如果我們將“八五新潮”看作中國當代藝術的“元年”，現如今的中國當代藝術已然進入了“而立”階段。作為中國當代藝壇的中流砥柱，一群70及80後藝術家們以植根本土的優秀作品訴說時代變遷，逐漸向國際藝壇展現出驚人的魅力。 中國現代化進程對於這群藝術家們生活與情感的強大衝擊，令他們或以超現實主義構建魔幻場景，或對此情此景進行全新演繹，又或者通過作品展現生活日常中的溫馨、孤獨與迷茫....在一方方畫布上，他們不斷探索，透過不同媒介和獨特畫風映射當下。以下精選為即將於本季佳士得香港春拍亮相的一系列最具代表性的中國新一代藝術家精彩力作，請隨我們一同感受作品中的無限張力。

抽離具體的詩意

梁遠葦通過細緻、重複和近乎修行般的過程將批量生產的圖案轉譯到畫布之上；王光樂將世界的抽像元素（如時間）轉化為繪畫；胡曉媛用綃，一種極輕又韌的中國傳統生絲材料，包裹現成的物體，以改變它們的形狀和質地......藝術家們重新審視主體與形式、時間與空間之間的關係，在作品中展現抽離具象的詩意。

1977年出生的梁遠葦是新一代藝術家中重要的繪畫實踐者之一。她的工作重心不在於繪畫的敘事性，而是在 “行動即結果” 的框架下，深入並辯證地探尋觀念與形式間的有機關係。而此次上拍的《斯提克斯河》作於2009年，不僅是首次出現在拍場，同樣也是藝術家有史以來亮相拍場的最大單幅畫作，見證了藝術家在創作力量、技法和抱負的方面的第一個巔峰。

花布圖樣是梁遠葦創作中的標誌性主題。 她從波普藝術、現成品藝術和抽象表現主義中汲取靈感，通過細緻、重複和近乎修行般的過程將批量生產的圖案轉譯到畫布之上。

構建此作時，每個部分都必須在該部分的背景塗料乾燥之前完成，因此耗時漫長，並且如濕壁畫一般在整個過程中沒有任何錯誤的餘地。這樣的創作過程賦予作品表面無與倫比的細膩光澤，亦使她的作品充滿內觀性，完美展現了藝術家對繪畫本質的深刻思考。

王光樂可謂是中國概念繪畫的先驅，著重於過程的繪畫。 作為N12藝術家團體的創始成員之一、他的作品打破傳統的表現主義繪畫，不斷走向個人表現主義。他的畫布是由多層顏料組成的，注重媒介的物理性和重複過程。漫長而費力的創作過程使他的抽像畫有一種平和且具精神性的氣質，因此有人將其與馬克·羅斯科（Mark Rothko）的作品相比較。此次上拍的這件作品也是王光樂2016年在倫敦佩斯畫廊舉辦個人展覽時的海報主視覺作品。

獲2019年希克獎（Sigg Prize）提名，胡曉媛作品極關注物質屬性。比如她使用綃，一種半透明的生絲材料創作了一系列作品。它既輕又有極高的韌性，在中國文化中有著悠久的歷史。藝術家使用傳統的方法來製作絲綢，在戶外老化數月至一年。她的作品通常涉及用這種絲綢包裹現成的物體，以改變它們的形狀和質地 ，從而重新審視主體與形式、時間與空間之間的關係。

而她最早的木頭系列作品則創作於2008年，靈感來自中國傳統中睡在舖有薄薄的棉墊的木板上：當床板使用時間長了，上面就會出現睡覺的人的痕跡，比如汗水或污漬。藝術家在床板上作畫，木頭的紋路清晰可見。木頭系列作品也為香港M+納入其收藏。

2012年初，何翔宇和妻子臨時移居美國。因語言障礙，他短期內與外界幾乎沒交流。在妻子教他英語發音的過程中，萌生了他持續至今的《口腔計劃 - 我們所創造的一切都不是我們自己》系列。

該系列中，何翔宇將口腔中的感知轉譯於紙上，用水彩塗抹出不同層次的黃顏色，藉此想像黃色本身的視覺感知與舌尖在口腔內部的觸覺之間的可能性關聯。鮮豔的明黃色給觀者帶來刺激性的視覺反應，加上“黃色”在中文語境下的社會性暗喻，提醒我們，這其實不僅是一組純視覺作品，而是一組觸及感官的總體藝術。

形與象的新語境

藝術家們不斷探索在作品中“形與像”的嶄新語境，是對日常生活的關照，是自我放飛、孤獨感的釋放，也是和自己的的對話，與觀者的交流。

首現拍場的《王與後》，是歐陽春“金色時期”的成名之作，更是拍場上唯一繪有帝王與王后的“王”系列作品。 “王”系列作品於2010年在柏林me Collectors Room首次亮相，展覽以“繪畫君主” (Painting the King) 為題，是藝術家收個海外美術館級展覽，也顯示出此系列的代表性與重要性。  

2005年後，歐陽春逐漸摒棄了用單純的高級灰相互搭配的創作方法，轉而用鮮豔的純色直接塗抹於畫布之上，此創作方法可以追溯到十九世紀後印象主義時期的梵高。同時他把早期平塗細膩的筆觸變為了厚塗粗狂的筆觸，畫面的肌理效果增加，達到了“近視之幾不類物象，遠觀則景物燦然，幽情遠思，如睹異境”的效果。

陳飛在他的作品中有系統地展示他的自我形象，從而諷刺地挑戰了悠久的自畫像傳統，重新審視東方和西方的藝術歷史經典。

陳飛把自己放在他的許多作品中，因為他認為這是“最方便的方式”，用一種不需要對自己負責的方式與自己交流。而他的作品中反復出現的裸體與他的藝術理念關係密切——裸體是最自然的表達方式，而且這亦是長久以來用以探索人體這個主題的進路。

夏禹最近剛於北京松美術館舉辦了個展。此次亮相香港春拍的《梧桐》一作，延續了藝術家的經典題材，即是對現代都市生活中閒暇片刻的詩意描繪，瞥見當代都市生活。

在其作品中，人物往往被描繪在他們的當代日常生活中，展現看似乏味的平凡瞬間亦有真實與可愛之處。

這件段建宇的作品《生活指南：郊遊》是對印象派大師愛德華·馬奈（Édouard Manet）的經典作品《草地上的午餐》（Le déjeuner sur l'herbe) 的重新詮釋。人物身後的桂林山水則是藝術家作品中不斷出現的主題，畫面上的文字是關於電子工程的指南及關於“熱愛生活”的打油詩。段建宇將各種題材、視覺元素甚至文字打亂重組，塑造一個陌生的語境，從而傳達出一種嶄新的情感體驗。

中國“卡通世代” 代表人物陳可分別於2002年和2005年獲得四川美術學院油畫系學士學位與碩士學位，隨後在北京開始了藝術家的職業生涯。作為見證中國快速發展的一代，陳可的成長與藝術實踐過程伴隨著中國傳統文化和西方文化的彼此交織。

陳可作為70後第一代獨生子女，以個人經歷和情感為摹本，以具有超現實風格的表現手法，表達她那個世代常常感受到的孤獨與迷失。在2005年創作的《節節高》一作中，藝術家經典的小女孩形象獨自端坐在沙發靠背上，氣質憂鬱，或許這也是藝術家本人記憶裡迷失的自己？

變遷魔幻場景的建築師

崔潔——具代表性的70後藝術家，透過繪畫後烏托邦建築等象徵性符號，建構出虛幻場景來反思現代化進程中的人類境況，與中國自1980年代起的巨大時代變遷息息相關。

本季晚間拍賣首登拍場的中國青年藝術家崔潔作品《昆明長途電信樞紐大廈》，則通過極具標識性的圖像構建現代城市景觀和建築的新美學。現代化和城市景觀的發展是崔潔城市系列繪畫討論的核心主題，她將城市景觀以幾何碎片分離重組，層迭的影像聯接過去、現在和未來，轉化為一種對於未來景觀烏托邦式的展望和探索，從而引發觀者群體式的懷念。正如藝術家曾所言：“過去的四十年，在急遽的城市化進程中……對於過去的回憶只能通過想像來完成。 ”

作為一顆冉冉升起的藝壇新星，崔潔的作品被巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術博物館、阿斯楚普費恩利（Astrup Fearnley）現代藝術博物館、魯貝爾藝術基金會、Kistefos美術館、香港M+收藏等全球各地重要機構所收藏。

二十及二十一世紀藝術晚間拍賣｜5月28日
二十一世紀藝術日間拍賣｜5月29日

拍賣地點
香港會議展覽中心

內地預展
北京 | 5月9及10日
北京市朝陽區建國門外大街1號北京國貿大酒店B1層宴會廳

上海 | 5月13及14日
上海市黃浦區中山東一路1號外灘一號4樓

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