Peter Hujar
Paul Thek (II), 1975
© The Peter Hujar Archives

保羅·泰克

Paul Thek

1933年出生於紐約布魯克林

1988年逝世於紐約曼哈頓

佩斯畫廊榮幸宣佈在全球代理美國傳奇藝術家保羅·泰克（Paul Thek）藝術遺產。保羅‧泰克的作品形式跨越雕塑、繪畫和裝置，以全然另類的方式進行藝術創作，既對普普藝術和極簡主義有所涉獵，又遊離於這些藝術運動的主流風格之外。作為20世紀60年代後最重要的藝術家之一，他以其“技術聖遺物”（Technological Reliquaries）系列著稱，該作品中的「肉塊」由超仿真蠟像製成，在純淨的透明玻璃盒中包裹著大塊人肉以及各類動物肉塊。

早在1966年，佩斯就曾在紐約舉辦保羅·泰克的第二次個展，此次代理其藝術遺產可謂是對畫廊自身歷史的一次回溯。作為全球範圍內的主要代理機構，佩斯將與紐約保羅·泰克基金會（Paul Thek Foundation）、水磨坊中心（The Watermill Center），以及位於柏林、科隆的布赫霍爾茲畫廊（Galerie Buchholz）和蘇黎世的Mai 36 畫廊合作代理保羅·泰克的藝術遺產。泰克也將成為佩斯目前所代理的三十餘位藝術家遺產中的重要成員，包括亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）、彼得·胡加爾（Peter Hujar） 、艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、路易斯·內維爾森（Louise Nevelson）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）藝術遺產。

1988年，保羅‧泰克因愛滋病併發症離世，身後留下100多本筆記本，包括他的速寫與水彩作品、日記、詩歌、書信、創作構思以及哲學家或神學家精心抄錄的文字。泰克將這些筆記本本身視為藝術品，為他天馬行空的藝術創作提供了獨特的解讀視角。佩斯畫廊將於2025年在紐約旗艦空間以這批筆記本為主體，為其舉辦一場具有里程碑意義的大型展覽。

迄今為止，泰克的筆記本僅有零散展出，大部分從未公開呈現。佩斯即將舉辦的展覽將展出藝術家現存的近百本筆記本，為觀眾開啟一扇了解保羅泰克藝術創作的窗口。此次展覽將由佩斯畫廊總裁兼創辦人阿尼·格里姆徹（Arne Glimcher）、佩斯畫廊首席策展人奧利佛·舒爾茨（Oliver Shultz）和保羅泰克藝術遺產管理總監兼水磨坊中心策展人諾亞·科甚賓（Noah Khoshbin）共同策劃－前者在上世紀六十年代認識泰克，並展出了他的作品。

同時，此次展覽也標誌著由佩斯畫廊主導的持續數年的出版計畫正式啟動。屆時，觀眾可以在出版物中翻閱保羅泰克筆記本的全部內容。

Paul Thek
Untitled (Hand with Ring) from the series Technological Reliquaries, 1967
wood, plaster, paint and metal
18.7 cm × 11.4 cm × 11.4 cm
© The Estate of Paul Thek

佩斯畫廊CEO馬克‧格里姆徹（Marc Glimcher）表示：

「能夠代理保羅泰克的藝術遺產，我們感到萬分激動，他以激進的形式對藝術可能激發的情感和思想反應提出質疑。佩斯明年在紐約舉辦的保羅泰克專題展覽將透過他的筆記本，展現藝術家如何構思其雕塑、繪畫與裝置作品，我們也非常榮幸能藉此展覽的機會，開啟一個以他超乎尋常卻鮮為人知的筆記本創作為主題的多年出版項目。 」

佩斯畫廊創辦人兼總裁阿尼‧格里姆徹（Arne Glimcher）表示：

「我在六十年代初一個充滿同仁情誼的小藝術圈中認識了保羅‧泰克。那時我正在策劃一個名為『超越現實主義』（Beyond Realism）的展覽，以展現超現實主義對波普藝術家的影響。保羅·泰克是個完美的人選。我的生意夥伴弗雷德·穆勒（Fred Mueller）看過泰克的作品，邀請我一起參觀他的工作室。我大受震撼，因為我鮮少有遇到前所未見的新奇事物的驚喜時刻——這次工作室之行正是其中之一。他的工作台上放著兩塊正在加工的肉塊，上面泛著層層油光，還長滿了人的毛髮。我被深深吸引住了，以為這些肉都是真的，彷彿還聞到肉的香味。我們聊了幾個小時，討論他想製作的作品，在他的設想中，這些作品需要包裹在複雜的透明壓克力櫃和高大的福米加材質聖物石柱中。

能夠參與偉大藝術的創作堪稱莫大的榮幸。我們立即同意為他的作品提供資金，在隨後的幾個月裡，我與保羅密切合作，尋找能夠滿足他要求的技術人員。我不僅和他成為了密友，還有幸監督了聖遺物的製作，這些聖遺物後來在他1966年的佩斯個展中展出。這次佩斯畫廊代理保羅·泰克藝術遺產的意義重大，我期待與羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）、諾亞·科甚賓和奧利弗·舒爾茨合作，於2025年舉辦集中呈現保羅·泰克筆記本的展覽。我們將帶來新的驚喜和發現！ 」

保羅·泰克藝術遺產管理總監、水磨坊中心館長諾亞·科甚賓（Noah Khoshbin）表示：

“佩斯畫廊在1960年代給予了保羅·泰克第一次支持。這對他來說至關重要。如今，這份饋贈得到了延續。沒有任何畫廊在保羅的生活和工作方面擁有如此豐富而長遠的歷史、熱情和學術成就。保羅在他的一本筆記本中寫道：『我認為屬於我的時代終會到來，所以我不願強求，也不想催促，因為那隻是曇花一現，所以我寧願花更長的時間等待，也許會更加享受。 '泰克的遺囑執行人羅伯特·威爾遜和我堅信，佩斯畫廊將與我們的其他合作夥伴一道，成為保羅·泰克藝術遺產的最佳管理者，更會成為將保羅的願景不斷拓展至未來的共同契機。我們將迎來保羅的時代。 」

Paul Thek
Untitled from the series Technological Reliquaries, c. 1966-67
wax, wood, metal, hair, plaster, paint and plexiglass with wig and fabric
17.1 cm × 51.4 cm × 17.1 cm
© The Estate of Paul Thek

保羅·泰克原名喬治·泰克（George Thek），1933年出生於紐約布魯克林，在羊頭灣社區長大。 1950年代初，他先後就讀於紐約藝術學生聯盟（Art Students League）、普瑞特藝術學院（Pratt Institute）和庫柏聯盟藝術學院（Cooper Union School of Art）。 1954年，泰克搬到邁阿密，加入了一個藝術家社群，成員包括舞台美術設計師彼得·哈維（Peter Harvey）、後來成為他伴侶的攝影師彼得·胡加爾以及劇作家田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）。在這時期的書信中，他記錄了自己在1950年代中期改名為保羅。

五十年代末，泰克與胡加爾一起回到紐約。1964年，他在埃莉諾·沃德（Eleanor Ward）創辦的馬厩畫廊（Stable Gallery）舉辦了首次個展，一躍成為紐約文化界的寵兒。這次展覽展出了泰克令人不安的仿真人肉蠟像——層層疊疊的筋肉、皮膚、脂肪和毛髮——陳列在類似極簡主義雕塑的玻璃盒子中。這次展覽引起了轟動，將泰克推向了紐約藝術界的前沿。

佩斯畫廊創始人兼總裁阿尼·格里姆徹在參觀過泰克的工作室後，將他的一件早期「肉塊」作品納入1965年在紐約舉辦的群展「超越現實主義」中。那次展覽也展出了理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）、克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）、羅伯特·莫里斯（Robert Morris）和盧卡斯·薩馬拉斯（Lucas Samaras）等人的作品。次年，即1966年，佩斯舉辦了泰克的第二次個展。在整個二十世紀六十和七十年代，泰克在紐約共舉辦了三次個展，佩斯為其舉辦的個展便是其中之一，呈現了一批全新的肉塊作品，並成為該系列中最著名的作品。他後來將這些作品稱為“技術聖遺物”，如今被用來形容他的所有肉塊作品。泰克在展覽中將他那些慘不忍睹的屠宰肉塊形容為「殘虐的幾何圖形」（sadistic geometry），包裹在由彩色亞克力和三聚氰胺層壓板製成的精緻外殼中。阿尼·格里姆徹為他安排了路易絲·內維爾森的亞克力製作師，幫助他實現了這些作品。

Paul Thek
Untitled from the series Technological Reliquaries, 1964
wax, metal, wood, paint, hair, cord, resin and glass
61 cm × 61 cm × 19.1 cm
© The Estate of Paul Thek

泰克的「科技聖遺物」系列是對「後人類」化身的真實表達，也是對當代藝術流行趨勢的批判，亦反映出他對天主教的深厚信仰。肉塊作品的靈感來自藝術家1963年與胡加爾一起前往巴勒莫的嘉布遣會地下墓穴（Capuchin Catacombs）的旅程。 “牆壁上懸掛著8000具屍體——不是骸骨，而是屍體，走廊裡擺滿了帶窗的棺材”，泰克後來談到那次經歷時說：”我打開一個棺材，拿起一張以為是紙的東西，其實是一塊風乾大腿肉。我開心地發現原來屍體可以像鮮花一樣用來裝飾房間。我們在理性上承認了自己的肉身，但在情感上接受它也是一種愉悅。”

1960年代，泰克也曾與安迪沃荷（Andy Warhol）有過一段友誼，曾經以拍攝對像出現在沃荷的影像《十三個最漂亮的男孩》（Thirteen Most Beautiful Boys）中。泰克購藏了沃荷的一個布里洛盒子雕塑（該系列1964年首展於馬厩畫廊），並將之改造成自己的作品，在盒子內塞上了一塊鮮血淋漓的肉塊。這件名為《沃荷布里洛盒子裡的肉塊》（Meat Piece with Warhol Brillo Box，1965）的作品現藏於美國費城藝術博物館，完美體現了泰克對波普藝術和極簡主義的無實體美學的批判。

Paul Thek
Meat Piece with Warhol Brillo Box, 1965
beeswax, painted wood and plexiglass
35.6 × 43.2 × 43.2 cm
© The Estate of George Paul Thek, courtesy Alexander and Bonin, New York

就在佩斯個展之後，1967年，泰克創作了他最臭名昭著的作品《墳墓》（The Tomb），又名《嬉皮士之死》（The Death of a Hippie）或簡稱《死嬉皮士》（Dead Hippie）。藝術家以自己的身體部位為模型，再次使用蠟鑄成一件身體副本，作為一具祭祀用的屍體——俯臥在地上，身著西裝，手指被切斷，放在脖子上的一個袋子裡——陳列於他在紐約惠特尼美國藝術博物館內建造的一個小型木製塔廟。

《墳墓》（1967）被普遍解讀為對越戰的抨擊，引發了藝術界的軒然大波，也讓人們大致了解到泰克的創作。在惠特尼博物館展出後不久，泰克離開紐約前往歐洲，隨後十年的大部分時間都在歐洲度過。七十年代期間，《墳墓》中的蠟像也曾在各展覽中廣泛展出，包括荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（1969）；瑞典斯德哥爾摩現代博物館（1971）以及第五屆卡塞爾文獻展（1972）等。 1981年，這件作品在科隆路德維希博物館的展覽「西方藝術」（Westkunst）中最後一次公開展出，之後就此佚失。儘管《墳墓》現已不復存在，它仍被認為是美國1960年代最重要的藝術品之一。

Peter Hujar
Thek Working on the Tomb Figure, 1967
pigmented ink print
31.8 cm × 47 cm
© The Peter Hujar Archive

在70年代旅居歐洲期間，泰克也開創了一種新的展覽製作模式，即創作複雜且臨時性的裝置——他在這段時期的筆記本中留下了詳盡的作品構思記錄。這些裝置由沙土、蠟燭、報紙、鐵絲網、寶麗來照片、廢棄家具和其他各種材料雜亂無章地組合而成，並由一群名為「藝術家合作社」（The Artist's Co-op）的藝術家安裝成臨時環境（ ad-hoc environments）。

1977年，泰克在費城當代藝術學院（Institute of Contemporary Art Philadelphia）舉辦了他在美國的首次博物館級大型展覽。 1976年，藝術家獲得了美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts Grant）的資助，用於出版此次展覽的畫冊。這場名為「隊列」（Processions）的展覽最終成為他生前唯一一次美國博物館個展。

Paul Thek
Big Bang Painting, 1987-88
acrylic on canvas board
30.5 cm × 41 cm
Photo by Orcutt & Van Der Putten © The Estate of Paul Thek

Paul Thek
Susan Lecturing on Nietzsche, 1987
acrylic on canvas board with painted artist's frame
33 cm × 43 cm
© The Estate of Paul Thek

在70年代中期和整個80年代，泰克在報紙上創作了大量繪畫作品。由於他的裝置大多是臨時性作品，如今只能作為殘留物、人工製品和碎片存在，這些繪畫作品構成了他藝術生涯後期創作的主要組成部分。他以報紙為媒介，在概念層面上將這些作品與時間和暫時性問題聯繫起來，而時間和暫時性一直是泰克藝術理念的核心。 “我的作品關於時間”，他在一本筆記本中寫道：“這是一種不可避免的雜質，我們都飽受其苦。”泰克最後的幾件繪畫創作於1988年，那是他在世的最後一年，他已知曉自己將死於愛滋病，創作中凝結著對「時間」一詞的感傷。

Paul Thek
Untitled (Earth Drawing I), ca. 1974
acrylic on four sheets of newspaper
112 cm × 167.5 cm
Photo: D. James Dee © The Estate of Paul Thek

雖然泰克生前只在美國費城賓州大學當代藝術中心（ICA Philadelphia）舉辦過唯一一次美術館等級的展覽，但他如今已被公認為二十世紀下半葉最具影響力、最難定義的藝術家之一。自他去世以來，其作品已於多個重要博物館的展覽中展出，包括2010年由紐約惠特尼美國藝術博物館舉辦的大型回顧性個展，並在隨後巡展至洛杉磯哈默博物館（Hammer Museum）和匹茲堡卡內基博物館（Carnegie Museum）。他的作品被世界各地的重要機構收藏，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、紐約惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）、洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）、華盛頓特區赫什霍恩博物館與雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、明尼亞波利斯沃克藝術中心（Walker Art Center）、巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）和科隆路德維希博物館（Museum Ludwig）等。

Paul Thek: Diver, a Retrospective
Installation view at the Hammer Museum
May 22, 2011 - August 28, 2011
Photography by Brian Forrest

關於藝術家

Peter Hujar
Paul Thek (II), 1975
© The Peter Hujar Archives

保羅·泰克

Paul Thek

1933年出生於紐約布魯克林

1988年逝世於紐約曼哈頓

保羅泰克是美國1960年代後最傳奇、難以定義的藝術家之一。

他的藝術生涯始於五十年代初，先後求學於紐約藝術學生聯盟（Art Students League）、普瑞特藝術學院（Pratt Institute）和庫柏聯盟藝術學院（Cooper Union School of Art），最後來到邁阿密，並加入了一個藝術家社群，成員包括舞台美術設計師彼得·哈維（Peter Harvey）、攝影師彼得·胡加爾（Peter Hujar）和劇作家田納西·威廉姆斯（Tennessee Williams）。十年後，他在埃莉諾·沃德（Eleanor Ward）的馬厩畫廊（Stable Gallery）舉辦了一場開創性的個展，展示了他的“肉塊”系列（後來被稱為“技術聖遺物」系列），作品中的「肉塊」由超仿真的蠟像製成，純淨的透明玻璃櫃中包裹著大塊的人肉及各類動物肉塊。 1963年，泰克參觀了巴勒莫的嘉布遣會地下墓穴（Capuchin Catacombs），受此啟發，他的“技術聖遺物”系列一躍成為藝術界的翹楚，以一種獨特的方式挑戰了波普藝術與極簡主義，將真實的後人類化身以及對當代藝術流行風格的批判相互融合。他在佩斯畫廊的早期支持下愈受矚目，1965年，他與理查德·阿茨希瓦格（Richard Artschwager）、克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）、羅伯特·莫里斯（Robert Morris ）和盧卡斯·薩馬拉斯（Lucas Samaras）一起參加了佩斯的群展。

1967年，泰克在紐約惠特尼美國藝術博物館內建造了一座小型木製塔廟，並在其中展示了他用自己的身體鑄成的蠟像《墳墓》（又名《死嬉皮士》）。這件作品被普遍解讀為藝術家對越戰的批判，引起了大量爭議和主流關注。在之後的十年中，泰克在歐洲度過了大部分時光，在那裡，他開創了一種新的展覽製作模式，即用沙土、蠟燭、報紙、鐵絲網、寶麗來照片和廢棄家具等材料製作複雜且臨時性的裝置，並透過一群以「藝術家合作社」（The Artist's Co-op）為名的藝術家組裝成臨時環境。八十年代回到紐約後，泰克在報紙上進行了大量繪畫創作。由於他在七十年代和八十年代創作的裝置作品大多是臨時性的，如今只能作為殘留物、人工製品和碎片存在，這些報紙上的繪畫構成了他後期藝術創作的主要部分。報紙的形式及其與每日現實生活的聯繫，反映出泰克作品中對時間性的深刻思考。 “我的作品關於時間”，他在一本筆記本中寫道：“這是一種不可避免的雜質，我們都飽受其苦。”

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