2023中貿聖佳上海拍 現當代藝術專場四大專題搶先看
中貿聖佳2023上海拍賣會現當代藝術版塊,將以四個專題,137件精彩拍品,與大家相約滬上仲夏。
快活筆意——朱新建作品專題
朱新建專題是一個將持續推進的藝術家個案專題,本次拍賣將帶來包括書法、花鳥、人物和山水各類題材,涵蓋了創作不同階段、不同媒介的十餘件作品,在梳理朱新建創作體系的同時呈現更全面的創作面貌。
朱新建(1953-2014)
蘭溪
紙本設色1992年
54.5×53cm
款識:蘭溪三日桃花雨大豐新建一九九二年制
鈐印:新建畫印
展覽:1993年,比利時布魯塞爾皇家歷史博物館,布魯塞爾。
出版:《記事——朱新建作品彙編),2023年6月,P203。
估價:RMB 10,000-20,000
朱新建先生以“快活”為自己的藝術原則,他所取的遊戲藝術的態度也是其一貫持守的生命態度,在中國畫壇獨樹一幟。但支撐他的藝術的不是表面形式性的東西,他修養的範圍極寬闊,可以將其對傳統文化的深刻理解,以及對人生的領悟,全都轉變為自己筆墨的養分。他的用筆蒼勁老辣,深厚華滋,外放內蓄,獨步於今世,形成了“朱氏樣式”,是當代藝術的一大景觀。
滲勢——水墨的當代性專題
包括張桂銘、谷文達、王天德、沈勤、李津、徐華翎等在內的不同代際藝術家的二十餘件水墨作品,以藝術市場作為藍本探討水墨藝術的當代性和生命力。張桂銘擅長用絢爛的色彩製造極強的視覺衝擊力,在《紅了櫻桃綠了芭蕉》裡,色彩帶給人強烈的直覺,豐富了人的想像,激發了觀者的情感。
仇德樹、王天德、谷文達三位藝術家是85'以來水墨實驗革新的代表。
仇德樹將宣紙撕碎,加入中國傳統的圖像資源和西方現代藝術觀念,以裂變的技術和形式,凸顯了材料在水墨中的重要性。
仇德樹
裂變
亞克力、水墨宣紙裱於布面
2012年
160×160cm
簽名:雲一人仇大(右下)。
估價:RMB 350,000-500,000
谷文達在80年代末創作了一批自造漢字的水墨畫,把傳統文人書法與當代符號結合,創造出看似是傳統水墨畫,實則是在挑戰正統水墨底線的作品。
谷文達(b.1955)
風光
紙本水墨
2003年
189.6×178.3cm
簽名:風光,谷氏簡詞“幾”部入畫,2003年文達於紐約。
估價:RMB 300,000-500,000
兼收並蓄—東西方油畫雕塑專題
本專題呈現多元豐富的東西方油畫雕塑作品,包括周春芽、何多苓、倪軍、尹朝陽等市場中堅力量,還特別帶來了一組從王劼音、周長江、到李磊、黃淵青、陳牆、曲豐國、申凡等一系列上海抽象藝術家精彩作品,以及馬軻、宋琨、李繼開、康海濤等熱門青年藝術家佳作。
周春芽
綠狗、鸚鵡與情人
布面油彩
1998年
73×61cm
簽名:1998周春芽ZHOU(右下)。
估價:RMB 500,000-700,000
周春芽《綠狗、鸚鵡與情人》,出現了典型的藝術符號,是他結合了自己的體驗與情感後創作出的個人化圖像;何多苓通過對古典和傳統油畫的創造性繼承展現了自己的先鋒性,在兩幅《雜花寫生》中,優雅的形式語言形成了與中國傳統水墨畫相通的單純美感;倪軍的作品風格,源自於他四十餘年的繪畫創作和思考,展示了深沉而獨特的情感觸覺,以及對信仰、社會和存在的敏感關注,他的創作方式反映了自己的身體感受;尹朝陽的《雪》如史詩一般華麗,充滿了視覺張力。
何多苓
雜花寫生1
布面油彩
2013年
100×50cm
簽名:何多苓130406。
估價:RMB 600,000-700,000
上海是中國的抽象之都,談到上海現當代藝術,離不開抽象藝術,甚至談起中國現當代藝術,也不能離開上海抽象藝術。 王劼音、周長江和李磊都是從世紀80年代開始以前衛、先鋒的姿態參與抽象實驗的先驅藝術家。
尹朝陽(b.1970)
雪
布面油彩1999年
180×150cm
出版:《尹朝陽》,藝維網藝術中心,2001年,圖版P93。
展覽:2001年,“尹朝陽——神話”個展,北京藝術博物館,北京
估價:RMB 600,000-800,000
馬軻
一將功成萬骨枯
布面油彩
1996年
150×180cm
估價:RMB 300,000-500,000
馬軻將創作的重點放在形象和空間的製造上,在“製造萬物”的宗旨之下,創造出了引人思考的畫像,《一將功成萬骨枯》中,馬軻抓住了觀者的想像空間;宋琨的創作取材於自己的親身經歷,同時通過細緻的分析和觀察將這些經歷內化,最終轉化為藝術作品,《紐約客》的畫面瀰漫著霧氣和充滿神秘感的暗色調,充滿了詩意;李繼開的繪畫反映了他所處時代的人們真實的心靈處境,他作品中標誌性的男孩形象通常有著木訥的表情,他與兔子、蘑菇、昆蟲等自然生物為伴,讓許多人找到自己的影子;康海濤的作品中通常散發著一股難得的平靜和安寧,在經過長時間的探索,並藉鑑了中國傳統繪畫的各種手法後,康海濤在作品中塑造出了獨屬於他的寧靜、陌生又神秘的氛圍。
無需定義——新藝術專題
本專題呈現一組面貌年輕化的作品,這些作品輕鬆愉悅、鮮豔活潑,常被稱為“潮流藝術”,但這些作品其實無需被定義為任何種類的藝術形式,他們存在的面貌即當今世界的狀態,不容被忽視。
Mr.
無題
亞克力、水彩、圓珠筆、紙本
2017年
25.6×20.4cm
估價:RMB 250,000-350,000
天野健
星際少女
布面丙烯
2019年
130×130cm
估價:RMB 180,000-250,000
Mr.是日本當代藝術圈非常重要的人物,同時他也是村上隆的得意門生。他用漫畫和動畫來描繪他的個人幻想;“簡化”是天野健作品的關鍵詞,天野健希望觀眾能快速理解作品,作品《星際少女》中,可以看到大面積單色背景、簡潔的人物關係、明了的人物動態與表情;與天野健創作理念相反的是同樣來自日本的藝術家下田光,她經常以兒童為主題,公開探討現代社會中成年人所面臨的掙扎和渴望。 《動漫眼》裡的孩子長著“惡魔之角”代表世界的負面元素,是可愛之外的邪惡,是無邪之上的不安。
《豆豆頭》是英國藝術家Felix Treadwell 在過去幾年裡一直在描繪半自傳人物Feelo的作品,獲得了很多認可和讚賞。 他通過使用簡單的構圖、俏皮而不具威脅性的場景、柔和的噴繪以及粉彩色調,、重現了其童年的想像力並將其可視化;法國藝術家藝術家Théo Viardin通過推測圖像,在她的作品《當一天的最後幾個小時》裡,他創造了一個居住著神秘的人形生物的視覺宇宙;羅比·德維·安東諾是一位來自印度尼西亞的超現實主義畫家,他的作品打開了通往另一個宇宙的大門,宇宙飛船、外星人、恐龍和具有人類特徵的生物聚集在一起。這些曾經只存在於安東諾想像中的超現實主義創作在他的畫布上煥然一新。
Mr. Doodle
星期四寶貝
木板丙烯
122×114.5cm
估價:RMB 250,000-350,000
Mr doodle是一位來自英國的塗鴉藝術家,他的創作風格人稱「塗鴉意麵」:單色迷宮、卡通象形文字、不斷延伸的曲線和笑臉,看似隨意實則嚴謹的構圖、流暢的線條、幽默溫暖的圖案都在作品中合為一體,一種由紙到手的無意識流動;Imon Boy同樣是一位西班牙的塗鴉藝術家,他的作品從程式化的字體轉變為與塗鴉相關的繪畫和圖畫,在他的作品《背包》中,他將這些流行元素與他對繪畫的好奇心結合在一起,並在新的形式和場景中尋找諷刺、古怪和歡樂的表達;金夢是一位來自瑞典的女性藝術,她的作品總是以色彩繽紛的簡約畫作出現在大眾的眼前,同時融入了歡樂和幽默。 《花火山》是金夢對自然的接受與愛,有一種來自於自然的治愈力量,火山被花團簇擁覆蓋,流露出女性的溫柔婉約,宛如夢幻場景。
金夢
花火山
布面油彩
2021年
152×122cm
估價:RMB 280,000-400,000
更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。
