李青：POSE美
Li Qing: Pose of Beauty‍‍‍‍

2023.12.30 - 2024.03.03

策展人：崔燦燦
Curator: Cui Cancan

總策劃：丁澤華
Producer: Ding Zehua

主辦：松美術館
Host: Song Art Museum

藝術家李青的個展「POSE美」2023年12月30日在松美術館開展。展覽由崔燦燦策劃，展出藝術家自2016年以來的繪畫、綜合材料、攝影、錄影，以及2023年的最新作品共30餘件。

文/崔燦燦

和李青其它的展覽相比，這是一個特別項目。它的意圖並非是呈現李青作品視覺上的意義，而是形成作品的現實、觀念和方法的剖析。

專案的動機，來自於李青過去作品的引導：早期「找茬」系列中，兩張相似的畫面，讓「看」變成了「辨識」；「互毀」系列中，兩個形象彼此疊合，產生了一個含混的結果，指向繪畫重建現實的奧秘、實與虛擬的哲思；「窗」系列中，內外的觀看，又將我們引向敘事的維度，關於觀看的時間與空間。直到，「建築」系列的出現，李青的議題又重返此刻正在發生的現實，重思被虛構的生活和激進的美學。

為了更清晰的說明這些問題，展覽以“類型學”的方式進行分門別類，分成「框形畫」、「窗戶」、「都會生活」、「杭州屋」和新創作的「松」幾個單元。展廳和展廳之間的聯繫由連接各個空間的展板完成。它試圖將問題組織在一起，進行集中討論。在同一主題中，作品不再是孤立的故事，而是化作觀念的「字」與「字」。展覽的視角，也並非由結果出發，而是關於結果的倒敘，讓作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社會現場。

作為問題的解答，我們首先增添了藝術家創作的素材，以交待作品中形象的來源：是什麼吸引了藝術家？它有著什麼樣的依據？藝術家又藉用了哪些歷史資源和手法、哪些藝術史的影響？同樣，我們也藉著這些蛛絲馬跡，得以窺視藝術家的生活、情感和靈感的來源。一些延展性的資料又將我們的目光引向更寬廣的世界，藝術家思想形成的現實環境，觀念的旁枝側葉，歷史根莖中帶出的泥土。

文本與檔案的展示方式，揭示了李青作品背後的思考軌跡與現實指向，它們被分成幾類關於「美的POSE」：現代都市中誇張而又景觀化的地標式建築；流行圖像中雜技式的姿態，浮誇的人物造型；網路誘惑並塑造小資「美好生活」的露營場景；不同地區以鬆樹為主題的綠化景觀；社群媒體上美術館打卡的網紅照片，以及假裝生活在歐洲的城市雕塑。這些POSE像是「美」的廣告，假定你擁有了它，便擁有了美好的生活。

「美」的定義只是結果，李青將它拉回歷史的脈絡中，20世紀初的現代藝術運動，立體派、未來派、野獸派影響了人們對於形式、狂想和美感的認識。它分化了包浩斯主義，設計從“實用”轉向“形式”，由“功能”轉向“美感”。之後，布朗庫西和亨利摩爾，又為形式主義運動提供了進一步的靈感。直到科學和技術的進步，這些「靈感」得以實現。然而，達成曲線美的材料，造就了這種美感的外殼，它平滑、反光，渴望點贊，有著濃濃的塑膠氣質和虛無的未來感，它中斷了人文主義最偉大的傳統：自我救贖和社會救贖的蹤影。

可是，藝術如何達成這些反思？帶著畫家的目光，李青總是能發現不同事物間，相似的外表、形式與造型。畫家身分之外，李青又有著知識分子的視角，看待事物的立場：不是在事物中發現美感，而是思考、評判、反思「美感」。於是，我們看到李青延續了藝術史中諷刺畫的傳統，杜米埃的尖刻，馬奈描繪的中產階級在草地上的午餐，約翰.柯林後現代式的幽默。

或者說，李青透過繪畫修辭的魔術，重申了藝術反思現實的功能，延展了寫實主義的涵義。他進而發展出一種新的語法，透過視覺文本的關聯、對比、並置和互文，將「物件」雜糅成「問題」。只是，對像不是現代生活中的浮光掠影，而是後現代生活中，由於精神的匱乏，人們普遍信奉的一種表面的美感、淺薄的生活。

關於藝術家

李青，1981年出生於浙江湖州，現工作居住於杭州、上海。

李青的繪畫、裝置和影像作品往往在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙，透過迂迴重疊的結構作用於觀者的感覺和認知。他持久的繪畫實踐不再圍繞在畫面四角內的工作，而是不斷地延展繪畫的外部空間和觀看形式。幾個系列間從未中斷的實驗，起源於李青從2005年以來始終關心的議題，科技時代的資訊與圖像，觀看的社會機制和權力，全球化中的人與建築、城市的關係，消費時代的美學樣式和規訓，並從中調和出具備衝突性結構的新的敘事介面和表現語言。對日常空間和圖像中的微觀政治的捕捉，對美學傳統當中的意識形態的分析，使他體現出年輕一代中國藝術家身上獨特的歷史意識。

李青現為中國美術學院油畫系多維表現工作室主任導師。曾在Prada基金會榮宅，上海，中國；坪山美術館，深圳，中國；浙江美術館，杭州，中國；Tomás y Valiente藝術中心（CEART），馬德里，西班牙；阿拉里奧美術館，首爾，韓國；東方基金會，澳門，中國；歌德開放空間，上海，中國；阿爾敏·萊希；Eigen+Art畫廊；當代唐人藝術中心等機構和畫廊舉辦過精彩的個展。

他同時參與許多著名藝術機構和畫廊的群展，如上海雙年展；布拉格雙年展；廣州三年展；深港城市\建築雙城雙年展；威尼斯雙年展特別邀請展；光州雙年展特展；洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA），洛杉磯，美國；福岡亞洲美術館，福岡，日本；聖保羅當代美術館（MAC USP），聖保羅，巴西；舊金山亞洲藝術博物館，舊金山，美國；首爾市立美術館，首爾，韓國；印尼國家美術館，雅加達，印尼；卓納畫廊，香港，中國；大田秀則畫廊，新加坡；等。

他的作品也被許多藝術機構及基金會納入收藏，例如Prada基金會，米蘭，義大利；瓦倫西亞現代藝術博物館（IVAM），瓦倫西亞，西班牙；魯貝爾美術館，邁阿密，美國；德意志銀行，德國；Kistefos美術館，奧斯陸，挪威；阿拉里奧美術館，首爾／濟州，韓國；龍美術館，上海，中國；餘德耀美術館，上海，中國；廣東美術館，廣州，中國；浙江美術館，杭州，中國；K11藝術基金會，香港，中國；Bredin Prat基金會，巴黎，法國；復星基金會，上海，中國；Longlati基金會，上海，中國；CC基金會，上海，中國；等。

此外，李青於2017年入選法國巴黎Jean-Francois Prat獎，於2023年入選《富比士》中國當代青年藝術家影響力榜單。

關於策展人

崔燦燦，策展人，寫作者。

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