸繪畫創作兩年後——經過專心經營家族葡萄酒生意的八年間歇期之後。帶著激烈的原生藝術（Art Brut）風格，杜布菲對女性裸體的描繪並非故意苛刻，而是對西方傳統美學標準發起挑戰。
1958年作
估價：1,000,000 至 1,500,000 美元
《年輕男子》是畢加索極為罕見的一件青銅雕塑，也是該主題僅有的兩個鑄件之一。創作源於一個原始模型，是藝術家用他在法國地中海沿岸的家「加利福尼」（La Californie）附近拾得的浮木塊所製成。
形構上的粗獷線條和鮮明的輪廓散發著男子氣概和陽剛之氣，讓人想起了在畢加索開啟創作之路時激發其靈感的非洲與大洋洲雕塑。同時，作品簡約的幾何結構也讓人聯想到藝術家早期的立體主義靜物和樂器作品。
1958年作
估價：7,000,000 至 10,000,000 美元
《高柱上的迪亞哥II》刻畫了阿爾伯托・賈柯梅蒂最愛的主題——他的弟弟迪亞哥（Diego）。 這是作品三個版本中的第二個版本，也是此系列中最大膽的模製。作品暗示古典文化的塑像傳統使得貴族、君主、半神和神靈擁有不朽的化身，賈柯梅蒂藉此神秘感和威嚴感讓他的雕塑更上一層樓。
1962年，賈柯梅蒂選取《高柱上的迪亞哥II》以及《高柱上的迪亞哥III》參與當年具有開創意義的威尼斯雙年展，足以證明這一系列舉足輕重的地位。
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