展覽預告|大谷工作室個展 「畫像」 12月12日在貝浩登香港開幕
詩,無法寫就
詩,存在於無詩之所
只有恍惚的碎片成為詩歌
恍惚,是孤獨的
我感知孤獨,我存在
孤獨是存在的根源
孤獨是美的本願
美是永劫的象徵
——西脅順三郎 《遊子不歸》(1947年)
在大谷工作室的創作中,每個人都是孤獨的。那些細微的表情是獨處時下意識顯露出來的:回憶帶來的微笑;對於未來的蒙昧無知;對於現下的迷茫,是時間在那一瞬的切片,而在這切片中凝結的是一切。在大學休學期間,獨自踏上旅途,遊歷四方的大谷似乎應和著西脅順三郎所說的「我感知孤獨,我存在”,他在這孤獨的旅程中,兜兜轉轉尋找自己。最終,出生於滋賀的他,習以為常被陶器圍繞的記憶,小時候玩泥巴的身體感知,將他帶回了滋賀。在這裡,他將自己獨自看見的景象、獨自經歷的每個瞬間,融入每一件作品中,腦中模糊的形象成為一個具體的“人”,讓人們觀看、想像、感知,讓孤獨轉化為具象的美得以展示、傳達,乃至交流。
他在旅途中看到的所有,「無論是現代/當代美術館,還是古寺、歷史博物館的藏品,當我們從人類歷史的角度來審視時,美術、工藝和其他手工藝都在漸變的譜系之中”,他便是將這樣一種漸進,“揉”進了他的作品,凝結成一件陶藝作品、一座雕塑、一幅畫面。因此,大谷工作室是他堅持使用的名號,「工作室」一詞儘管是與中文相通的漢字詞彙,卻並非中文語境中當代藝術家的工作室藝術,而是在日本陶藝傳統中,更接近「工場」或「工作坊」的手工藝品製作現場。然而,與傳統工作室不同,他是只有一個人的勞動,沒有師承、沒有弟傳。或許,正是因為他自己觀察到這樣一種漸變的譜系,希望讓自己的作品處於某種曖昧的階段,並以此在當下這個時代模糊藝術和工藝之間的界限。
以陶藝作為切割入口開始自己的職業創作生涯,對大谷而言是某種偶然的必然。偶然來自於某次與大學學長的對話,學長提到在日本很少有能夠靠雕塑養活自己的雕塑家,讓他對於自己是否要成為雕塑家產生懷疑,而必然則在於他始終忠於自己切實的身體感知。 「直接觸摸柔軟的泥土並進行創作使我感覺很愉悅,我相信這種感覺一定也能傳達給觀眾。」 事實上,有研究表明,觸覺記憶陳述在本質上是相似的視覺陳述,雖然沒有足夠的數據來可靠地比較兩種刺激的強度,但是透過大谷這次展覽的繪畫作品,我們的確能夠感受到手與眼相通的感知。
他將陶藝製作過程中手指擠壓黏土,一點一滴、一分一毫地進行修正、塑形的獨特觸感,轉而遷移至二維的繪畫,選擇畫布、麻袋、木板、盤子等作為基底,將自己手指承載的觸感透過顏料的點畫、堆積呈現出獨特的畫面質感,與此同時,他也切斷了觸感與陶瓷之間直接的聯繫,而將這種觸感進行朝向普遍化的拓展,讓這種身體的感知能夠不斷地透過各種媒介傳達出來。於是,原本相對具體的某種觸感,轉而成為一種抽象的感性,在畫面之間自由流動。
正是對於自身感知的絕對忠誠,讓他得以出離現實中過度傾斜而越來越僵化的知識、體系、教育所形成的“牢籠”,當他對藝術院校的教育產生疑惑時,可以選擇休學,讓自己直接地去感受;在陶藝之都信樂剛開始接觸陶藝時,他也堅持自己嘗試、學習,從路過的當地老師傅那裡尋求幫助,解決技術難題;對於自己是否能夠成為雕塑家毫無把握之時,仍然不知疲倦地在工作室從早到晚,將心中的那個意象轉化為手中的作品。
於是,當那些模式化的標準不斷扼殺人們真實的身體感知時,大谷卻擁有了自己作為個體的標準。在他的世界裡,或許很多事物正如畫中所表現的那樣朦朧、恍惚,充滿著不確定,然而這才是這個世界的真實,也正是在這樣一個混沌、無常的世界中,才充滿著詩意,孕育著美。
在大谷這裡,個體是至上的,每個個體都棲息著不同的靈魂。而他的表達卻是簡單直接的,就像他慣常說的那樣,“每一幅作品都刻畫了一個人,希望觀眾可以逐一觀看每一幅/每個人。 」他給「每一幅/每個人」的標題同樣是平鋪直敘地陳述事實,「男孩」、「熊」、「睡著的男孩」、「金色的男孩」等等,因為這每個人都可能是你、我、他,我們分享著同樣的回憶和經驗。
唯有常出現的「Tanilla」──這個長著犄角、露出尖牙的小怪獸形象,名字來自於大谷(Otani) 與哥吉拉(Gozilla)的結合,或許這便是他的自畫像吧。以自身作為標準,忠於個體的切身感受,出離既定的傳統和僵化的系統,在某種程度上的確會被視為「怪獸」吧。
在貝浩登(香港)的這次展覽中,我們將會與這些人物和「小怪獸」相遇,沉入大谷為每個靈魂打造的世界中,或許你能找到與你同樣孤獨的人、與你同樣茫然的人,同時,你可以選擇讓自己的眼與心主導,形成自身獨一無二的標準。 2024年1月,大谷工作室也將在 Kaikaikiki畫廊舉辦個展,那時他的人物又會發生什麼變化?我們期待故事的新篇章。
撰文:袁璟
關於藝術家
雖然名為大谷工作室,但所指實際上並非一個藝術家組合,而是獨立的雕塑藝術家,目前大谷工作室已成為日本陶器藝術的主要代表。沉默的、鼓著腦袋的形象,舉起雙臂,似乎在祈禱;擬人化的花瓶、孩子、動物、泥土、青銅器:大谷工作室的創作本身就是一個世界,夢想、故事、幻想以及白日夢交織在一起,有著女王般的想像和國王般勝利的姿態,在這裡,各種力量和形式都相遇了。
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