高古軒巴黎rue de Ponthieu空間正在呈現Rudolf Stingel（魯道夫·斯汀格爾）的最新繪畫個展，這也是繼2012年後，藝術家在此空間舉辦的第二場個展。 展覽將持續至5月27日。

本次展覽以沉浸式的現場展現了這些色彩明快生動的畫作，同時也提出了藝術家的創作新方向。 這組繪畫新作專注於將具象和抽象並置，Stingel將其獨特的抽象繪畫方式與他對Ernst Ludwig Kirchner（恩斯特·路德維希·基爾希納）圖像語言的闡釋相結合，這也是繼他在威尼斯Palazzo Grassi（2013-2014）、瑞士里恩/巴塞爾Fondation Beyeler（2019）和巴黎商業交易所（2022-2023）成功展出後，Stingel首次在畫廊內展示其繪畫與空間干預相結合的展覽。

Stingel的創作涉及材料、過程、圖像和觀念，以實驗的方式處理繪畫。 在四十年的職業生涯中，他持續顛覆藝術創作的傳統，同時重新想像它們的可能性。 在這一新系列大型畫作中，他將Kirchner的《Fränzi vor geschnitztem Stuhl》（Fränzi in Front of Carved Chair, 1910）中的圖案進行轉變。這幅繪畫被收藏於馬德里提森-博內米薩國立博物館，是Kirchner最為著名的作品之一，其在人物形象和色彩處理上所採用的激進的現代主義手法，在一個多世紀後依然能與人產生強烈共鳴。

Stingel十八九歲時在意大利南蒂羅爾（South Tyrol）山區生活，那裡很靠近Kirchner1918年隱居的瑞士阿爾卑斯山。在那一時期，他第一次接觸到了Kirchner的作品，而這次展出的新系列則延續了他對Kirchner作品的持續介入。 十多年來，Stingel一直在重新審視Kirchner的影響，描繪這位德國表現主義者的黑白自畫像照片，最近他又對Kirchner晚期創作的彩色風景畫進行了照相寫實主義風格的詮釋。

當下的這組作品，是對Kirchner里程碑式的現代主義肖像的再加工，其中Stingel總結了Kirchner激進的圖像的多重方面，同時也融合了他自己的創作元素。如此一來，Stingel的作品中便增添了抽象與具象、挪用和原創的新維度。這些畫尺幅驚人，比Kirchner的原始肖像畫幾乎大了四倍。畫中人物的臉和服裝使用了鮮豔的綠、紅、藍色調，同時，Stingel又在畫面上添加上了帶有層次感的顏料和金色瓷漆。他始終憑自己的直覺創作著，通過他獨特的實踐方法進一步豐富畫面的表層，包括加入了分層式的圖案和具有動感的繪畫筆觸。

對多幅畫作中的肖像重新審視，讓Stingel得以通過表現主義的棱鏡重新評估和發展自己作品的新方向。在一些作品中，畫中的主角Fränzi以及襯托著她的雕塑般的椅子被部分或全部遮住——儘管這反而進一步強調了她的存在感。在其他作品中，人物的比例被放大到佔據了整個畫面，而她的上衣則由層層厚塗的顏料所展現。 每幅作品都通過不同的構圖方式改變了Kirchner的原始圖像，為它們注入一層重要意義——曾出現在歷史中，並在當下被重新賦予語境。

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