2024年4月6日，「共貫與多元：當代繪畫藝術新樣態」在中國美術館一層 3、5、7、11 號展廳亮相，展期至4月16日，免費預約參觀。

 35 位藝術家，35 件（組）力作。藝術家們以最誠摯的創作，首次集中亮相於中國美術館，將中國當代繪畫最鮮活的生命力展現於廣大的公眾面前。

此次展覽邀請了35位架上藝術家，包括：蔡澤濱、陳飛、陳作、陳可、崔潔、段建宇、韓冰、郝量、黃宇興、賈藹力、梁遠葦、劉聰、劉曉輝、陸超、 歐陽春、蒲英瑋、邱瑞祥、仇曉飛、宋裡琨、蘇予昕、孫一鈿、唐永祥、王光樂、王邁、王興偉、王伊芙苓韜程、韋嘉、夏禹、謝南星、徐華翎、禤善勤、 薛若哲、閔冰、張業興、張子飄（按姓氏首字母排序）。

35 位參展藝術家是活躍於當代藝術現場的部分新生創作力量，從60 後、70後跨越到 90後，他們的藝術成長代際跨過了上世紀 90年代、新世紀的00年代和10年代。

他們的創作實踐圍繞著繪畫這一樸素且原始的媒介展開，將新的藝術語言和現實的中國經驗相結合，將國際視野與中國文化貫通，他們的藝術實踐既融合了不同傳統、類型、圖像來源以及形式方法的要素，又不斷利用媒介本身的情境動力在看似無關的要素之間建立聯繫並跨越邊界，以證明在視覺信息如此飽和的當下，繪畫如何作為一種具有生命力和突破性的技術仍具有基礎和本質的價值。 

為何以「新樣態」作為本次展覽主題的關鍵字之一？ 

本次展覽的策展人——著名美術史學者、藝術批評家易英教授表示：「這個 ‘新’是由於這一代藝術家成長的視覺環境的圖像化所導致的。我們身處的景觀世界中，虛擬的圖像取代了真實的世界，最基本的藝術參照物不再是自然，而是文化和符號。

在圖像時代裡，藝術創作的路徑從再現客觀自然轉變為對圖像的複製與挪用。這種轉變的開端在上世紀末中國藝術家對普普藝術的挪用，但這個時期是因為中國還沒有徹底進入圖像時代，當下圖像一代則真正進入了仿真世界。因此我稱它為『圖像繪畫』。

圖像繪畫並不是一種統一的風格，利用各種風格都可以轉換為圖像的表達方式。這便是當代藝術的重要現象，新一代藝術家承擔了轉換的使命。 ” 

從 70 後到90後，勾勒出的恰恰是 2000 年後的中國當代藝術的變化軌跡。如果說70 後藝術家在創作意識中更多是嚴謹和理性，注重整體性、歷史性、 敘事性、文化性、精神性的話，那麼80 後和90 後藝術家則更注重個體敘事、個體經驗，在視覺上呈現具體化、彌散性、不確定性。 

執行策展人王靜、袁佳維則從另一個側面提出了具體問題：「繪畫的圖像生產在面臨不斷突破的技術現實時，該如何褒有其作為審美對象的自律性和傳達人工語言像似的社會性？

為了讓不同作品之間的互文與思辨關係盡可能地傳遞，同時對主題概念進行充分解釋，展覽的呈現基於拼貼與鏡像的交替邏輯，一方面重申繪畫的吸引力與穿透力，另一方面以非聚焦的多視點關係呈現每位藝術家的作品，避免讓任何明確的敘事意圖幹擾對細微的繪畫情境的感知。

展覽的本質意圖在於藉助這些獨特新鮮的創作個案，說明今時之繪畫是提 出問題的手段，而非解決問題的方案。 ” 

觀察這些「新樣態」所具有的特徵，提示我們這些鑲嵌在時代中的個體，每一個都是獨一無二的樣本，他們將生活的經驗淬煉於自我的創作中，聚焦的是當下，面向的是未來。 

易英教授、王靜與袁佳維，從歷史化與尊重微觀的角度，以比較分析法出發梳理這些繪畫個案，結合建築師梁琛的展覽空間設計，在共性與個性之間訴諸中國當代藝術的內在特徵。 

展覽出品人羅旭東先生提到：「未來文化事業的發展，一定是社會力量與公共力量共同作用、相互成就的結果。我深信，依賴厚重、燦爛的中華文明，中國當代文化一定會愈加煥發活力，以高昂飽滿、智慧遠見、真摯多元的姿態， 展現在世界舞台中央。 ” 

配合本次展覽，還將推出一本集研究、批評和作品呈現為一體的研究性出版 物。該出版物由藝術評論家和青年學者賀婧擔綱主編，邀請近年來活躍在中國現當代藝術研究領域和批評現場的多位重要學者、批評家和作者撰寫系列專題文章，深入挖掘和分析中國當代繪畫現況及其背後的社會、哲學、美學與文化現象，為千禧年後20 年的繪畫作出詳盡的解讀，具備獨特的收藏與文獻意義。出版品由書籍設計師和出版人楊林青擔綱設計，文化藝術出版社出版。

精選展覽作品

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