Installation view of Elaine Cameron-Weir, ‘A WAY OF LIFE’, New York, 7 March – 13 April 2024 © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

里森藝術家 伊蓮卡梅倫-威爾
個展「A WAY OF LIFE」
里森畫廊紐約空間 508 West 24th Street
2024年月3日7日至4月13日

卡梅倫-威爾 (Elaine Cameron-Weir) 在里森畫廊首次個展「A WAY OF LIFE」現已展出，呈現了一系列座地式和懸掛式雕塑，以及牆上作品，探討傳統與次文化、從眾性與自我定義、重複動作與特別事件等主題。末日也是本次展覽的主題之一，它透過個人的死亡和覺醒，乃至更宏大的歷史變革來呈現。

Installation view of Elaine Cameron-Weir, ‘A WAY OF LIFE’, New York, 7 March – 13 April 2024 © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

在名為《western procession of oldest wounds (hit parade) wrecked high altar of buying tears》(2023) 的作品中，一條長長的工廠傳送帶掛滿一排排鋁製舊馬蹄鐵，將展廳劃分為兩部分。

傳送帶兩端都利用天花板上的滑輪結構懸掛下來，配重是兩對破損鏈條連接的鋼鼓，鼓裡有蠟燭插在鋼砂中搖曳。其他作品中也運用了馬蹄釘和馬革軍裝，暗指賽馬、賭博或拓荒者，也可能參考了「馬蹄論」所指的政治趨向——極左派和極右派終將互相吸引，走向彼此的極端。

作品《pupil of couture / 4horsemen hairshirt (SS 2024 apocalypse collection)》(2024) 中有四件馬皮夾克，類似二戰期間壕溝裡的士兵穿的衣服 (因此也被稱為trench coat “軍裝大衣”)。它們彼此嵌套、如十字架般展開，以類似的方式懸在展廳內，配重是兩個鑲著尖刺的皮革袋。這些皮革袋的風格接近牧場主人和牛仔驅趕動物時使用的馬鞍包和護腿，或是1970年代小混混常穿的尖刺夾克，而這些服飾也早已融入主流時尚單品之列。

這四件夾克也影射了天啟四騎士，他們是《啟示錄》中預言的末日象徵，帶來飢荒、瘟疫，疾病和死亡。據說四騎士的災厄降世早於耶穌再臨；後者通常被描繪為耶穌張開雙臂從天堂降臨，而某些神學家認為這其實是一種審判，而不是高升。我們還不太清楚這裡有什麼值得供奉，但展覽的標題「A WAY OF LIFE」表明，這些物件體現了人類的工作、休閒與生活目標——是消磨時間的方式，也是量化或評判一段人生的標準。

Installation view of Elaine Cameron-Weir, ‘A WAY OF LIFE’, New York, 7 March – 13 April 2024 © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

畫廊牆上排列著一系列小尺寸的灰白色蝕刻琺瑯板，依序懸掛在起伏的白色青銅框中。琺瑯表面上刻有卡通風格的鐵絲網結，看起來像是傷口、懺悔或障礙。彎曲的鐵絲連接起這些繩結圖案，彷彿一道虛擬的籬笆被切開、然後又被重新串起。這種符號向前呼應古代的荊棘王冠 (據稱盧浮宮有一件存世)，向後呼應著19世紀末的一項現代專利，用於圈起美國廣闊的大平原。

Installation view of Elaine Cameron-Weir, ‘A WAY OF LIFE’, New York, 7 March – 13 April 2024 © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

此外，兩個外形如同展櫃的雕塑作品，以鋁鑄的粗糙骨頭和霓虹燈勾勒出「MY LIFE, MY WAY」字樣的輪廓。這些文字像是眼熟的口號、格言或歌詞。這些彷彿由身體遺骸構成的標識，影射了將個人遺體公諸於世來記載生平的手法。

更多展出作品

Installation view of Elaine Cameron-Weir, ‘A WAY OF LIFE’, New York, 7 March – 13 April 2024 © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

Installation view of Elaine Cameron-Weir, ‘A WAY OF LIFE’, New York, 7 March – 13 April 2024 © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

關於伊蓮·卡梅倫-威爾

伊蓮·卡麥隆-威爾的創作受人類面對未知而創造的體系與結構的啟發，不論是科學研究、宗教、統治理念或創作實踐。她的雕塑採用了用於科學、醫學、軍事或信仰用途的部分物件，將它們轉換為宏觀的信仰與權力系統的表徵。她的裝置則將這些現成物件與純粹手工製作的元素結合起來，運用了搪瓷、鑄造玻璃、金屬加工和皮革工藝。這些裝置通常懸掛在天花板上，看似懸浮於地面，實際上受到張力的維持，例如重力、滑輪和線纜結構的同時作用。她也運用了轉瞬即逝的材料進行創作，包括熱、光和氣味，暗示了實物化作灰塵、擴散到大氣的過程。卡梅倫-威爾的雕塑常常強調敘事內容與陳述者的雙重特質，並透過這些對稱的細節形成鏡像寫照。儘管她在創作中抗拒直白的人物塑造或圖像詮釋，其作品依然提供了一種跨越界限的可能，促成不同狀態間的轉變。

Elaine Cameron-Weir,A toothless grin. A STAR EXPANSION! GLOBE OF DEATH A graveyard orbit (detail), 2018, steel, concrete, aircraft cable, decommissioned S-250/G military shelter, 314 square feet © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson

伊蓮·卡梅倫-威爾1985年出生於加拿大艾伯塔省紅鹿市，目前生活和工作於紐約。過往機構個展包括：「Dressing for Windows (Exploded View)」，薩凡納藝術與設計學院美術館，喬治亞州，美國(2022) ；「STAR CLUB REDEMPTION BOOTH”，西雅圖大學亨利美術館，美國(2021) ；“exhibit from a dripping personal collection”，多特蒙德藝術協會，德國(2018)；“Outlooks”，史東金藝術中心，新溫莎，美國(2018) ；“viscera has questions about itself”，新當代藝術博物館，紐約，美國(2017) 。

Elaine Cameron-Weir,it thought you were someone else it thought you were me bounded by strings in the distorted phases of a topological superfluid a mysterious density half-speed vortices and long walls, 2019, concrete, liquid candles, glass, stainless steel, leather, neon, 45.5 x 32 x 31 in, 115.5 x 81 x 79 cm © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery

伊蓮·卡梅倫-威爾參與的主要群展包括：第59屆威尼斯雙年展，義大利(2022)；“New Time: Art and Feminisms in the 21st Century”，伯克利藝術博物館和太平洋電影資料館，美國(2021)；「Present Tense」，費城藝術博物館，美國(2019)；塞爾維亞貝爾格萊德雙年展(2021)；加拿大蒙特婁雙年展(2017) 及德國費爾巴赫小型雕塑三年展(2016) 。

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