展覽現場|烏爾斯·費舍爾《Problem Paintings》繪畫系列新作正在高古軒巴黎呈現
■ Installation view. Artwork © Urs Fischer. Photo: Stefan Altenburger
高古軒巴黎rue de Castiglione空間正在舉辦Urs Fischer(烏爾斯·費舍爾)最新個展“Beauty”,展出其繪畫系列《Problem Paintings》(2010-)的最新創作,展覽將持續至5月25日。
■ Installation view. Artwork © Urs Fischer. Photo: Stefan Altenburger
Urs Fischer(烏爾斯費雪)將一些既定的以及非常規的、令人眼花繚亂的材料和方法整合在一起,透過技術幹預扭曲尺度,並對常見的物體和圖像進行重新想像,從而探索感知和表象的主題。他的作品讓人聯想到藝術史上的流派和圖案,或對這兩者進行改造,以擁抱改變和衰敗,創作出介於真實與想像之間的藝術。
《Problem Paintings》系列體現了一種趨於平坦的意識,將截然不同的類別與聯想強行組合在一起,從而引發對圖像的每個元素的狀態與關係提出質疑。
■ Installation view. Artwork © Urs Fischer. Photo: Stefan Altenburger
早期的《Problem Paintings》重點突出了食物和大批量生產物件的位置,而本次巴黎展出的畫作則以流行電影明星的放大復古宣傳頭像為特色,如Jeanne Moreau(讓娜·莫羅)、Romy Schneider(羅密·施奈德)和Gene Tierney(吉恩·蒂爾尼)等,她們的肖像一部分被絲網印刷的花朵圖像遮蓋。
這幾位拍攝對象的眼中閃爍著神秘的光芒,而鮮豔色彩的花朵則反映了女性深藏不露的神秘感。 Fischer所製造的富有趣味的圖像衝突,喚起了有關花的浪漫及性含義的聯想,同時也暗示了誘惑與名譽的短暫即逝;這也讓人聯想到Marchel Duchamp(馬塞爾·杜尚)在《L.H.O.O.Q. or La Joconde》(1919) 中用鉛筆給明信片上的蒙娜麗莎複製品畫上了小鬍子。
本次作品所上演的模糊與可能性之間的緊張對峙,引發了在它們的共同標題中所提出的正式“問題”,而畫面主角半遮掩的面部則暗示了精神和概念的清除。這些花朵也召喚起關於花語(floriography,即用花朵作為一種間接而詩意的語言)的聯想,粉紅色、白色和藍色的花與三色球或三色旗(Tricolore)的象徵色形成呼應。儘管它們的巨大尺幅代表著權力與力量,但同時也隱喻女性在嚴酷的成名之路上的崛起。
關於藝術家
Urs Fischer(烏爾斯費雪),1973年出生於蘇黎世,目前生活和工作於紐約。
他的作品被全球各大主要公共機構及私人收藏,包括:巴黎Carmignac基金會、馬賽克FRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur、布魯塞爾Vanhaerents Art Collection、巴塞爾美術館、蘇黎世米格羅斯當代藝術博物館( Migros Museum für Gegenwartskunst)、瑞士盧加諾義大利藝術博物館、紐約MoMA、洛杉磯現代藝術博物館。
他的主要展覽包括:「Marguerite de Ponty」,新當代藝術博物館,紐約(2009-2010);第54屆威尼斯雙年展(2011);“Skinny Sunrise”,Kunsthalle Wien,維也納(2012);“Madame Fisscher”,格拉西宮,威尼斯(2012);當代藝術博物館,洛杉磯(2013);“YES,”,DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse,伊茲拉島(2013);“Small Axe”,車庫當代藝術博物館,莫斯科(2013);「Mon cher...」,文森梵谷阿爾勒基金會,阿爾勒(2016);「The Public & the Private」,舊金山現代藝術博物館榮勳宮(2017); 「The Lyrical and the Prosaic」,Aïshti基金會,貝魯特(2019-2020);「Lovers」,Museo Jumex,墨西哥城(2022)以及「PLAY」,特拉維夫藝術博物館(2022)。
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