立木畫廊紐約空間於2023年11月9日至12月16日舉辦洛杉磯藝術家卡里達・羅爾斯（Calida Rawles，1976-）個展《某種湮沒》（A Certain Oblivion），這是她繼2021年參與畫廊展覽後於紐約首次舉辦的重要個展。

《某種湮沒》展出了羅爾斯迄今為止最為迭盪恢宏的作品，在黑暗時期中尋求人性的共通表達方式，頌揚了希望。羅爾斯所倡導的力量體現在她的畫面主題中：年輕的女性和女孩在充滿不確定的水域中漂浮或跋涉。她們是下一代，以典雅的決心超越當代美國生活的激流，付出巨大努力將頭伸出水面。羅爾斯的最新作品提醒我們，她們的勝利就是我們的救贖。

《卡里達・羅爾斯：某種湮沒》展覽現場2023年11月9日至2023年12月16日，立木畫廊紐約空間，攝影：Daniel Kukla

卡里達・羅爾斯於1976年出生於美國德拉瓦州威爾明頓，現於加州洛杉磯生活和工作。她的創作以融合了超現實主義的抽象風格，詩意地觸及身份、對抗、創傷、療癒等主題。

一直以來，「水」是卡里達・羅爾斯作品中的重要表達，在此次展覽中，「水」依然發揮著其具有多重張力的作用。「水」是個充滿矛盾的元素：寧靜而又洶湧，可航行而又難以駕馭，透明而又深不可測，澄清而又模糊。在羅爾斯的整個創作過程中，水的滲透性為她提供了一個既能與過去抗爭，又能展望未來的結構。她從水的記憶理論中汲取靈感，認為水會吸收所流載的物質與精神痕跡。在她的作品中，水在穿越時間與空間時保留了變化或激蕩的種種關聯，這些關聯以各種微妙的形式出現在每幅畫上斑駁的漣漪和倒影中。它們以隱密的方式暗示著美國近期發生的種種侵犯女性權益事件。羅爾斯的作品以複雜的紋理擾亂晶瑩波濤中的精緻美感，藉此提醒著我們，如果我們不反抗，就有可能被暗流拖垮。羅爾斯溫柔繪製的人物成為每個人的代言——懷抱希望、以優雅之姿奮力向上的女兒們。

《浮於昨日，超越明日》（細節）

在極具視覺衝擊力的超覺靜坐空間中，羅爾斯巧妙地將水作為一種修復空間，創作出既提供表象又提供庇護的畫作。展覽的進行伴隨著色調的變化——從色調明朗的清晰描繪轉向充滿感性的暗調畫布。起初，畫裡的人物靠近水面，畫面所捕捉到的動作清晰可見，而最終，羅爾斯繪畫中的主體擁抱了黑暗的庇護。

《我們知道它要來了》（細節）及《明辨的真理》（細節）

在作品《像其他神祇一樣帶有古老的憤怒》（Like Other Gods with Ancient Rage，2023）中，這一主題在沐浴於暮光泡沫的身體渦流中達到了高潮。藍調轉為黑色，黑暗成為庇護所。即使水中包含了那些塑造女性經歷過程中難以察覺的阻礙，但在羅爾斯的作品中，水卻變成了一個休養生息的空間。羅爾斯筆下的女性體現了歷史遺留的教訓，但同時也在陰影中尋找慰藉，從那些渴望控制她們的人手中拯救自己的未來。

展覽《某種湮沒》在可見性與模糊性之間挖掘了一種有效的緊張關係。羅爾斯的畫作並不會立即向觀眾揭示主題，她提供了一種復原性的替代方案——使婦女和女孩的身體暫時擺脫過度的「被觀看」和「被審視」狀態，以水既揭示又扭曲的雙重作用，透過漣漪、波浪和反射的光將人體的形態抽像地變形，同時展現。像《如此這般》（And So It Be，2023）這樣的夜景呈現了一個被黑暗籠罩的女性。在這裡，只有人物伸展的手掌和肩胛骨上的一點點光亮能捕捉到光線，而她身體的其餘部分只能由漣漪來暗示。這樣的人物形象讓人無法直接辨認，而是在色彩的潑灑和陰影的漩渦中，沉醉其美麗，卻又感到困惑。

在羅爾斯最新的作品中，模糊性既是一種倫理立場，也是一種技術挑戰。在繪製最昏暗的畫布時，由於壓克力顏料變乾後顏色會顯得更深，這樣的可變性讓藝術家自己都無法在構圖中辨別部分元素。要實現綠色和黑色的微妙漸變，就意味著要實現有效的「盲畫」技巧。 《某種湮沒》向我們展示了，就像在水中漂浮的經驗一樣，繪畫偶爾也需要放棄掌控。在與表現任務作鬥爭的過程中，羅爾斯從水中汲取靈感，擁抱它不可預估的深度、它難以琢磨的順滑、它自在強大的流動——以及，最終它所形成的不可抗拒的生命力。

關於藝術家

卡里達・羅爾斯（1976年生於美國德拉瓦州威爾明頓；現於加州洛杉磯生活與工作）的畫作融合了超現實主義與詩意抽象風格。羅爾斯把作品主體設置在動態的空間中，而「水」在她的作品中則是重要、有機、多元且具有歷史意義的空間。從歡欣鼓舞到熱情洋溢，甚至完全湮沒於神秘的氣氛中，黑人的身軀浮沉於精緻描繪的海洋景觀，伴隨著氣泡、漣漪、折射的光線和遼闊的藍色光景。對羅爾斯而言，「水」具有治癒身體與心靈的能力，也能帶出歷史創傷與種族排斥。她活用這種複雜的二元性來創造一個全新的空間，藉以撫慰黑人的傷口及重新塑造她超越種族對立的主體。藝術家巧妙地運用「水」寧靜的特質和超越時間與地域的限制，使原本沉重的主題變得輕盈，讓「水」在作品中的解讀更引人入勝，引起觀眾的多面理解。即使在現今動盪的時代，羅爾斯的作品仍憑著埋藏在作品標題和各種地形符號，展現出寧靜且富有力量的廣闊視野，同時不忘彰顯人性的光輝。

羅爾斯在近期的作品中重新想像神話莉莉斯（亞當的第一位妻子）的故事，她因不願雌伏在亞當身下而被妖魔化。羅爾斯試圖延續這神話並重新為莉莉絲定位，讓她從與女性形象對立的惡靈轉化成隨水流飄浮的自我主權者，成為反抗的根源。此外，羅爾斯深受當代黑人女性作家以及她們對交叉性理論的觀點影響， 藝術家經常描繪穿著白袍的黑人婦女和女孩在平靜的領域中漂浮，讓她們從各種微歧視、膚色歧視及世代相傳的心理創傷中獲得解脫。畫中的女性都是從容地輕閉雙眼，從斑斕的藍海中散發著光芒。在安逸和滿足的瞬間，羅爾斯用「水」營造出寓言般的另類國度，以追求親密和歸屬感，以及女性之間的情誼。

羅爾斯於1989年在喬治亞州亞特蘭大斯佩爾曼學院獲得了文學學士學位，並於2000年在紐約大學獲得文學碩士學位。她的個人展覽包括加州洛杉磯Various Small Fires畫廊（2020年）及Standard Vision（2020年）。她的作品曾在多個團體展覽中展出，包括加州洛杉磯郡藝術博物館的「View From Here」（2020）、佛羅裡達州西棕櫚灘諾頓美術館的「Art Finds a Way」（2020） 、加州貝弗利山莊Windows on Wallis的「Visions in Light」（2020）、加州富勒頓學院美術館的「Presence」（2019）、加州洛杉磯Walter Maciel畫廊的「With Liberty and Justice for Some」（2017）、加州舊金山藝術委員會的「Sanctuary City: With Liberty and Justice for Some」（2017）、加州英格爾伍德LACMA Inglewood + Film Lab（2014）及紐約Rush Arts畫廊的「Living off Experience」（2002年）。羅爾斯最近亦為作家塔納哈希．科茨(Ta-Nehisi Coates)的首本小說《The Water Dancer》創作封面。其作品可見於多個公共及私人收藏，包括加州洛杉磯郡藝術博物館及紐約哈林工作室博物館。

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