香港－2026年 隨著香港藝術月揭開序幕，香港邦瀚斯於三月呈現兩大精彩項目－「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」專場拍賣(3月28日)以及「蕭勤：無限中之大我」展售會(3月18日至4月9日)。

這場跨越時空的對話，勾勒出戰後亞洲抽像在國際舞台上的重要脈絡：一位是蜚聲國際的日本當代藝術巨匠，一位是將亞洲現代藝術推向世界的華人先鋒。兩人皆以高度個人化的抽象語彙，探尋自我與存在的本質;在對「無限」詔問中，以有限之形，拓無限之境。

邦瀚斯亞洲區現代與當代藝術部主管關尚鵬(Marcello Kwan)表示：從全球頂尖博物館到一線私人藏家，草間彌生與蕭勤的收藏群體已高度國際化，其抽像作品更是近年市場焦點。透過拍賣與展覽雙線並行，我們希望讓藏家不僅看到市場價格，更能洞察這一代亞洲藝術大師如何以抽象語言，參與並改寫二十世紀藝術史的格局。

「不止於紅：草間彌生日本單一藏家珍藏」專場
拍賣： 3月28日

預展：3 月 18 至 28 日
 

本拍賣專場匯聚草間彌生六件跨越不同媒材的作品，來源清晰且從未在市場曝光。2000年作《南瓜》（估價：15,000,000 – 25,000,000港元）為領銜之作，奠定本場以「紅色」為探討核心的基調。草間彌生自1960年代起視色彩為獨立的視覺語言，於她而言，紅色是其內在幻覺世界、生命體驗與精神追求的外在表現，其紅色南瓜作品相較經典黃色南瓜系列更為稀少、別具意義。

草間彌生《南瓜》，2000 年，

壓克力 畫布，60 x 72 厘米，

估價：15,000,000 – 25,000,000 港元

若紅色是其藝術的靈魂之色，「南瓜」便是其精神最親密的物質化身。草間彌生將南瓜圓潤、堅韌且帶有幽默感的形態，視為具有「強大精神穩定性」的物體，並將其昇華為自我投射。作品核心是貫穿其創作的「無限」「圓點」與「網格」概念，覆蓋南瓜表面的這些重複元素，象徵宇宙的無限增殖與個體邊界的消融。草間彌生每件南瓜作品均為獨一無二的「生命體」，其形態、輪廓曲線乃至圓點繪製的細微差異，皆反映藝術家創作當下的心靈狀態。

草間彌生《南瓜》，1990年作
壓克力 畫布，18.2 x 14.2厘米，
估價：2,000,000 – 4,000,000港元

除領銜作品外，拍賣還囊括經典黃色南瓜繪畫、掌上南瓜雕塑及探討「無限網」概念的抽象版畫，展現藝術家將個人幻覺與普世符號熔於一爐，最終歸於對無限的永恆追尋。

蕭勤：無限中之大我

展售會：3月18日至4月9日

另一個重點活動為「蕭勤：無限中之大我」展售會。身為戰後抽象藝術大師，蕭勤是少數能同時立足東西方、並最早以東方精神性抽象與西方前衛藝術展開對話的先鋒。本次展覽呈獻蕭勤逾 20 件佳作，以  1950  年代留學西班牙時期為起點，整理其橫跨七十年的各個創作階段。觀眾將從其標誌性語匯「龐圖」（Punto，意即「點」）出發，見證藝術家如何從自我原點開始，對「道」與「無限」展開終身探索。 
 

策展人寄語

蕭勤被譽為現代抽象藝術先驅，對中國現代抽象藝術發展影響深遠。藝術世界中，鮮有命題能如「自我」與「無限」般直抵生命核心。本次展覽「無限中的大我」，是對其標誌性語匯──尤其「龐圖」(Punto，「點」)──的精神叩問，凝視他如何以點為原點，由個體出發，對話無限宇宙。蕭勤自60年代展開對「光」的探索，直到2023年辭世，皆展現他將精神與意識引向和諧統一，以及宇宙能量的永恆聯繫。

——許劍龍(本次展覽策展人、3812畫廊共同創辦人)

創作歷程與代表作品

本次展覽以蕭勤1950年代留學西班牙時期為創作起點，依時間脈絡呈現其各階段藝術蛻變與核心創作：

1950年代：東西融合，開啟藝術探索

1956年，21歲的蕭勤遠赴西班牙，在東西方文化碰撞中，融合自身文化本源與西方現代藝術，開闢出獨特的抽象語匯。同年，他曾在台北參與創立華人最早的戰後藝術團體「東方畫會」。

1960年代初：米蘭蛻變，「龐圖」運動與東方哲思的視覺轉化

蕭勤移居米蘭並迎來創作關鍵蛻變，將道家與禪宗哲思轉化為深具東方氣韻的視覺語言，發起「龐圖」(Punto)運動，提倡「靜觀精神」，探索人性、認知與存在本質。在他的創作理念中，「點」象徵個人意識與宇宙的交匯，每一點皆蘊藏一個潛在的宇宙。

- 代表作品：《伏》(1961年，壓克力 畫布、水墨，140 x 110 公分)、《光之躍動-14》(1963年，壓克力 畫布，110 x 140 公分)

- 系列價值：「光之躍動」系列是此時期核心代表作，展現「氣」與「靜定」的循環往復，被阿布達比古根漢博物館、澳門美高梅收藏。

蕭勤《伏》，1961 年，

壓克力 畫布、水墨，

140 x 110 厘米

蕭勤《光之躍動-14》，1963 年，

壓克力 畫布，

110 x 140 厘米

1960年代中期：融合西方前衛，聚焦「炁」與宇宙能量

蕭勤進一步融合硬邊、歐普藝術等西方前衛藝術形式，以「炁」與「能量」為創作核心，圍繞「太陽」「宇宙能量」「光」等主題致敬宇宙無窮能量;借曼陀羅式同心圓圖式，將古老靈性轉化為現代抽象，隱喻以靜觀智慧。

- 代表作品：《太陽幻覺-1》(1965年，壓克力 畫布，130 x 160 公分)

蕭勤《太陽幻覺-1》，1965 年，

壓克力 畫布，

130 x 160 厘米

1967年：移居紐約，硬邊抽象轉型，「大我」精神覺醒

移居紐約後，蕭勤的創作風格愈加銳利內斂，完成向硬邊抽象的關鍵轉折，代表作《無限中之大我》成為該階段標誌性作品，畫面中央的朱紅「龐圖」，映現小我化入大我的精神覺醒。

- 代表作品：《無限中之大我》(1967年，壓克力 畫布，75 x 90 公分)

蕭勤《無限中之大我》，1967 年，

壓克力 畫布，

75 x 90 厘米

1990年代：生命叩問，「永久的花園」的悲愴與思考

蕭勤因愛女驟逝，對生命與存在的探索走向更深維度，在至深悲愷中開啟「永久的花園」系列創作，將生命的痛感與思考融入藝術。

- 代表作品：《在永久的花園-7》(1998年，壓克力 畫布，120x190 公分)

蕭勤《在永久的花園-7》，1998 年，

壓克力 畫布，

120x190 厘米

晚年：澄明爛漫，回歸藝術初心

歷經歲月洗禮，蕭勤的晚年創作呈現出愈發純潔爛漫的藝術境界，從初心的「點」到最終的澄明，始終以藝術傳遞信念，實踐「循此苦旅，以達天際」的生命圓滿。

- 代表作品：《心境-2》(2016年，壓克力 畫布，200 x 270 公分)

蕭勤《心境-2》，2016 年，

壓克力 畫布，

200 x 270 厘米

藝術家簡介：蕭勤(1935 – 2023)

1935年生於上海，四十年代末隨家人移居台灣，1952年開始學畫;1956年赴歐開啟藝術生涯，此後縱橫東西方藝術界數十載。 1961年，在米蘭發起「龐圖國際藝術運動」，提倡「靜觀精神」，這是戰後西方唯一由亞洲藝術家發起、以東方哲學為宗旨的國際前衛藝術運動，也讓他成功將中國現代藝術推廣至海外，為中國現代藝術發展作出重大貢獻。

蕭勤的藝術核心，是將禪、道、老莊思想融合於現代抽象創作，同時融匯對天體物理與宇宙現象的探索，畢生追求天人合一、超越死生局限的廣闊藝術與生命境界。

作品典藏

其作品被紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館、巴黎吉美國立亞洲藝術博物館、香港M+博物館等世界頂尖藝術機構所典藏。

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