展覽|「梁紹基:溶熔之幻」1月14日在上海玻璃博物館開幕
水火之間
溶熔之幻
「光是時間、生命、存在、歷史、社會、涅槃、溶熔的幻化。在認知『光之道』的過程中,絲光和玻光邂逅了。」 -梁紹基
梁紹基從未停下對於「光」的追逐和思考。從1988年那一束穿過小窗照射在絲框上的光,到2023年折射世間百態於水火相剋相生間孕育的流變幻象之光。
光納萬物,虛歸實現。
絲光、玻光、水光、火光…
梁紹基率先邀請觀眾進入充滿神聖感純白的「生命」聖殿。以手機碎屏玻璃和傳統琉璃材質製成的《平面隧道》一體兩面,共同編織出科技現代的網絡和自然生命的網絡,當下和過去被聯通,線性的時間被打破,一場關於「幻」的旅程正式開始。
四根立柱矗立於龐大的環狀水池之中,剛直之柱和形如猛獸利爪的抓斗在水和玻璃的共同疊加的折射原理之下,形成了曲折幻影,在一反“天圓地方」的隱喻之下,名為《傾天柱》的大型裝置重新譜寫了《山海經》中關於「天柱」的想像。
作品《冰床》是梁紹基代表作《床/自然系列 No. 10》的再演繹,透過將傳統蠶絲材料轉化為工業化的水晶玻璃,玻璃在熱熔狀態下竟偶發生成了蠶絲一般自然的流跡,虛隱透瑩。
「端坐」於一角的《神囊》則在囊狀的古木內裝上玻璃,構成蠶吐絲的如天庭般的絲腺造型,遠遠看去亦像一位枯坐於此的老者內腔,期間夾雜幽暗綠螢如微弱的生機之光。下方內藏一塊形如細胞完卵的“玻璃母”,見證著時間的風化與沉澱。
穿過虛白空間,觀者進入了一個炎紅的世界。在這裡,展廳原址舊玻璃工廠牆上的歷史痕跡被藝術家以獨特的視角重新詮釋,變形的舊爐排、爐門、爐體殘件以及通紅的火焰影像構成了《自熔》這一系列作品。玻璃磚牆熔化變形,地上是似被烈火灼燒過虯曲一團形如殘軀的結構,牆體和柱子焦黑,露出了血肉剝離後的骨架,地面鋪滿煤渣,正是燃燒過後的焦土殘景。在這片被烈火吞噬的空間中,彷彿被時間遺忘的作品《爐神》被「隨意」棄置於一旁,不可辨其形的“神”,實則是脫胎於玻璃鑄造中的製蠟工藝,形如殘燭,講述著關於歷史的變遷和流逝。
拾級而上,進入「城市」。展廳內壁被幻鏡鋪滿,昏黃迷離,形如泥淖。在這扭曲的空間中,《黑森林》矗立而起,尖銳的黑色玻璃片組成了一片無盡的、壓抑的城市叢林。 《黑森林》對面是由玻璃光纖製成的《∞》,藝術家將過去作品中代表無限循環的「8字形」旋轉盤繞,置於「十字」之上,引發觀者對於「涅槃」的聯想。
《後視》則是這個區域最吸睛的作品。步入純黑色的空間之中,被玻璃覆蓋的車身和隨處可見的碎玻璃,再現了慘烈的車禍現場,綠色的光纖穿越如同高速行駛的軌跡,無不刺激著觀者的視覺。在這個看似靜止的空間中,梁紹基邀請觀者在「後視」中尋找前進的智慧和方向,提醒我們在快速發展的當代生活中尋找平衡點,警覺地面對未來可能出現的隱患。
走出展廳,枯草之上安放著《後視》中的另一件作品,北宋名家範寬的《諂山行旅圖》投影於支離破碎,破瓦頹垣的卡車頭中,影影綽綽。只有黑夜降臨的一刻,古代的山水自然之精魂才會悄悄呈現…
這一刻,所有幻像被剝離,本質暴露於前。
繁華與荒涼、創造與毀滅、現實與末日並置,提示觀者對於現代文明的脆弱根本與風險隱喻。但,這又不全然是終結的悲歌,如同《後視》中的滅世場景中也出現瞭如同蠶絲狀的痕跡,又如《自熔》中那被掩埋的微弱火光,再或是《冰床》中的生命流跡……廢墟之中似有新生。有機與無機、自然與城市、歷史與當下、生命與死亡……大千世界永遠存在於一種永恆流轉之中的過程狀態,永不停歇地循環轉化,但從未真正抵達終點。此般玄妙和不定,是生命多樣且變幻無常的完美體現。一切均是循環往復,顛簸不破。
此刻,梁紹基成功地化身為宇宙和時間的撥弦者。自混沌中覓食得真意,追尋自由之徑,鑄造深意之象,拓展遼闊之境,駕馭風翱翔於無際之天。在歷時四年的計畫歷程中,梁紹基的目光穿透了材料的表面層次,“由身入幻”,以實驗性“破除”了玻璃本身的工藝,轉而深入探尋這一材料背後的哲思,探討文明的本質和生命的意義。
*文字致謝上海玻璃博物館,圖片致謝林秉宥、林維嘉
2024年「退火」項目
梁紹基:溶熔之幻
藝術總監:李力
策展人:陽昕
展期:2024年1月14日-6月30日
展覽地點:H18,當代藝術館,上海玻璃博物館
(寶山區長江西路685號)
關於藝術家
梁紹基,1945年生於上海。 1986至89年在中國美術學院師從萬曼(Maryn Varbanov)研究軟雕塑,1980年代末開始進行養蠶藝術實驗。三十餘年來,梁紹基潛心於藝術與生物學、裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點進行探索,持續以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特徵、以時間、生命為核心的「自然系列」的創作。他的作品充滿冥想、哲思和詩性,並成為虛透絲蹟的內美。
重要展覽:一個柔軟的著陸地,克里夫蘭當代藝術館,美國(2023);四兩千斤:梁紹基、楊詔蒼雙人展,吳文化博物館,蘇州(2023);梁紹基:蠶我我蠶,上海當代藝術博物館,上海(2021-2022);物質的魅力: 來自中國的材料藝術,洛杉磯郡藝術博物館(洛杉磯),Smart藝術博物館(芝加哥),美國(2019-2020);梁紹基:恍,木木美術館,北京(2018);庫里蒂巴當代藝術雙年展,奧斯克·尼邁耶博物館,庫里蒂巴,巴西(2017);梁紹基:雲上雲,中國美術學院美術館,杭州(2016);藝術怎麼樣?來自中國的當代藝術,阿爾里瓦科展覽館, 多哈, 卡達(2016);梁紹基:元,香格納畫廊,上海(2014);藝術之變,海沃德美術館,倫敦,英國(2012) ;第二屆潘塞夫雙年展,原南斯拉夫,塞爾維亞(2002);第三屆上海雙年展,上海美術館,上海(2000);第五屆里昂雙年展,里昂,法國(2000) ;第六屆伊斯坦堡雙年展,斯坦布爾,土耳其(1999);第四十八屆威尼斯雙年展,威尼斯,義大利(1999);中國現代藝術展,中國美術館,北京(1989)等。
梁紹基2002年獲中國當代藝術獎(CCAA),2009年獲荷蘭克勞斯親王獎。
更多展覽信息,請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。
