備受矚目的中國嘉德2024春季拍賣會將於5月在嘉德藝術中心隆重揭幕，展示近5,000件藝術珍品、30個各具特色的專場。本季春拍將分兩階段進行。第一階段於5月7日至10日舉行預展，5月11日至12日拍賣。拍賣門類包括二十世紀及當代藝術、瓷器及古董珍玩、古典家具及工藝品、珠寶翡翠鐘錶。第二階段預展於5月18日至21日舉行，5月22日至25日進行拍賣。拍賣門類包括中國書畫、古籍善本、郵錢幣、佳釀臻茗。

聚焦二十世紀及當代藝術板塊，2024年5月11日下午13時，中國嘉德 「二十世紀及當代藝術」率先啟幕，隨後晚上19時「二十世紀藝術夜場」、「當代藝術夜場」兩個專場將依序舉槌，三大專場共呈現300多件精選拍品。中國嘉德持續執行「以學術引導市場」的策略，透過對藝術家和作品進行嚴格的篩選，並深入探討作品的藝術深度和學術價值，展現了其成熟、理性且專業化的市場態度。
 

一、二十世紀現代藝術藍籌藝術家
 

中國嘉德自2010年秋拍首次推出“開拓與奠基·二十世紀中國油畫先驅專場”，旨在推動中國當代早期油畫的發展。經過十幾年的市場耕耘和學術研究，已成為中國現當代藝術市場中重要的領導品牌。

隨著市場環境的變化，中國嘉德在2024春拍中精選了一批穩健的藝術家名單，大多數藝術家都屬於現代藝術領域的藍籌藝術家，將呈現包括“吳大羽藝術專題”、“吳冠中藝術專題”，以及李鐵夫、顏文樑、徐悲鴻、劉海粟等藝術大師的經典臻品，這些藝術家共同構成了20世紀中國早期油畫的版圖。

這些藝術家的作品因其藝術性和歷史價值而廣受認可，並因其在市場中的受歡迎程度而展現出顯著的投資潛力。投資這些作品，即便在市場動盪時期，也能帶來預期的穩定性，並維持價值。更重要的是，由學術體系支持的市場，不僅能夠持續吸引投資者，還能在時間的長河中展現出其持久的生命力和價值。

在吳冠中的藝術生涯中，1970年代和1990年代是兩個顯著的創作高峰，展示了他從技術探索到文化表達的藝術轉變。 70年代的作品著重於探索科技與視覺效果，如《雨後流泉（雙面畫）》，吳冠中成功地融合了中國傳統風景畫的意境與油畫的表現力，展現了中國景觀的唯美與神秘。

《雨後流泉（雙面畫）》是吳冠中唯一雙面油畫精品，作品捕捉了雨後的玉龍山的獨特氣氛，遠處山巒的朦朧與近處樹木的鮮明對比，形成了一種視覺上的層次感。

Lot 271
吳冠中（1919-2010）
雨後流泉（雙面畫）
1978 年
布面 油畫
45×47 cm.
RMB: 5,000,000-7,000,000

發表

《吳冠中繪畫展覽目錄》，中國美術館，北京，1979年，第2頁，第54頁
《吳冠中油畫寫生》（圖版），上海人民美術出版社，上海，1979年
《吳冠中畫集》，德藝藝術公司，北京，1987年，第149頁
《生命的風景－吳冠中藝術專集1》，三聯書店，北京，2003年，圖版172
《吳冠中全集 III》，湖南美術出版社，長沙，2007年，第127頁
《吳冠中畫集－下卷》，江西美術出版社，南昌，2008年，第320頁

展出
“吳冠中繪畫展覽”，1979年，中國美術館，北京
「百年異彩藝術展示」，2021年12月11日至2022年2月28日，勢象藝術中心，北京

而進入90年代，吳冠中的創作更深入地挖掘文化深度和東方哲思，體現了他中西藝術融合的探索和「油畫民族化」的藝術追求。本季將上拍這段時期的重要作品《雨後玉龍山》和《田園居舍》。

《雨後玉龍山》是吳冠中在1990年代的重要作品。在這幅畫中，吳冠中成功地融合了中國傳統風景畫的意境與油畫的表現力，展現了中國景觀的唯美與神秘。作品捕捉了雨後的玉龍山的獨特氣氛，遠處山巒的朦朧與近處樹木的鮮明對比，形成了一種視覺上的層次感。透過使用大色塊和粗筆觸來簡化細節，他強調了自然的形態和質感，尤其是樹幹和樹枝的細膩描繪，顯示了其對自然觀察的深刻理解。

Lot 272
吳冠中（1919-2010）
雨後玉龍山
1996 年
布面 油畫
92×66 cm.
RMB: 15,000,000-20,000,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

發表
《彩面朝天：吳冠中的世界》上海畫報出版社，上海，2005年，第187頁
《吳冠中全集第四卷》，湖南美術出版社，長沙，2007年，第131頁

來源
佳士得香港，亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣，2016年5月28日，Lot 12515

《田園居舍》是吳冠中基於其在英國鄉村寫生經歷創作的油畫之一，這幅畫採用簡潔的構圖，以一棟突出的白色房舍為中心，透過冷灰的天空和摺中的道路，展示了英國特有的陰冷氣候和沈靜的鄉村風光。這幅畫的獨特之處在於，吳冠中將中國水墨畫的意境與氛圍轉化為油畫語言，使得英國的田園景觀呈現出類似江南水鄉的詩意與寧靜。

Lot 273
吳冠中（1919-2010）
田園居舍
1992 年
布面 油畫
60×73 cm.
RMB: 15,000,000-20,000,000

發表
《吳冠中水墨新作、油畫及素描》，塞努奇亞洲藝術博物館、藝達作坊，巴黎、新加坡，1993年，第55頁
《中國近現代名家畫集－吳冠中》，錦繡文化企業、人民美術出版社，北京，1994年，第176頁
《天南地北風情》，藝達工坊，新加坡，1994年，第25頁
《寰宇覓食：吳冠中九十年代作品選》，外文出版社，北京，1995年，第79頁
《吳冠中精品選集》，藝達工坊，1996 年，第132頁至第133頁
《吳冠中作品收藏集 I 》，人民美術出版社，北京，2003年，第168頁
《生命的風景：吳冠中藝術專集Ⅲ》，生活·讀書·新知三聯書店，北京，2003年9月，第30頁至第31頁
《吳冠中全集 IV 》，湖南美術出版社，長沙，2007年8月，第38頁至第39頁
《吳冠中畫集下卷》，江西美術出版社，南昌，2008年3月，第366頁
《世界藝術大師吳冠中(續) 》，文化藝術出版社，北京，2010年，第92頁
《吳冠中油畫風景範本》，湖南美術出版社，長沙，2019年，第121頁
展出
“當代中國畫家－吳冠中水墨新作、油畫及素描展”，1993年，塞努奇亞洲藝術博物館，巴黎

吳大羽是中國現代抽象畫的先驅，他提出的「勢象」理論將西方抽象藝術的精粹與中國的傳統書法、繪畫和哲學思想結合。這個理論突破了傳統的藝術表達方式，透過詩性的繪畫語言，達到了形與意、物象與韻勢之間的和諧統一。

《幹象含章》是吳大羽晚年創作的一幅具有標誌性的作品，展現了他風格上的非凡變化和藝術成就。此作品中，吳大羽以黑白為基調，結合豐富多彩的佈局，逐步揭示出一種龍頭的形象，巧妙地將京韻臉譜的濃烈特點和非洲原始面具的形態特徵融合在一起，創造出一種充滿動勢的視覺效果。青色和天青色的使用，在畫面中扮演了重要的點睛作用，增強了作品的感染力。

Lot 253
吳大羽（1903-1988）
幹象含章
約1980 年代
布面 油畫
52.7×37.7 cm. 
RMB: 9,000,000-12,000,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

發表
《吳大羽畫展》，台北歷史博物館，台北，2001年，第59頁
《吳大羽》，上海教育出版社，上海，2003年，第85頁
《吳大羽》，大未來畫廊出版，台北，2006年，第111頁
《海派百年代表畫家系列作品集：吳大羽》，上海書畫出版社，上海，2013年，第79頁
《巴黎現代中國藝術的先鋒》，德薩畫廊，香港，2014年，第51頁
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年，第75頁
《飛羽掠天－吳大羽作品集》，商務印書館，北京，2020年，第110頁

展出
“吳大羽畫展”，2001年3月9日至4月8日，台北歷史博物館，台北
“巴黎現代中國藝術的先鋒”，2014年5月14日至6月21日，德薩畫廊，香港

來源
蘇富比香港，現代藝術晚間拍賣，2018年3月31日，Lot 1029

此外，畫作中的乾筆技法和書法的「飛白」效果彰顯了吳大羽在書法上的深厚功底，增加畫面的動態與力量。吳大羽在維持中國傳統書法韻味的同時，也為畫面注入了現代感與新意。透過這幅作品，吳大羽不僅展現了自己對中西藝術理念的深刻理解，也表達了一種獨特的文化自信和藝術創新的精神。

在吳大羽的作品《花枝粉韻》中，「勢象」理論得到了充分的體現。這幅畫以粉紅色為主調，透過粉紅與藍色的對比，以及鮮明的色彩和動態的線條，建構了一幅既有靜態美感又富含動態張力的畫面。此外，吳大羽利用書法的筆法和線條，表達了他的「勢象」理念，將具象的物體抽象化，展現了一種超越物質形態的精神層次和虛幻感。

Lot 254
吳大羽（1903-1988）
花枝粉韻
約1980 年代
布面 油畫
35.6×30 cm.  
RMB: 2,600,000-3,600,000

發表
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，2015年，第169頁
《飛羽掠天－吳大羽作品集》，商務印書館，北京，2020年，第193頁
《中國當代藝術史》，上海大學出版社，上海，2021年，第51頁
《吳大羽文獻集》，中國美術學院出版社，杭州，2022年，第164頁

展出
“吳大羽文獻展——被遺忘、被發現的星星”，2015年5月5日至5月20日，中國藝術研究院中國油畫院，北京

據《吳大羽作品集》所載，在藝術家現存的150餘幅油畫中，以粉紅色作為主調的作品僅得2幅，均繪於1980年代。此作不僅是吳大羽藝術探索的一大高峰，也是現代抽象藝術與中國傳統美學完美結合的代表作。

李鐵夫的藝術成就不僅在於他將古典寫實技巧與中國傳統文化的書法和水墨畫風格相結合，更在於他如何將這種東西方藝術的融合轉化為一種獨特的視覺語言。《魚與南瓜》是藝術家的代表作之一，展現了他在靜物畫中的卓越才能。

Lot 255
李鐵夫（1869-1952）
南瓜與魚
1946 年至1948 年
布面 油畫裱於木板
63.5×76.2 cm.
RMB: 1,200,000-1,800,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

來源 
直接得自藝術家
蘇富比香港，中國當代藝術I，2008年4月9日，Lot 852

這幅畫展現了李鐵夫精湛的寫實技巧，透過半透明的油彩效果和水墨畫的質感，生動地描繪了魚的滑潤質地、晶亮的眼睛和自然垂落的尾部。《魚與南瓜》不只是對物質世界的精準捕捉，也深刻表達了藝術家對生命之美的感恩。

 《瓶花與靜物》以簡潔明快的色彩和精確的平面構圖突顯了靜物之美，鮮明的花朵、圓潤的果實與簡化的背景色塊相得益彰，創造出強烈的視覺衝擊和層次感。利用對稱和均衡的「方紙布陣」構圖，林風眠在前中後景的安排中達到了視覺平衡，展示了其在中西藝術交融中的獨特見解，從而提升了作品的整體美感價值。

Lot 259
林風眠  （1900-1991）
瓶花與靜物  
紙本 彩墨  
46×51.5 cm.  
RMB: 900,000-1,200,000
來源
藝術家女兒林蒂娜舊藏
中國嘉德，二十世紀藝術夜場，2018年6月19日，Lot 1872

 《廬山含鄱口行雲》是瀏海粟創作生涯中的重要作品之一，曾1957年3月展於「瀏海粟國畫油畫展覽會」。在這幅畫中，瀏海粟巧妙地將中國畫的傳統皴法和線條運用於油畫技法中，透過層次豐富的色彩和粗獷的筆觸，描繪了廬山雲霧繚繞的壯麗景觀。他在表現山峰和植被時採用了簡練的線條和明快的色彩，而天空中的雲朵則以厚重的肌理和細膩的筆觸展現，充分捕捉了大自然的動態美。

Lot 258
瀏海粟（1896-1994）
廬山含鄱口行雲
1956 年
布面 油畫
60×90 cm. 
RMB: 11,000,000-15,000,000

著錄
《劉海粟油畫國畫展覽會目錄》，上海展覽館，上海，1957年，油畫目錄第101號
展出
“劉海粟油畫國畫展覽會”，1957年3月，上海展覽館，上海
來源
徐志舊藏，原藏家直接得自藝術家
說明
本作即將收錄於由家屬參與編纂的《劉海粟全集》
本作與lot 257瀏海粟《黃山奇松》同為徐志舊藏。

瀏海粟在這幅作品中並不追求西畫的寫實再現，而是更注重意境的營造與情感的抒發。他以自然景觀的大氣之美為靈感，透過色彩的強烈對比和書法式的筆觸，傳達了一種超越視覺的精神體驗和文化意涵。這種獨特的表現手法不僅體現了他在中西藝術融合上的探索精神，也展現了他對自然美學的深刻理解和表達。

《月牙泉》創作於1943年，是孫宗慰「蒙藏風情」系列代表作之一，這幅畫不僅是對具體景象的再現，更是展現了藝術家將個人感受和文化視角融入傳統畫作中的高超技藝。此作曾於許多權威出版和重要展覽中出現，意義非凡。

Lot 269
孫宗慰 （1912-1979）
月牙泉
1943 年
布面 油畫 
64×82 cm. 
RMB: 1,800,000-2,500,000

發表
《孫宗慰畫展目錄》，乙油畫，1946年，第115號
《藝為人生－徐悲鴻的學生藝術文獻集》，中國國家畫院編，紫禁城出版社，北京，2010年，第188頁
《求其在我－孫宗慰百年繪畫作品集》，人民美術出版社，北京，2012年，第77頁
《別有人間行路難－二十世紀四十年代龐薰琹、吳作人、關山月、孫宗慰西南西北寫生作品集》，湖南美術出版社，長沙，2013年，第144頁
《人民藝術家》，人民出版社，北京，2021年，第47頁
《文明的印記－敦煌藝術大展》，敦煌研究院編，敦煌，2022年，第68頁
即將收錄於中央美術學院美術館學術叢書－《新中國美術家－孫宗慰》，中央美術學院編，中國青年出版社，北京，2024年

展出
“孫宗慰畫展”，1946年1月，重慶
“孫宗慰遺作展”，1983年，中央美術學院美術館，北京
“求其在我——孫宗慰百年繪畫作品展”，2012年8月11日至8月20日，中國美術館，北京
「別有人間行路難——二十世紀四十年代龐薰琹、吳作人、關山月、孫宗慰西南西北寫生作品展”，2013年10月27日至11月23日，關山月美術館，深圳
「西域西域—孫宗慰藝術展」，2021年9月2日至10月10日，勢象藝術中心，北京
“文明的印記：敦煌藝術大展”，2022年8月30日至2023年2月28日，北京民生現代美術館，北京
「心影馨香－孫宗慰繪畫藝術展”，2023年2月28日至3月26日，中央美術學院美術館，北京

來源
直接得自藝術家家屬

在這幅作品中，孫宗慰透過對景物的藝術化處理和非傳統視角的運用，呈現了非寫實性的美學追求。他選擇將月牙泉以環狀佈局而非現實中的平面透視，這種設計強化了畫面的視覺衝擊力和意境的深度。此外，他也傾向於從背面描繪人物，突出其服裝的裝飾性，進一步增添了畫面的文化表達和視覺獨特性。

二、5060板塊

重塑早期當代藝術中堅力量
 

現當代藝術板塊強調藝術作品學術價值的挖掘，這不僅包括藝術家的創作背景和藝術流派的影響，也涉及對藝術家不同創作時期、可能被忽視的非典型作品的重視。 5060年代藝術家們經常嘗試突破傳統的藝術表達方式，探索更具創新性和個人特色的畫面語言，一些市場不多見的首次亮相作品，畫面往往展示了藝術家獨特的視角和對藝術形式的新解讀，是其學術價值極高的重要作品。 

美國私人收藏板塊展示了中國當代藝術專​​題的精選作品，這些作品全都直接來自20世紀80年代的藝術家本人，來源清晰、流傳有序，且均為首次亮相於二級市場，非常珍貴。收藏包括何多苓傷痕美術風格時期的三件代表作、周春芽的「西藏題材」和汪建偉的「茶館系列」早期精品。

周春芽的《陽光下的若爾蓋》創作於1983年，展示了他對錶現主義的初步探索；

汪建偉的《茶館》深入探討社會生活的複雜性和人際互動，反映了他對公共空間功能的獨到見解；

何多苓的《狼》源自於他在大涼山的一次經歷，這幅作品不僅富含象徵意義，也標誌著他從寫實到寫意風格的轉變。這些作品共同展現了中國當代藝術的多樣性與深刻性。

Lot 127
周春芽（b.1955）
陽光下的若爾蓋 
1983 年
纖維板 油畫
54×70 cm. 
RMB: 250,000-350,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

來源  
重要美國私人珍藏

Lot 128
汪建偉（b.1958）
茶館
1983 年
布面 油畫
120×95 cm. 
RMB: 100,000-150,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

來源  
重要美國私人珍藏

Lot 129
何多苓（b.1948）
狼
1985 年
布面 油畫
107×127 cm. 
RMB: 1,000,000-1,500,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

發表
《美術》雜誌，人民美術出版社，北京，1985年10月，封三

著錄
亞洲文獻庫-柯瓊樂檔案

來源  
重要美國私人珍藏

在全球化背景下，中國當代藝術家們努力探索中國文化的全球定位，同時在文化和歷史的交會點中確立自己的個人創作風格。中國嘉德現當代藝術板塊以中國本土為起點，全面多角度展示了當代藝術的發展脈絡與整體面貌，為研究中國當代藝術的發展和全球藝術史的研究提供了豐富的視角和關鍵案例。

作為中國當代藝術的核心力量，中堅藝術家板塊既有不同藝術家的多元創作主題與語言，又有「85新潮美術專題」的重要作品。這些藝術家們不斷探索與實踐，試圖在東西方藝術之間建立橋樑，將中國的傳統美學與西方的現代表現手法結合，從而創造出既有深厚文化底蘊又具現代視覺衝擊力的藝術作品。

在對於風景的描述中，周春芽《錦霞千里》透過巨幅畫布和強烈的視覺效果展現了一片花海，融合了傳統中國畫意境與現代視覺藝術，表達對自然美的熱愛與感動。

劉煒在《我的風景》中透過抽象化和簡化自然景觀，超越傳統風景畫的視角，引入深層生命哲學反思，體現東西方藝術概念的結合。

尚揚《董其昌計劃-4》則重新解讀傳統中國風景畫，探討人類活動對環境的影響，挑戰傳統藝術表達方式，揭示現代社會與自然的複雜關係。

Lot 294
周春芽（b.1955）
錦霞千里 
2012 年
布面 油畫 
180×380 cm. 
RMB: 12,800,000-15,800,000

展出
“相向而行：藝術裡的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術中心，北京

Lot 293
劉煒（b.1965）
我的風景 
2008 年
布面 油畫 
200×250 cm.
RMB: 9,000,000-12,000,000

發表
《劉煒Liu Wei》，紅橋畫廊，上海，2008年，第226頁
展出
“我的風景 劉煒個人作品展”，2008年9月10日至10月16日，紅橋畫廊，上海

Lot 292
尚揚（b.1942）
董其昌計畫－4（雙聯） 
2007 年
布面 綜合材料 
148×233 cm.×2 
RMB: 5,000,000-7,000,000

發表
《尚揚‧大風景的喟嘆》，四川美術出版社，成都，2007年，第264至265頁
《尚揚：董其昌計畫》，天安時間，北京，2009年，第36至37頁
《首都師範大學美術學院教師作品集－卷3》，文化藝術出版社，北京，2009年，第16至17頁
《意象油畫研究》，文化藝術出版社，北京，2010年
《畫風 卷20》，四川美術出版社，成都，2011年
《尚揚》，安徽美術出版社，合肥，2012年

展出
“丹山碧水－中德當代藝術家作品巡迴展”，2007年9月30日至2008年2月29日，呂貝克美術館，呂貝克
“丹山碧水——中德當代藝術家作品巡迴展”，2008年3月5日至2008年6月30日，普法爾茨歷史博物館，普法爾茨
「慾望的風景－尚揚師生藝術展”，2007年9月16日至10月12日，橋舍畫廊，北京
「慾望的風景－尚揚師生藝術展”，2007年，石家莊當代美術館，石家莊
「移花接木－中國當代藝術邀請展”，2008年9月1日至12月1日，華美術館，深圳
“傳統的復活——中國當代藝術展”，2009年，Basis Space，法蘭克福
「傳統的復活—中國當代藝術展”，2009年，山東省圖書館，濟南
“尚揚：董其昌計畫”，2009年5月9日至6月10日，天安時間，北京
“無形之形－中國文化年當代藝術展”，2012年6月2日至11月18日，卡爾舒特藝術中心，比德爾斯多夫
“無形之形－中國當代藝術展·武漢站”，2013年8月14日至9月14日，湖北美術館，武漢
「中華意蘊－中國當代藝術展暨中國油畫百年回望”，2014年1月25日至2月22日，廣東美術館，廣州
“中國當代藝術展暨中國油畫百年回望”，2014年3月6日至4月6日，湖北美術館，廣州
“中國當代藝術展暨中國油畫百年回望”，2014年5月15日至6月18日，山東省美術館，濟南

在社會關係的思考中，曾梵志《面具系列 NO.17》隱喻探討了華人在市場經濟浪潮中的生存狀態與對社會快速變化的反思與迷惘。

Lot 296
曾梵​​志（b.1964）
面具系列 No.17 
1998 年
布面 油畫 
179×199 cm. 
RMB: 13,000,000-15,000,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

發表
《曾梵志》，Skira，米蘭，義大利，2019年，第179頁、第489頁

展出
“1999中國藝術”，1999年3月11日至5月10日，Limn畫廊，舊金山，美國

此幅作品標誌著張恩利從對外在世界的觀察轉向對內在世界的深入探索和自我審視，反映了藝術家在探索個體在社會變遷中的定位與反思，透過獨特的藝術語言表達了中國當代社會的複雜性與多樣性。

Lot 325
張恩利（b.1965）
一筆生意（雙聯）
2001 年
布面 油畫 
100×100 cm.×2 
RMB: 3,600,000-4,600,000

發表
《張恩利：表情》，龍美術館，上海，2023年，第68頁至第69頁

展出
「張恩利：表情」, 2023年11月8日至2024年1月14日，龍美術館，上海

Lot 326
張恩利（b.1965）
桌椅
2008 年
布面 油畫 
250×250 cm.
RMB: 2,300,000-3,300,000

發表
《張恩利》，上海美術館，上海，2011年，第88頁至第89頁
《Vitamin P2》，菲登出版社，倫敦，2011年10月，第14頁
《有顏色的房子》，上海文化出版社，上海，2021年，第85頁
《張恩利：表情》，龍美術館，上海，2023年，第118頁

展出 
“張恩利”，2009年2月4日至3月4日，IKON美術館，伯明翰
“相向而行——藝術裡的精神”，2023年6月7日至7月21日，悠藝術中心，北京

浙江池社發起人張培力的早期繪畫作品《側面的演奏者》是「85新潮」美術專題的重要拍品，屬於其數量稀少的「爵士樂」系列之一，整個系列僅有不多於六幅作品，且其中兩幅已毀壞，使得本次上拍的作品特別珍貴。

Lot 282
張培力（b.1957）
側面的吹奏者
1986 年
布面 油畫
98.5×79 cm.
RMB: 6,000,000-8,000,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。
發表
《牆：中國當代藝術的歷史與邊界》，中國人民大學出版社，北京，2006年，第95頁
《張培力：藝術工作手冊》，嶺南美術出版社，廣州，2008年，第35頁
《尤倫斯重要當代中國藝術收藏》，蘇富比，香港，2011年，第18頁

來源
尤倫斯夫婦舊藏

另一件「85新潮」美術專題的重要拍品是上海藝術群體代表餘友涵的《抽象 1988-8》，該作品標誌著藝術家抽象繪畫風格的轉型。餘友涵透過克制和精煉的繪畫語言，在畫作中展現了一種超越簡單情緒外化的秩序感和生命力，展現了藝術家深層的感悟和理解。

Lot 281
餘友涵（1943-2023）
抽象 1988-8 
1988 年
布面 丙烯
88×98 cm.
RMB: 900,000-1,200,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

來源
今日中國畫廊，布魯塞爾
說明
附藝術家親簽之作品保證書

三、理性對待青年藝術家

注重價值回歸

相較於過去可能更為追求市場新鮮感與創新，現當代藝術板塊現在更著重於對青年藝術家的價值回歸。這意味著不再單純為了市場的創新和擴展而無限擴大青年藝術家的名單，而是更加重視對他們作品的品質和藝術深度的考量。2000以來的新繪畫聚焦成熟期與穩定期的中青年藝術家的重要作品；而對於90後藝術家的策略，現在更傾向於從長遠和深層評估其藝術生涯的潛力和作品的持續影響力。

在《荒山》中，陳飛借用《格林童話》中的「小紅帽」故事，探討與展現純真、欺騙與生存等主題，透過明暗對比強化了畫面的敘事力和視覺衝擊。陳飛獨具匠心地把傳統的東方元素和西方流行文化融合，透過這種跨文化的視角對經典故事進行了重新解讀和現代表達，挑戰觀眾對熟悉故事的既定看法，促使他們以成人的視角重新探索這些故事中蘊含的更深層的主題和象徵意義。這不僅顯示了他在視覺藝術中的深厚底蘊，也反映了他在探討個人與社會、傳統與現代之間對話的藝術實踐。

Lot 320
陳飛（b.1983）
荒山
2010 年
布面 丙烯 
240×150 cm. 
RMB: 2,800,000-3,800,000

本件拍賣標的處於保稅狀態下，詳情請見本圖錄《保稅拍品競買須知》。

發表
《陌生人：陳飛》，中國今日美術館出版有限公司，香港，2011年，第46頁至第47頁

展出 
“陌生人－陳飛個展”，2011年11月19日至30日，今日美術館，北京

此幅作品是歐陽春「捕鯨記」系列中的重要作品之一，生動地揭示了捕鯨的殘酷與壯美，並探討了背後的深層人性和社會問題。這幅作品不僅批評了捕鯨行為，也隱喻表達了人類社會的衝突和矛盾。透過強烈的視覺和情感表達，歐陽春引導觀眾深入思考熟悉故事的背後意義，賦予作品深遠的哲學和社會價值。

Lot 322
歐陽春（b.1974）
捕鯨船隊 NO.3
2006 年
布面 油畫
200×280 cm. 
RMB: 1,800,000-2,500,000

發表
《捕鯨記》，韓之演當代空間、Timezone 8，北京、香港，2008年，第50頁

展出
“捕鯨記－歐陽春個展”，2008年5月24日至6月15日，韓之演當代空間，北京

《聖山有澤》是一幅創作於2017年至2019年的巨幅畫作，靈感來自藏傳佛教描述的香巴拉。黃宇興放棄了傳統中式山水畫的技法，運用螢光色和疊加線條構建動態的群山景象，融合藏區文化元素如風馬旗和寺廟細節，表達了個人對世界的理解和自我認知。這幅作品透過現代的視覺語言探索理想與現實之間的複雜關係，成為黃宇興藝術生涯中的重要作品，展現了他在傳統與現代、東方與西方美學之間的深度融合與創新。

Lot 323
黃宇興（b.1975）
聖山有澤 
2017 年至2019 年
布面 油畫 
200×300 cm. 
RMB: 3,800,000-4,800,000

四、A20 當代藝術特別專題

在本季春拍中，二十世紀及當代藝術部與國內首個創意觀念畫廊「600分鐘收藏諮詢事務所」首次合作，共同策劃了名為「A20當代藝術特別專題」的拍賣專場。這次合作標誌著一二級市場的緊密合作，意在探討當代藝術的未來趨勢、發展方向及其變革。

此專場集中展示了20位中西藝術家的重要作品，藝術家名單與作品選擇兼具重要性與市場熱度，既有20世紀表現主義大師、中堅藝術家，又有青年藝術家的精選佳作。此次合作不僅是藝術市場的創新嘗試，也為80、90後新藏家提供了交流和探索當代藝術的平台。

《水磨石 2004.10-11》是王光樂水磨石系列中尺幅最大的一件作品，突顯了時間的流動和生命的過程性。這幅作品採用了經典的青色調，與系列中其他作品的光線中心暈開的處理方式不同，它從邊緣向中心呈反向漸變，這種處理是該系列中獨一無二的。這種層層深入的視覺漩渦感覺引導觀眾體驗特定的時空感受，深刻地表達了藝術家對藝術本質和生存感覺的思考。

Lot 311
王光樂（b.1976）
水磨石 2004.10-11
2004 年
布面 油畫
200×200 cm.
RMB: 4,000,000-6,000,000

發表
《王光樂：水磨石》，一月當代，北京，2005年，圖版
《王光樂》，Hatje Cantz，奧斯特菲爾登, 德國，2014年，第44頁至第45頁

展出
“王光樂：水磨石”，2005年9月24日至10月23日，一月當代，北京

「蘋果」是髕冰持續探索的主題之一，透過不斷的繪畫實踐，他逐漸揭示了蘋果更多的面貌和深層意義，將個人的感知與廣闊的生命觀念相聯繫，展現了藝術家對生活本質的獨到見解。 

Lot 300
髕冰（b.1980）
幾個蘋果
2019年
布面 油畫
150×130 cm.
RMB: 600,000-800,000

該作是劉曉輝從「勞動」向「動作」探索的重要作品之一，它不僅是對日常一瞬的藝術捕捉，也是對繪畫本質——色彩和形狀的深入研究，展現了藝術家在現代藝術中獨樹一幟的風格和深刻的哲學思考。

Lot 303
劉曉輝（b.1975）
家事練習－清掃二號
2016 年
布面 油畫
220×220 cm. 
RMB: 1,200,000-1,800,000

發表 
《真實的形狀：劉曉輝》，文化藝術出版社，北京，2021年，第60頁至第61頁

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