藝術家王茜瑤的抽象畫被描述為在畫布上捕捉到的運動，其作品中賦予的強烈的自由氣質、流動性和能量感，正讓她被全球越來越多的美術館和機構所矚目。

最近王茜瑤受邀參加了國內外四家美術館的展覽：「未知·時序·物, 一個人在荒島特別計畫」（坪山美術館, 深圳），「ARNDT藏品展: 從一個世界到另一個世界」（謝珀頓美術館，澳洲），「從館藏出發: 彼時此刻－四川美術學院美術館館藏當代藝術作品展」（四川美術學院美術館館，重慶）與「形與意」（元美術館，北京）。

作為王茜瑤在亞洲區域唯一中國代理畫廊，當代唐人藝術中心各地空間曾多次展出王茜瑤的作品，推介這一閃耀的藝術新星，包括「層疊之膚」（香港，2023），「後我世代：如何書寫年輕藝術家」（北京，2022），「感覺的帝國」（首爾，2022），「低燒的繪畫」（香港，2021）等。她的作品也出現在當代唐人藝術中心許多重要的博覽會項目中，包括2023香港巴塞爾藝術博覽會，和2023北京當代博覽會上的個人專場項目“野花園”。

本月底，王茜瑤將於北京舉辦兩場重要個展：12月16日在當代唐人藝術中心的個展，以及12月29日在松美術館的個展。兩個展覽同期聯動，作為王茜瑤作品在北京的首次大型展示。

正在澳洲謝珀頓美術館展出的“ARNDT藏品展: 從一個世界到另一個世界”，展示了ARNDT收藏（The ARNDT Collection）精選的畢卡索、博伊斯、吉爾伯特&喬治等國際重要藝術家的40多件作品。ARNDT收藏的創辦人Matthias Arndt是TATE亞太收購委員會的成員，也是新南威爾斯美術館基金會董事會的董事會成員。他與Tiffany Wood-Arndt一起經營一個藝術基金會，支持全球新興的藝術家。

坪山美術館的「一個人在荒島」特別計畫《未知·時序·物》，來自於策展人李振華的一個長期的即時詩歌計畫「一個人在荒島」。策展人邀請藝術家，回應幾個涉及機構建設的線索，如藝術機構反思與創造性的討論，如策展人和藝術家之間的權力博弈之討論，以及藝術創造的邊界之討論。

「影片裡的詩是2017年我還在德國漢堡美院讀本科時寫的。當時住的地方離學校的工作室有接近一個小時的路程。有一次車上正好讀到尼采的查拉圖斯特拉如是說裡的一個篇章: “無玷的認識”, “大海情願讓太陽的焦渴吻它, 吸它；它情願化為大氣，高空，光的道路和光本身”, 讀完這一篇後我忍不住想續寫太陽與深海的故事, 於是結合自己的當下的狀態寫了這首詩。視頻是以詩裡的寓意為基礎創作的。（王茜瑤）”

太陽殉情的那天

清晨
鬧鐘打破了一個色情窘迫的夢
天空一片死灰
腹部的痙攣是藤蔓
緩緩的爬滿全身
日出與深海為愛殉道的神話
早已離我遠去
儘管海浪的性感和太陽的渴望
將永垂不朽
烏鴉的大衣黑得發亮
他與我對視
提醒我前世化身為牛的神
愛與毀滅恆古不變
而我
因汲取太陽轉世的精華
才能伴著人魚誘惑的歌聲
在行進的船上
獨自吹著勇敢的號角

二零一七年一月二十號
漢堡美院工作室，德國漢堡

「從館藏出發：彼時此刻－四川美術學院美術館館藏當代藝術作品展」中，受邀的藝術家們多為80後中青年藝術家，他們將創作置身於全球化的現代都市脈絡中，廣泛地連結不同知識結構與社會背景的觀眾，所呈現的作品尋求創作語言與文化觀念的碰撞、對抗、融合，使得各種明確的邊界性得以打破。

元美術館的群展「Kong-Fu: Form and Meaning（形與意）」由王將策劃，集合了當下中國繪畫領域裡的「她者」目光，展覽主題試圖反映特定身分在全球通用脈絡裡的生根、演化及意義的繁衍，喻涉藝術家生命所散發出的自信、能量與活力。

關於藝術家

王茜瑤1992年生於重慶，先後就讀於四川美術學院(本科)、德國漢堡美院(本科)、紐約州立大學(碩士) 、德國漢堡美院(碩士)，現居住工作於柏林。

她近年的個展包括：「Allogné – 觸不可及」（貝浩登，首爾，2023），「去蓬萊仙島的路上」（國王畫廊，柏林，2023），「森林裡的狂歡」（MDC畫廊，倫敦，2023），「無盡的夢」（Arndt Collection，墨爾本，2022），「月亮水晶宮」（貝浩登，巴黎，2022），「海市蜃樓」（Gerber & Stauffer Fine Arts，蘇黎世，2021）等。

王茜瑤的作品也廣泛地展出於世界各地的美術館和機構，包括紐約現代藝術博物館PS1“Printed Matter's紐約藝術書展”，德國萊比錫Spinnerei藝術博物館，漢堡Mom藝術空間，杜塞爾多夫Sprink藝術空間，澳洲謝珀頓美術館，巴黎國際行為藝術節，震旦博物館，久事美術館，中國美術館藝術博物館，瀟當代美術館，重慶美術館，重慶坦克庫當代藝術中心，四川美術館美術館，坪山美術館，元美術館等。

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