視覺藝術創作與美學的“後設行為”

展覽總策劃 杜鵬飛 

「看」與「被看」存在著一種微妙關係：既相互對立，又彼此依存，有「看」者必然存在「被看」者，「看」者同時也可能淪為「被看」的對象。 「看」與「被看」是所有視覺藝術無法擺脫的宿命：“看”是視覺認知的起點，是視覺藝術創作的“元行為”，也是視覺藝術美學與評判的“元行為”。

藝術家透過“看”來認知世界、認知自己、認知即將或正在進行的創作，並透過反反复復地“看”，來不斷地推進這一創作進程，最終達成自我滿足的“看”的結果，即一件完成的藝術作品。 「被看」是「看」的共軛方，是視覺藝術作品的終極目的與意義，無論是被創作者所看，還是被任何其他人所看，完全沒有「被看」到的視覺藝術品，等於不存在。而觀者或評論家則透過「看」來認知作品、認知作者的意圖、認知作品帶給觀賞者的主觀感受，從而透過與自身既有知識體系的對照來達成對藝術作品的評價與判斷。在這一過程中，藝術家既達成了其藝術作品的“被看”，同時也在無形中達成其自身透過其作品的“被看”而“被看”。

“看與被看”，正是本次當代藝術展的主題。這是繼2021年我們成功策劃舉辦「存在之境：當代藝術展」之後，時隔三年又一次關於中國當代藝術的“提名展”。也是本館透過「以展帶藏」建構中國當代藝術收藏系統的另一個積極舉措。本次展覽特邀13位藝術家的70餘件作品組成展覽。以不同視角展示當代藝術中有關人與人，人與自然，人與社會關係的文化景觀。作品將展現藝術家的敏銳洞察力和藝術創造力，向觀眾展示當代藝術具有的獨特魅力。

收藏、研究、展示和教育是世界公認的博物館四大核心職能，而其中尤以收藏為至要，因為藏品是博物館的基石，是生命線。如何建構具有現代意識的博物館收藏系統，就成為每位博物館管理者必須先正視的重要命題。清華大學藝術博物館有幸繼承了原中央工藝美術學院的收藏系統，其長在於中國傳統藝術與工藝，其短在於中國現當代藝術以及外國藝術與工藝。為了將清華藝博打造出名副其實的古今中外優秀藝術品的殿堂，顯然需要下大力氣補足短板，不斷建構和優化專題性藏品系統，最終形成結構完善、特色突出的收藏體系。我們希望透過這個展覽以及之後不同的當代藝術展覽計劃，逐漸豐富館內當代藝術收藏體系，滿足博物館學術建設和展覽需求，向廣大師生、社會公眾、當代藝術界和藝術愛好者，傳遞有思考、有美學、有脈絡、有關懷的當代藝術之音。

看與被看

本展策展人徐 虹

「看與被看」作為展覽的主題，想探討的是藝術家與作品、作品與其對象的關係，以及記憶、情感、慾望、認知等現像如何透過視覺形式表達。一般來說，金色和太陽、向日葵、財富、生命活力、希望等意象相關；流暢的線條、舒展的筆觸，令人想起水流和白雲，神思飄逸精神追遠，超凡脫俗之意就油然而生；而那些陰暗恐怖、令人窒息的物象，會導致心情緊張或憤怒，聯想到野獸的血腥吞噬，以及地震、火山、海嘯等自然災難爆發給人類帶來的災難。總之，“看”是人類感受和思考世界的通道，“看”產生“思”，“看”和“思”始終與我們的生存相關，我看我思，我思我在。

在激情、經驗、知識、情感、趣味的鼓動下，「看」成為「看見」。所以「看」的過程也是創造的過程。藝術家在動態中創造形式，要讓觀眾透過形式看見藝術開放的本質。因為從根本上來說，藝術就是對看不見的、不可言說的創意「言說」。

「看」和「被看」互相對應。它們既是視線的相遇，也是心理學的想像：「你注視深淵，深淵也在註視你」。 「被看」也可以轉化成“看”，即“它者”的始終存在，以反思“看”的正當性。 「看與被看」就是互為存有。所以，當我們面對藝術作品時，不禁去想：藝術家看見了什麼？為何這樣去看？如此表達有何意義？於是開始想像關於藝術發生的事情，並為觀賞當代藝術作好準備。

我們用三個部分呈現13位有代表性的當代藝術家的作品：

記憶中的「看與被看」（諶河、劉曼文、郭全忠、洪磊）

看是有記憶的，過去的痕跡與當下視線相交，並參與經驗、理想和觀念，歷史的真實性與藝術表現性相互滲透，呈現錯綜複雜的關係。藝術家反映這些痕跡的作品呈現一種碎片式的反射，其中有形式和內容的印記，也夾雜著說不清楚的情感斷片。吸引藝術家借題發揮的契機與動因，固然源自主題，更多時候可能是偶然一暼、瞬間發現、一種表情一種姿態的啟發，或是氛圍的感染……本部分藝術家的作品往往和記憶有關，而這些記憶包含了歷史文化社會與個人經驗。令人感興趣的是，有時視角決定創作手段，有時手段也會引出新的觀看方式。

「看」和「被看」與當下視域有關，它決定了你看見什麼和忽略什麼，並思考如何表達。所以無論何種看，都有「此在」的「現場」感。而“現場”不僅僅是“身臨”，還有資訊的流動交換，藝術家才能從中獲得靈感。就像突然被照亮，照亮自身同時也照亮其中的場域。藝術家的“看見”也成就觀眾的“看見”，觀眾透過藝術作品看見了藝術家的“看見”。這部分藝術家的作品讓我們體認到，當我們習以為常對身邊事物視而不見時，我們是看不見的。藝術家會將它們「照亮」讓我們看見。藝術家用他們的敏感、良心、認知、問題意識以及尋找新的表達方式的決心，照亮了我們。

如何看待傳統，是對現代文化轉換能力的考驗，也是對傳統文化生命力的檢視。藝術中呈現此主題探索的作品不絕如縷，特別是轉型期的中國社會，更將其視為探索中國特色現代藝術之路的關鍵。本部分的藝術家將傳統文化作為一種情感表達的出發點而不是終點。前者是基於個人感情和經歷，從個性色彩去探索新的形式，傳統就是活生生的源泉，藝術創作從這源泉中獲取能量。後者可以看作一種理念，一種目標，一種決心，一種類似「烏托邦」的夢想。艱難的是，如何兼具傳承和創造這兩難的任務？

來自13位藝術家的70餘件作品，以不同視角展示當代藝術中有關人與人，人與自然，人與社會關係的文化景觀。作品展現出藝術家的敏銳洞察力和藝術創造力，向觀眾展示當代藝術具有的魅力。而作品與觀眾，觀眾與藝術家之間的「看」與「被看」現象，也將持續進行。

看與被看：當代藝術展

展覽時間

2024年3月16日-2024年6月12日

展覽地點

清華大學藝術博物館一層展廳

總 策 劃

杜鵬飛

策 展 人

徐　虹

參展藝術家

丁　乙 於振立 劉曼文　閔　平

紀連彬　李佔洋　楊少斌　洪　磊

宏　浩　顧黎明　翁　奮　郭全忠

諡　河 （依姓氏筆劃排序）

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