展覽 | 薛若哲《白色火焰》於8月5日MDC畫廊北京空間開幕
薛若哲
《白色火焰》
展覽日期：2023年8月5日至10月21日
每週二至週六10:00-18:00
地點：北京市順義區金航東路3號院
國家對外文化貿易基地D7樓5層
MASSIMODECARLO畫廊北京於2023年8月5日至10月21日期間呈現中國藝術家薛若哲與畫廊合作的最新項目《白色火焰》。
薛若哲的繪畫逾越對現實的常規捕捉，他描繪日常生活中的人與物，同時不斷挖掘畫面的真實性，將具體的人物置於看似虛空、實則有限的背景下。畫中看不見面孔的人物似乎限制了觀者對畫面的解讀，但通過充滿表情的肢體與冷靜色調，觀看的人無法不被作品所傳遞的情緒包裹。畫面自身的張力蔓延至畫外，藝術家邀請我們踏上現實與超現實之間的多幕舞台。
《白色火焰》展出的作品由油畫的材料性入手，呈現了白色作為油畫語言中的一種基礎性元素，在繪畫中的可能性。 白色作為媒介，其表現性十分豐富：在不同的底色映照下，白色會顯示出豐富的變化。作品《由白至白》描繪了兩個女孩的背影，她們以近乎相同的姿態站在白色背景下，不同厚度的白色給畫面帶來豐富的質地，平靜中充滿了力量感。展覽的另一組白色調作品《非白》則通過定格人物局部，喚醒觀者對靜謐的感知，意圖讓人與畫面共鳴，陷入自省。
此次展覽中，火焰作為一種傳統光源，僅在最大尺幅的《錯火》中央出現一次：雖不是作為光源，卻是整場展覽內部情緒的一個引爆點。展現內在的潛在爆發，卻並不具體地形於色或顯於形。背向觀眾的兩個女孩站在舞台佈置般的背景中，彷彿要邁步走入。同時，《小橙書》 中火焰般明亮的色塊定格觀者的注意力，令人質疑畫面場景的真實性。
白色在繪畫中通常用來描繪光線照亮的部分，是光的物質化體現。來自畫面外部白色的光，彷彿燒到發白的火焰，照亮形體。隨著光的反射，流轉到畫面上，變成發自畫面內部的、精神性的、內省的光線。正如深色調作品《在丟勒之後》所展現的，白色光線勾勒出黑色手套的輪廓，像星星火苗般點亮畫面。這不僅是對文藝復興藝術大師的當代致敬，而且是有意地在細膩筆觸間達到色彩與情緒的平衡。
薛若哲的畫面是克制的：他的用色並不強烈，通過不到一半的色域暗示出更多色彩。情感在克制與暗示的拉鋸中不斷地累加。 《無題》中靜穆的身體局部描繪，《火炬》中肌膚紋理與背景火焰之間的對比張力，以及《密封劑》裡局促的人物形體和節制的氛圍感，均體現出藝術家對色彩的精準掌控，即用沉穩簡潔的色調激發出觀者的無限想像。
薛若哲對作品繪畫性與圖像觀看的探索持續遞進，他在真誠篤定的根基上尋求突破，在瞬息流動的環境中包容萬象。他以繪畫為媒介，連接個體與社會，反思自我與時代的起伏，在看似平靜的表像下點燃無盡的白色火焰。
關於藝術家
薛若哲1987年生於江蘇，2012年本科畢業於中央美術學院油畫系第三工作室，2015年碩士畢業於英國皇家藝術學院繪畫系。曾獲得納威·博斯頓獎，高登-盧頓造型藝術獎，和湯姆·本德海姆具象繪畫獎等。並於2022年入圍了傑出亞洲藝術大獎。目前工作生活於北京和廣州。
他的作品以繪畫為主要媒介，在圖像與繪畫、繪畫與自身歷史的裂痕中，探索具象繪畫系統在當下的再情境化與復魅。在克制的圖像敘事中暗示尚未呈現的、將要發生的。他使用高度限定的工作方法，通過不斷減去畫中元素——直至畫面出現某種懸停、凝滯的狀態——將繪畫的心理密度推到極限，以此位移繪畫中的真實。
近年來，他以繪畫為基點，不斷探索著虛擬與現實的邊界。