2021年4月19日下午7時，蘇富比香港當代藝術晚間拍賣即將舉槌，亞洲當代藝術晚拍歷來最高估價由克里夫・斯蒂（Clyfford Still）《PH-568》領銜，估價105.000 .000 – 145.000.000港幣，此作品首呈拍場、創於1965年之珍罕鉅作、是拍場歷來僅五件亮相的斯蒂晚期傑作之一。

克里夫・斯蒂(Clyfford Still)

克里夫・斯蒂爾是二十世紀抽象表現主義大師，從30至40年代初的超現實主義抽象手法，到40年代後期標誌性的抽象創作，到60至70年代的壯麗鉅作，在每個階段都寫下輝煌章節。

斯蒂爾畢生95%作品都留給了克里夫·斯蒂爾博物館，其余少數作品藏於重要美術館，只有極少數畫作在私人收藏中，突顯《PH-568》之珍罕絕倫。 《PH-568》首呈拍場，屬斯蒂晚期鉅作，是歷來上拍的斯蒂晚期傑作五件之一，千載難逢。

1961年，斯蒂爾從紐約藝壇抽身移居馬里蘭州，作品經歷劇變，達成前所未有的簡約，坦蕩並充滿動力的獨特氣質。 《PH-568》中，棱角崎嶇的檀黑、深紫、艷紅、鵝黃和純白色懸浮在無盡的米黃平面之上，充滿爆發力而不失優雅、粗曠卻又沉穩細膩、荒涼而高貴。

本作曾於1969年在紐約Marlborough-Gerson畫廊展出，這是斯蒂在1951年和畫廊終止合作之後唯一一次有作品流入藝術市場。本畫極為珍罕，魄力非凡，牢牢鞏固斯蒂爾在戰後藝術中無可匹敵的大師地位。

格哈德·里希特(Gerhard Richter)

《硫》作於1985年，精彩絕倫，是美術館級別的傑作，標誌著格哈德・里希特經典《抽像畫》系列的開端。此作出類拔萃，尺幅巨大(逾三米長)，畫面構圖錯綜複雜，色彩斑瀾，肌理豐富。該作有大量展覽和文獻記錄。

里希特精湛純熟的繪畫能力在《硫》一作中得以充分展現：畫面上半部的半透明白色色塊;右側被以刮墨形式推擠的黑色和紅色;以及漂浮於畫面中間的筆勢強勁粗放的條狀綠色。 《硫》同時展現了里希特高超的構圖天賦: 畫布左半部分不受干擾的黃綠色負空間，與畫布右半部分動態十足相互作用的繽紛色塊形成了鮮明的對比。

里希特畫作的市場持續增長，特別是對大尺幅《抽像畫》系列的需求高漲。 1980年代初至中期的抽像畫在當今市場上特別受藏家追捧。

威廉・德庫寧（Willem de Kooning）

藝術家重要作品首登亞洲拍場

創於1983年，《無題XLVIII》代表著威廉・德庫寧(Willem de Kooning)重要作品首登亞洲拍場地。作品尺幅宏偉，構圖雅緻，玲瓏剔透，是威廉・德庫寧繪於事業關鍵期的精品。德庫寧的80年代的晚期繪畫中抒情優美的線條令人聯想到書法。

自1983年起，德庫寧臻至成熟的獨特美學開展了一系列以薄塗為著色技巧、活用質樸畫面襯托出斑駁色彩和蔓雅線條的作品。此作品尺幅宏偉，畫布的大小是德庫寧伸開雙臂所能觸及的高度和寬度，潔白的背景上舒展著清雋秀逸的線條和色塊，用色素淨，曲線優美婀娜，喚起觀者對馬蒂斯抽象剪紙的想像。

《無題XLVIII》的畫面氛圍明亮輕快，反映了這位傳奇藝術家在創作歷程中的豁然開朗，更充分地展示了令他躋身為抽象表現主義大師對革新、奔放與冒險的堅持特質。評論家卡特・拉特克里夫(Carter Ratcliff)如此形容德庫寧後期的繪畫技巧：

“八十年代發生了令人嘆為觀止的事情。德庫寧用寬闊的金屬刮刀邊緣擦過大片的顏料，將刮擦變成一種繪畫形式。這種減省步驟的做法卻額外衍生出恢弘穩重的筆觸。德庫寧習慣把簡略的形態互相重疊起來。而現在他表明自己同樣在使用簡略、互疊的方法進行創作。”

亞德里安・格尼（Adrian Ghenie）

本作作於2016年，畫中的巴布羅·畢加索被置於一個格尼的想像空間中，展現了藝術家如何把歷史與藝術之間的微妙關係穿插於其筆下的鮮豔色彩中，並且發揮得淋漓盡致。

畫中的畢加索源自一幅二戰後攝於其巴黎工作室的照片。作品標題《旅程》意指格尼虛構的一個故事橋段，畫中年邁的畢加索終於親身到訪當年使其聲名大噪的畫作《格爾尼卡》的同名城市，並在造訪過程中重新反思並沉浸於自己數十年前所描繪的戰爭所帶來的恐怖暴行及創傷。

在他的作品中，格尼為藝術歷史及當代的全球歷史，建構了一種場嚴謹的對話，他經常直接地處理人類歷史中最黑暗的章節。 《旅程》稠密而復雜的表面質感，讓人聯想起各式各樣的藝術風格，包括文藝復興畫作中的明暗對比、弗朗西斯・培根肖像畫中強烈的心理張力，甚至是格哈德.里希特那種讓作品表面看起來像是同時在創作及粉碎虛幻空間的巧妙處理手法，充份地展示了格尼作為畫家對後現代藝術手法的精湛掌控。

埃德·魯沙(Ed Ruscha)

《Bee?》是埃德・魯沙創作中特殊和有趣的一件，是藝術家於1990年代嘗試的極少數(少於15件)不規則形狀的畫作之一。本作將一個拼寫不完整的單詞與桶形的畫布並置在一起，有趣地探索了文本和圖像之間的關係。畫布邊緣拼寫不全、含糊不清的單詞暗示著幾種可能的含義。自1960年代初以來，對文字與圖片/背景之間關係的探索一直是魯沙創作的核心。埃德·魯沙在波普藝術運動中，與傳奇藝術家安迪·沃荷和羅伊·李奇登斯坦比肩站在最前沿。

亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)

動態，及其連帶的流暢、優雅、姿態、自發性、變化、活力等潛在特質，都是亞歷山大・考爾德雕塑動力學研究的重心。雕塑在過去被歸類為靜止藝術，考爾德在1974年創作了《峭壁上的白花與白金屬片》，充分反映出他在捕捉雕塑動態方面的興趣和好奇心。本作外形高聳，各個元素巧妙平衡，是考爾德為紐約展覽「峭壁與魔精1974」而專門構思。展覽展出的雕塑一是形似山岳之巔的「峭壁」，或是狀如外星生物的「魔精」。

這座雕塑創作於1974年，當時考爾德已年屆七十六歲高齡，作品以外星和地球上的形態，建構出一個天馬行空的生態宇宙，當中蘊藏的戲劇張力使人想起他最早期的馬戲團百態雕塑。七十年代，考爾德有很多作品涉足未來主義和科幻領域，例如華盛頓國家美術館收藏的1972年雕塑《Obus》。本作將天地萬物間的山峰花木、日月星辰井然有序地撮合在一起，從中可見考爾德糅合繪畫和雕塑藝術的深厚造詣，而且極擅長觸發觀者的感官體驗。

塞西麗・布朗(Cecily Brown)

繪畫動勢編成撩撥人心的舞蹈，迴盪畫中，塞西麗・布朗的這幅《夏日風暴》技藝精湛，示範了藝術家如何完美揉合抽象的動勢和具象的影射。畫中央豐厚柔和的色塊混和肉色和大地色彩，其上點綴了蔚藍的珊瑚色、澄澈的碧綠色和赭紅色，《夏日風暴》靈巧地在抽象和具象之間變換轉移，令人隱約聯想到軀乾和肉體。布朗狂熱奔放的筆觸，借精湛的技藝表現出極致，貫徹她別樹一幟的創作風格，接合繪畫本身的習俗，她充分利用此媒介給人帶來的官能感受和能力，通過各種不加判斷的可能性，巧妙操控觀者的感知。

一如布朗的其他上佳之作，《夏日風暴》也闡明了顏料的神奇潛能，解構組成人類觀察體驗的官能感受。此畫作的光澤、色調和筆觸——如敏捷的橫向條紋、寬廣的色塊、濃重的水滴，以至卷作一團的毛線狀——變化多端，讓觀者目不暇給。

羅伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）

本作首呈拍場，現藏家於1990年(此作完成同年)購自傳奇藝術畫商Leo Castelli後一直珍藏至今，而Leo Castelli也正是當年曾經給李奇登斯坦舉辦首次個展的靈魂人物。此作是李奇登斯坦重要的《反射》系列中的傑出代表，該系列聚焦繪畫中對角線的描繪，想像一幅畫像被裝在玻璃畫框下一樣。

《Reflections on Thud! 》聚焦於李奇登斯坦最具標誌性的主題——連環漫畫，以及他那融入漫畫風格令人嘆為觀止的擬聲詞「Thud(砰)!」。李奇登斯坦的《反射》系列畫作中只有八幅包含擬聲詞，而藝術家的1960年代的22幅擬聲詞繪畫中，一半均被享負盛名的藝術機構納入永久館藏。