阿爾敏·萊希 - 巴黎榮幸呈現藝術家馬蒂亞斯·比澤爾（Matthias Bitzer）於畫廊的第七次個展「迷霧館」（Caligothek）。展覽已於2024年2月24日開幕，將展至3月30日。

馬蒂亞斯·比澤爾
「迷霧館」
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎
展期：2024年2月24日至3月30日
64 Rue de Turenne (front space)
巴黎，75003
週二至週六：早11點至晚7點

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「迷霧館」
2024年2月24日 — 3月30日

這次展覽標題靈感源自拉丁文“caligo”，意指霧、薄霧及模糊的視線，馬蒂亞斯·比澤爾在阿爾敏·萊希空間的外立面進行了場地特定的創作，以及展出一系列動態的雙面繪畫。展覽標題暗示了感知難以捉摸的本質，即便在當下仍籠罩著模糊性，邀請觀眾停下來思考超越表象之外的事物。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「迷霧館」
2024年2月24日 — 3月30日

畫廊的外部被如同萬花筒般充滿大膽條紋圖案所裝點，這些條紋色調和厚度各異。比澤爾令人目眩神迷的裝置讓人聯想到20世紀初主要用於戰艦的顯眼「暈眩迷彩」（dazzle camouflage）圖案。有別於傳統的迷彩形式，「眩暈迷彩」的目的並非用於隱藏而是用於混淆，使對方難以判斷物體的相對速度或位置。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「迷霧館」
2024年2月24日 — 3月30日

比澤爾的場地特定繪畫將畫廊的外觀轉變為外部世界及內省、吸收、擴散的內部空間之間的門檻。在這裡，一切都不如表面上看起來那麼清晰明確。走入畫廊，觀眾將遇到一系列尺寸較小的親密抽象繪畫：色彩斑斕的彩色場域鑲嵌在帶鉸鏈的特製藝術家畫框中。每件作品的背面都包含一個看似沒有關聯的畫作，透過鑲嵌於畫框背後的鏡子映射出來。這些幽靈般的臉孔、抽象形式和精緻物件營造出一種沉浸式觀展體驗，一個無法完全被掌握的圖像被時間層層擴散。

比澤爾將這些作品的創作過程描述為「受控的巧合」（controlled coincidence）。他在創作每幅畫時先將畫布平放，將噴槍顏料直接倒在濕畫布上，並隨著顏色在畫布上擴散而移動它們，有時顏色甚至會滲透到畫布的另一側。如此一來，畫布的兩側各自形成了一幅獨特的繪畫，它們在相互對話中逐漸發展。這種無限循環的創作模式也延續到了觀看體驗中，產生了在可見與隱藏之間不斷切換的動態。

正如薛丁格的著名思想實驗中，那隻貓在被觀察到之前既是活的也是死的，比澤爾的繪畫挑戰我們前去質疑自己的感知，並擁抱其中的模糊性。其作品建構了一個空間，彷彿在我們的意識面前形成了一面朦朧鏡子：這是一個自發的、有機的、可塑的、無限的、同時存在的，並且不斷擴展的感知和感覺的糾纏。正如法國藝術家與作家讓·塔爾迪厄（Jean Tardieu）所寫道：「這是畫家的回報…：將令人興奮的可見領域疊加，將不同大小表面排列組合，一個接一個地被感知，並從不同的距離觀看，以便空間能將它們分解，並讓時間滲透它們，但必須平靜，就像是將圖像的時間延續下去一般。”

文 / Jesi Khadivi，策展人與作家

關於藝術家

馬蒂亞斯·比澤爾1975年生於德國斯圖加特，現在工作生活於柏林。比澤爾於2004年取得卡爾斯魯厄國立造型藝術學院學位，之後便致力於跨媒材的藝術實踐創作繪畫、抽象雕塑、拼貼藝術等。在繪畫與雕塑的創作中，比澤爾常使用幾何形狀來構成畫面。在他的肖像作品中，古典風格的人像與畫中抽象的幾何形狀相呼應；抽象雕塑作品中，則能看見彩色線條在空中交織，構成充滿動感、樂律的立體三維畫面。

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