香港華藝國際2022春季拍賣會將於5月28-29日在香港君悅酒店舉辦，再啟動香港拍賣，是華藝國際近年一直都有的計劃。華藝國際拍賣在接受ArtPro的採訪時談到，“從我們自身角度考量，華藝國際從2018年進駐香港之後，又陸續在內地開拓了北京、上海的市場，目前已經形成“粵京港滬”四地迸進的格局，並且四地各有優勢：比如北京作為中國內地的拍賣中心，可以聯動頂級資源及能量，上海可以在現當代藝術版塊進行更多的新銳藝術體驗的探索，廣州作為我們的大本營，則可以聯動整個大灣區藝術市場。這次香港啟動現當代版塊，正是對四地重要資源的一次聚合，我們也很期待看到能量爆發。”

本次拍賣華藝國際現當代藝術版塊融匯了備受市場矚目的中西藝術大師力作，更有多件美術館級的重磅拍品亮相，以期同頻國際化拍賣步調，共振亞洲藝術市場信心，並在這一特殊時期通過藝術傳遞溫暖與慰藉。

在疫情階段中，華藝國際啟動香港拍賣的意義，唐人藝術中心創始人鄭林認為，這是對香港作為全球藝術市場重要組成部分，非常重視的表現。 北京畫廊協會副秘書長、資深藝術品經紀人林松談到華藝國際開啟香港拍賣的意義在於三個方面，第一，是對於市場信心的提振，由於疫情，香港的二級市場、一級市場博覽會都停滯或推遲了很久，隨著蘇富比香港率先開拍恢復了市場的交易，這對市場有提振效用; 第二，對於現當代版塊來說，香港一直是重鎮，很多現當代藝術家的紀錄都是在香港的知名拍賣公司誕生，香港與紐約、倫敦是全球三個最重要的交易中心，香港藝術市場恢復並開始了新的征程，對於市場信心具有顯著意義的; 華藝國際作為內地出身的拍賣公司，率先開啟香港拍賣，尤其是現當代藝術版塊的拍賣，這是一個很好的開始。第三，對珠三角地區、大灣區的聯動、甚至對整個市場的帶動，都是有非常好的影響。 特別是廣東、深圳原來都是傳統藝術權重比較大的區域，華藝國際香港拍賣對於現當代藝術的推動，對這個地區收藏與投資風向的撬動和改變，也有相當重大的意義。

香港華藝國際2022春季拍賣會現當代藝術版塊佈局及三大模塊

本次香港華藝國際2022春拍現當代藝術專場本次共有50餘件作品，接受ArtPro採訪時談到拍品特色呈現在三個方面：

第一點是國際化，呈現印象派、亞洲二十世紀藝術、中西當代藝術中堅力量，以及囊括全球範圍生於1970年代後的活躍藝術新勢力的作品面貌。

第二點是兼具亞洲基因和國際血脈的青年藝術家作品，大部分都是在一級市場已經一畫難求的藝術家。其中既有陳可、黃宇興、謝南星、康海濤、歐陽春、尹朝陽、李繼開、秦琦、夏禹、章犇等在內的中國極具實力的青年藝術家，更匯集了阿岱爾· 阿貝德賽梅（Adeal Abdessemed）、亞德里安·格尼（Adrian Ghenie）、菲利浦·科爾伯特（Philip Colbert）、阿布迪亞（ABOUDIA）、凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、小松美羽（Miwa Komatsu）、江上越（Etsu Egami）、吉格·克魯茲（Jigger Cruz）、羅德爾·塔帕雅（Rodel Tapaya）等國際備受關注的藝術家。

第三點，我們選擇了重要藝術家超大尺幅、美術館級別的作品亮相，其中阿岱爾· 阿貝德賽梅四聯作《禁色》、康海濤三聯作《樂園》、夏禹四聯作《桃園》、菲利浦·科爾伯特三聯作《尋夢》、江上越雙聯作《彩虹 2021-T-1》均為藝術家在拍賣市場上有史以來的最大尺幅創作，陳可《英雄歸來》、亞德里安·格尼雙聯作《內華達州風景》的作品也都是藝術家創作中最典型面貌的大尺幅作品，以回饋全球藏家。

大尺幅的作品是美術館和機構關注的重點

林松接受ArtPro的採訪中談到，大尺幅作品本身的分量和衝擊力跟普通作品是不一樣的，大尺幅的作品基本都是藝術家在年富力強和創作狀態最好的階段創作的，也代表著藝術家創作巔峰時期的重要的風格，是見證藝術家一生中比較重要的階段。重要藝術家的代表性大尺幅作品都是各拍賣公司、各大藏家、大機構要去爭奪的對象，特別是美術館等重要機構都應該去珍藏這樣的作品。所以重要藝術家代表性的大尺寸的鉅作肯定是拍賣公司追逐的目標，也肯定會有好的拍賣成績。

西方藝術家系列

仚東堂創始人 李戰豪在接受ArtPro採訪時談到，香港華藝國際2022春拍整體面貌感受很多樣，也很豐富，有著積極的國際化姿態。印象派大師奧古斯特 · 雷諾瓦的《少女浣紗》、林壽宇極簡主義作品《繪畫 1966.11》、亞德里安 · 格尼《內華達州風景》、阿岱爾 · 阿貝德賽梅 《禁色(四聯作)》、凱瑟琳 · 伯恩哈特《蘋果電腦 + 運動鞋》都令人印象深刻。

中國重要當代藝術家系列 梳理 中國當代三十週年

對於中西當代藝術中堅力量的市場中，鄭林對ArtPro談到，他特別關注到當代藝術家中堅力量岳敏君，他的藝術市場最近二十年起伏波動，在2000年左右是全球最受歡迎的中國藝術家之一，2004年唐人藝術中心在曼谷做了一個關於中國當代藝術家四大天王的展覽，其中岳敏君的作品大受歡迎。

之後直到2012年，岳敏君作品在拍賣上表現非常亮眼，成交記錄2000-3000萬也經常會出現，一直是中國市場最好的藝術家之一;但到了2013-2014年岳敏君的市場滑坡，藝術家也開始沉澱自己，直到2018年開始拍賣市場慢慢復甦，2018年有1200萬成交記錄，2019年有 1000萬作品成交，這兩年有700-800萬的成交記錄，市場慢慢從低谷中不斷走出。

岳敏君新創作的花系列作品比之前的更受歡迎，市場價是100萬美金，作品《百合花》中三位女性每個人的臉都是一朵百合花，這樣的作品在這次拍賣的估價偏低，當然岳敏君的新作品在二級市場還是有很大潛力，相當值得關注。

林鬆對ArtPro談到，從華藝國際拍賣去年的幾場拍賣，比如八〇年代作品專場、名家小幅精品專場等等，我們就能看到還是很用心的、有系統的來梳理中國當代藝術的脈絡和序列，也在發掘市場上相對被忽略掉的藝術家。一個拍賣公司除了創高價以外，也承擔著對市場的責任。

另外，中堅力量也有周春芽、岳敏君等當代藝術家，尤其對七零後版塊呈現了很多重要的作品，所以從體系上來說，整體還是比較完整併有所梳理的，我們能看到他們的努力和用心。

李戰豪推薦作品包括周春芽《站著的TT》、陳丹青 油畫佳作《一對年輕的牧羊人》等

國際化的青年藝術家系列

華藝國際在接受ArtPro的採訪中談到，中西方青年藝術家這個版塊一直是我們很重要的一條線索，在北京和上海的幾次專場中也取得了很好的成績，在香港的這一場春拍中，我們選擇了市場中十分活躍的藝術家和他們代表性的作品。在中西融合的藝術家名單中，希望給藏家帶來不同視野中具有價值的選擇。

林鬆對ArtPro談到，70後80後是非常重要的版塊、交易非常活躍，也是屢創天價。華藝國際拍賣也在以往的拍賣中創下過一些代表性藝術家的紀錄，我們非常有信心希望能看到這些代表性藝術家的好作品能夠有好的成交。

70後重要代表藝術家的版塊很強大，就估價來說，估的也都非常合理並且略顯保守，所以我相信拍場的競爭會比較激烈。

李戰豪表示，前不久拜訪了歐陽春、陳可等人的工作室，被中國70後藝術家們銳意進取的創作態度所感動，大家新的創作非常的棒，他們的藝術生命是常青的，充滿活力的，這對於收藏家們來講非常的重要。

三位專家印象深刻的作品有：

尹朝陽的《紅谷》

鄭林認為，最近新的風景系列很受歡迎，2018年創作的這件作品描繪了晚霞所映照的紅色的山谷，畫面的肌理效果很好。尹朝陽的市場表現一直很強勢，作品的爆發力很強，2010年尹朝陽作品價格拉升很明顯，近兩年的藝術市場變化是，除了這個階段的風景系列的一直受到追捧，同時早期作品賣得也很好，他的藏家都是市場中很重要的藏家。

康海濤的《樂園(三聯作)》

林松認為，康海濤《樂園(三聯作)》這件作品是246 x 485 cm、完全就是一個美術館或者是博物館這種殿堂級的藝術家代表作品，除了尺幅巨大，你能看到藝術家對整個畫面的掌控能力、色彩微妙的變化，以及在安靜和優雅的背後，他一直在努力探索的中西方藝術融合的這麼一個方向，絕對是特別好的作品，想必一定會得到市場的熱烈的呼應。

陳可作品《英雄歸來》

林松認為，陳可《英雄歸來》也是難得的作品，參加過很多展覽的大尺幅作品215 x 215cm，她非常準確的表達了一個互相戴著不同面具的、面對面的兩個人物的對話，既幽默又荒誕又有陳可風格成長記憶的感覺，是陳可非常打動人心的代表作品。

鄭林認為，這件作品是2006-2007年的代表作， 對於女藝術家陳可來說，也是尺幅很大幅的作品，表現了對於未知世界和童話世界的想像。

江上越《彩虹-2021-T-1(雙聯作)》

鄭林對ArtPro 談到，年輕的藝術家作品中，印像很深的第一件是江上越很美的作品《彩虹-2021-T-1(雙聯作)》，這件作品尺寸巨大，有200×580cm，這件是非常完美的精品，也是個展海報作品，左邊是紅色黃色的對比穿插，右邊是紅色綠色的人群的組合。這位年輕女藝術家1994年出生於日本，在一級市場中非常受到歡迎，在今年做個展的時候至少有100位藏家在排隊等待購買她的作品，尤其受到機構和大藏家關注，她的作品很少在拍賣市場進行售賣，所以這張作品會受到廣泛的關注。

李戰豪還談到了歐陽春的《黑夜怕怕》、黃宇興的《樹叢》、夏禹作品《桃園(四聯作)》、章犇作品《金山 》等

推薦海外青年藝術家作品：凱瑟琳 · 伯恩哈特《蘋果電腦 + 運動鞋》、亞德里安 · 格尼《內華達州風景》和羅德爾 · 塔帕雅作品《彩虹雨傘》

鄭林認為，這件《彩虹雨衣》具有典型的東南亞風情，描繪了菲律賓的神話世界和故事，羅德爾 · 塔帕雅在香港二級市場一直銷售情況很好，這件作品尺寸在180 x 240cm，畫面非常唯美，很適合掛在家裡，市場價在7萬美金左右。

香港依然是市場中的定海神針

李戰豪談到，目前看，香港藝術市場的著力點繼續在國際新生代藝術家和大師經典作品上發力，並有感於國際新生代藝術會產生新的泡沫，這是大家所要謹慎的。香港原本是亞洲藝術市場的交易場，是以中日韓及東南亞藝術為主力，而今西方當代藝術品的交易額接近占到香港當代藝術市場交易總額的80%，中國當代藝術家的市場會逐步本土化並與國際市場分開，這個趨勢比較明顯，這是大家最不願意看到的，誰都希望自己國家的文化價值被全世界認同。 20世紀現代主義的部分市場會走低，除了大牌藝術家的重要作品之外，非經典作品受關注度會變弱。 但時間拉長，20世紀藝術的機會會再次顯現。

鄭林認為，香港這兩年的市場整體來說是相對平穩的，從一級市場來看，香港巴塞爾連續兩年因為疫情的原因規模都很小，期待今年的巴塞爾能夠恢復正常，從拍賣二級市場來看，有好的作品出現，市場才會更加提振。另一方面，希望華藝國際在香港實現不同區域市場的聯動，譬如可以學習富藝斯與北京保利的聯拍，香港佳士得在香港、倫敦和紐約的全球聯拍，這樣可以把在各個不同區域的藏家和藝術品進行深度關聯起來，期待華藝國際在香港能拍出好成績。

林松認為，在疫情、戰爭、整個世界諸多不確定因素的情況下，蘇富比率先舉槌，拍的很穩健，也證明了他們專業的梳理和對拍品的推薦。雖然整體的成交額略有下滑，但是重點拍品還都是取得了很好的成績，為整個香港市場開了一個非常好的頭。我們也有信心能看到隨後的佳士得等國際拍行、國內的華藝國際、香港保利等拍行，也會取得好成績。

雖然受到疫情的衝擊和各個方面的影響，但從整個藝術品市場來看還是具有很強的抵御風險性的能力，所以好的作品、好的藝術家仍舊會有好的紀錄。

另一方面香港具有國際性，香港市場的地位、重要性和輻射性一直具有風向標的作用，所以我相信在後面的拍賣會非常好，那麼也就進一步證明，無論是哪個版塊，那些經典性的、代表性的作品，一定是市場裡的定海神針，香港會給我們帶來很好的預期。 那麼隨著疫情的散卻，大陸的春拍雖然推遲也會慢慢恢復，會有好的延續。