20世紀初始現代主義蓬勃發展，西方藝壇對再現眼見自然的既定認知有了嶄新的定義及詮釋。歐美藝術家積極探索超越具象之外的內在真實，衍生出紛呈萬千的抽象藝術語彙，超脫於現實表象束縛，追求純粹而獨立的自由創作精神。 
 

趙無極在北京出生，上海長大，直到1950年代中一直在杭州美院學習油畫，是年輕的趙無極首次接觸正規藝術教育，在那裡他學到具象的現代主義風格，令他熟悉到巴黎的風尚。

正當抽象繪畫在歷經了將近半世紀的發展而臻於成熟之時， 1948到1954年趙無極初次來到巴黎，他孜孜不倦地鑽研西方對藝術表達的最新思維，當時具像畫家逐漸開始走出對錶面形似的嚴謹追求，轉而尋求對現實更具情感的哲學性理解。 趙無極參考的對象包括塞尚、克利、馬蒂斯、戈雅等人作品，他經常在巴黎羅浮宮待上數小時，細心研習各人畫作。有時人們選擇探討其他文化的陌生領域，但總會有要回歸自己根源的慾望。 
 

趙無極越深入學習西方藝術，面臨西方抽象藝術的強烈衝擊之下，他愈加清晰地探見中國山水畫、書法、詩詞等人文哲思中，歷代相承的寫意美學傳統，其實和西方近代所提出的抽象理論不謀而合，因而引介西方色彩及光源理論，並將「超乎像外，圜得其中」的精神奧義體現於其抽象創作中，連結的正是他意識到傳統中國山水畫的豐富表現力和內涵。

在嘗試當代抽象藝術的同時，趙無極從1955年到1950年代末的甲骨文系列便見證了他回歸中國文化，並直接指向中國古文化之初，是他對融合東西方傳統、藝術探討和文化踏出的第一步。

隨著趙無極在1950年代初積極學習西方現代藝術，到50年代末回歸中國傳統，他在1960年踏入其藝術成熟期，找到他在中國與法國之間的恰當位置。他希望自己的畫能撇除所有敘述成分，純粹追求風的感受、季節的味道或是遠山的回憶，把這些印象呈現畫面。他開始探究自然和宇宙，在畫面捕捉住其獨有的精粹。 趙無極開啟了一種全新的抽象概念，並把它推向純粹以感情解讀的現實。 趙無極繼承了中國悠久的文人畫傳統，從大自然中提取靈感，也藉鑑在西方形成主觀繪畫的印象派運動。 
 

1960年代，趙無極經歷許多波折，時而亢奮激揚、時而困擾紛紛，這些矛盾的情緒與他的創作關係千絲萬緒，同時他發展出成熟的藝術技巧，進入得心應手的境界。 趙無極自己這樣形容那段時光：「我那十年時間全速前進，像駕駛跑車一樣」。 1960年代見證屬於趙無極自己的藝術誕生，當中已經沒有任何前人之風，也已走出他對保羅．克利（Paul Klee）的借鑒，其這時期的作品多體現出速度，並頗具舞台效果。

在西方抽象藝術偏重於造型或色彩的單一討論，趙無極的繪畫中全面性地昇華為層次豐富的意境延伸──構圖中但見雄奇山水、線條中盡顯草書韻律、空間中演繹詩意造境。 抽象繪畫行之一百年，趙無極將千年以來中國山水畫中自由、內斂的人文精神境界，挹注於西方抽象形式追求，深度融會東西之長，為美術史總結出一個獨具意義而重要的里程碑。 
 

藝術史家魏文妮曾精闢地評價過趙無極的藝術成就：「趙無極憑著不拘一格、海納百川的豪情壯志，用屬於歐洲、北美、日
本的媒材和視覺表現方式，展示一種源於中國書法和美學傳統的新語言。」
 

氣韻生動，自出機杼

《29.09.64.》這幅曠世鉅作完美體現出趙無極在上世紀獨一無二、破格創新的抽象繪畫精髓，將東方古典書畫與西方抽象藝術融為一體。此作風格連接古代與現代的美學特徵，跨越東方與西方地域的人文思維，將觀者帶入畫家廣博精深的藝術創作國度，體驗人生、歷史、自然山水、宇宙的哲學思索、並以詩意的視覺形式呈現出來。作品堪稱亞洲現代藝術中最代表性的抽象繪畫。  

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趙無極《29.09.64》5月晚拍登場 
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