【2022秋拍】奈良美智領銜 嘉德香港十週年慶典拍賣「破浪」專題12位藝術家精品匯獻
今秋十月中國嘉德香港十週年慶典拍賣會，「亞洲二十世紀及當代藝術」部門特別策劃「破浪」專題，展現12位在當代藝術領域具革命性的開拓、引領風潮的藝術家代表作。 該專題以奈良美智殿堂級珍罕全身女孩像《O.T（無題）》領銜，進而細賞日本藝術家石田徹也那奮力跳脫窠臼的少年、後起之秀平子雄一的活力小樹人、西方鬼才康多致敬達利（Salvador Dalí）的經典繆斯之像、街頭藝術領袖班克斯（Banksy）、肯尼⸱沙夫（Kenny Scharf）的風趣創意；再者，品味中國當代藝術的先鋒代表——張曉剛、黃宇興、王光樂、秦琦、趙趙、張英楠各擅勝場的獨我之寫。感受他們演繹著時代下，「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」那一往無前的動人風采！
讓勇氣在心底發光
奈良美智珍稀全身女孩肖像
奈良美智完成於1993年的《O.T（無題）》，不僅為其難得的「全身女孩」肖像，更是藝術家創作迎來首個巔峰期的重要表徵。 作品完成該年，奈良正於杜賽道夫美術學院的畢業展上大放異彩，受許多畫廊主追捧，被視為明日之星。 《O.T（無題）》全面展現了奈良彼時標誌性的創作語彙和核心思想－－對於自然與童年記憶的懷想、面對未來一無所懼的開放姿態、結合主流與次文化自成一格的藝術語言。
在帶著滴流、自動性技法，以藍綠色彩反覆刷塗、指涉廣袤自然的背景之上，奈良以焦點式構圖描繪了一個站立的女孩。女孩豎式的造型、飽滿的用色，正與背景低飽和的色彩及橫向的筆觸生成鮮明對照，精湛地展現了一種主體與客體、實與虛、二元式極簡塗鴉與抽象表現主義間的戲劇性張力。 當中粗闊有力的黑線條承襲自浮世繪，而精鍊的人物造型，則呼應日本傳統的極簡美學。女孩前傾的身體、被刻意放大的頭部，讓她產生一種主動面對觀者、欲開啟對話的姿態。她面帶微笑，古靈精怪的眼神向上看，像正籌劃著什麼，而向中靠攏呈握式的雙手，暗示她正握著一個虛擬的方向盤，準備駕機升空，而兩根外翹的橘彩髮辮指涉著風動的痕跡，女孩稚嫩的臉龐漾著自信的風采，堅定而一往無前，此正如28歲隻身赴德、探索世界的奈良一般熱血、一無所懼。 女孩在此成為一個自由靈魂的象徵，在充滿自然生機指喻的畫境中，言說著青春無敵！此外，奈良在同年曾三次描繪這橘發女孩，本作為當中細節最豐富者。 《O.T（無題）》如同藝術家給世界的終極告白，鼓舞著每個觀者的心。
跳脫窠臼的醒世吶喊
石田徹也的自由之夢
年僅32歲逝世、卻留下200多幅震撼人心作品的日本藝術家石田徹也，以其折射冷峻社會景象的半人半機械超現實畫作，近年來深獲東西方藏家的重視。 完成於1999年，首現拍場的《囚人》，為其探討教育制度題材中重要的經典之作。 畫中他標誌性的平頭少年，正如戴枷鎖般被禁錮於教學大樓，求索自由的眼眸望向一旁尚未被體制束縛的女孩。她背上的紅書包成為畫中的唯一亮色，如火焰般在蕭瑟的秋日中栩栩跳動，帶來希望和生機。 石田清醒地洞察著社會的面貌，藉創作反思社會在人權、精神上的禁錮，與體制對思想的僵化。 畫中具自喻性的少年，折射著每一個你我，他看似悲觀，伸出的雙手與頭顱卻從未停止過奮力的掙扎，似訴說著石田的醒世箴言：跳脫窠臼，大膽地表達生命的自由！
花花世界，自然之頌
平子雄一的理想國
平子雄一1982 年出生於日本岡山縣，2006 年畢業於倫敦溫布爾登藝術學院後返日。有感於英國盛行的庭園造景風氣，令他開始思考「植物與人」的關係，在創作上以植物、樹林為主體，闡述對於自然與文明社會既衝突又共生的微妙關係。 近年他廣泛受邀在海內外展覧，備受市埸追捧。 完成於2015年的《盛開2》以標誌性的小樹人匯聚其經典創作語彙。 作品中，植物脫離了被修剪的形體，自由自在地隨著彩色的線條生長，環繞著「小樹人」，而樹幹若連結出一頂黑色禮帽這一象徵人類文明的產物，寄託了自然與人和諧共處的美好期待。此構圖巧妙致敬比利時超現實主義藝術家瑪格利特（Rene Magritte）名作《人子》，原主角頭頂的蘋果被轉化為綠葉，暗示對土地及自然的嚮往和依戀，人類變成「大自然的一部分」，成就藝術家心目中的「理想國」。
黃金時代的天才與他的友誼
肯尼⸱沙夫的普普小豬
肯尼⸱沙夫是美國普普藝術（Pop art）黃金時代的領銜人物，更是如今藝術聖地「紐約東村」的文化奠基人之一。 在1980年代他迎來藝術事業的高峰，不僅於1984年獲邀至高古軒畫廊舉辦個展，隨即更受邀參加惠特尼雙年展，猶如冉冉新星。 而完成於1986 年的《愛》為其創作巔峰期致好友Lidija之作。 據考Lidija曾出現於安迪・沃荷(Andy Warhol) 1980年代所攝照片及日記中，為沙夫、巴斯奎特（Basquiat）、沃荷等人的共同摯友。此作見證了一班文化先鋒的情誼，歷經歲月而閃閃發光。
《愛》從卡通《三隻小豬》中提取靈感，匯融沙夫如「螺旋」、「大眼」等經典語彙，以活潑的藍紫色塑造出極具立體感的圓潤小豬，與背景高飽和度的橘黃漸變形成吸睛的對比。而小豬身旁三個極簡的符號暗合膾炙人口的童話故事，講述勤勉正義的豬小弟終將克服困難戰勝邪惡灰狼的歡喜結局，體現了沙夫樂觀幽默的處世態度，洋溢著對世界和未來充滿「愛」的期許。
流光永駐，奔赴星辰大海
黃宇興豐碑巨構《平安夜》的精神之地
黃宇興是近年最受國際追捧的中國藝術家代表，作品在拍賣市場上屢創價格高。 集合樹叢、光芒、幾何結構等經典元素的《平安夜》，為其「光芒和棲息地」系列大尺幅豐碑，展現自然與人文的超現實想像盛景。 作品以聖誕樹為視覺核心，由至高閃爍的頂球，交融翠綠、寶藍、粉紫、橘黃等流光溢彩，湧動無限生機，聖誕樹具「團圓與歡慶」的人文指涉，為此孤城注入溫暖的力量。而藝術家獨創標誌性、象徵光芒的高飽和熒光色彩，帶有傳統「工筆重彩」的鋪色筆觸，湧動於林深水潺的畫境，映射出強烈的超現實次元。層層遞進的幾何建築強化了畫面中的魔幻氣息，若潛藏未知的能量。 背景欣欣向榮的林木暗喻「向上」的生長姿態，作品在現實與想像的雙重探索中，構建出理想的精神高地，折射出當代語境下，對立卻又絢麗多彩的世界圖景。
我們的征途是星辰大海
張曉剛罕見全身肖像《小博士》
曾被選作2013年佳士得香港春拍日場封面的《小博士》，完成於張曉剛創作與名聲如日中天的2004年。 作品承襲「大家庭」系列的成熟繪畫語彙，男孩以典型的東方單眼皮、薄嘴唇出現於畫幅中心，道出一種意識形態下的中國人形象，與「千人一面」的壓抑和共同標準。然而，有別於「大家庭」普遍多為人物的半身像，《小博士》展露了一個罕見的近乎全身的人物，流露更多對「個體」的關注，他赤裸的下身與上身穿戴象徵高等教育的衣帽形成高度反差。 如在拍畢業照般正襟危坐，表情透露出些許懵懂與不安。此令人聯想到藝術家兩段重要的自身經歷。其一，是「青春時期的張曉剛」――1978年在中國恢復高考之際，張曉剛甫結束農村勞動，抱著姑且一試的心情去應試，沒想到一舉考入四川美術學院，張曉剛把這稱之為一種「幸運」――他正如畫中的小博士，被冠上了禮帽，但實際上還只是一個男孩。其二，是在2004年「成熟的張曉剛」，學士服與禮帽象徵現實世界的認可，然而對張曉剛來說，無論外在種種喧囂，邀展及欲購藏作品者眾，其自言「我只是個愛畫畫的人，如此簡單」，正如他刻意描繪未穿褲子的孩子，創作是他素樸的信仰，簡單而純粹。此使作品別富深意，《小博士》是張曉剛在盛名之下，於藝術求索中仍願如同孩子般保持飢渴、慾不斷突破自我的內心之寫，而這樣的心理經驗，也同樣發生在你我人生軌跡中的某個光譜上，成為一代人具共感的生命經歷。
時光的隧道，存在的證明
王光樂「無題」系列巔峰之作《090906》
作為新一代中國抽象繪畫領域中的佼佼者，1976年出生的王光樂以「形而上」的繪畫理念來表達時間與空間的流變，及其精神哲思，構建獨屬於個人的藝術語彙。 2007年，他開創出被西方美術史學者稱為「時光隧道」的「無題」系列，即其自向畫布一層層反覆覆蓋顏料，在如苦行僧般的創作過程中，度量生命的存在與感知，凸顯時間意識。 《090906》即為王光樂標誌性的「無題」系列代表，亦為拍賣市場迄今出現藝術家最大尺幅之作。 畫中空間向內收縮、色調由外至內由淡轉深的矩形結構若「時間凝固」的幻境，當中一道道筆觸為藝術家在場的證明。 作品如一具象的時間軸，示現本為無形的時光流逝的痕跡，令人在震撼的視覺衝擊中，感受時間綿延不絕、穿越的磅礡力量。
奔放的自由靈魂，不羈的精神畫像
喬治⸱康多超現實符碼早年豐碑之作《火山繆斯》
完成於1983年的《火山繆斯》為康多「立體心理主義」的重要開篇，為其80年代在心理學、精神分析和藝術史研究的突破表徵。 作品援引超現實主義先驅達利（Salvador Dalí）的代表作《睡眠》，向大師致敬，以原作代表「夢」的主體造型為開端，提出自我獨到的詮釋：條狀的山脈肌理，如貫穿身體經脈，形象化地深入主角多樣複雜的心理；橙色的髮髻、寶藍的項鍊、綠色如山的拉夫領指涉畫中人為上層階級的身分，但她誇張的面容、呼嘯的姿態則打破古典貴族肖像畫的標準圖示，展現康多對傳統的提取和反叛。人物頂端的紅彩球若智慧與藝術的結晶，自脖頸向上延伸的骨架如十字權杖，暗喻對理想的終極追求。 康多在此將立體主義的半抽像造型、超現實主義的潛意識表達、表現主義的色形生動地熔於一爐，生成一靈魂如火山噴勃而自由的面貌。
「棘手」的畫筆，奇遇的火花
秦琦藝術寓言力作《藍色背景下的畫筆》
作為70後當代藝術先鋒代表，秦琦以多變的圖像語言、豐富的主題創造、「不被定義」的藝術風格獨步藝壇。 自2010年上海民生現代美術館舉辦大型個展後，一躍成為中國新繪畫的領軍人物，是次呈現《藍色背景下的畫筆》，為亮相於2014年站台中國「秦琦個展」中的一件不可多得的經典寓言式力作。 作為創作最重要的工具，「畫筆」這一元素，在秦琦2010年後的作品中多有著重呈現，被視為「畫家身份的自喻性存在」。在此作中，他將「畫筆」這一元素，化作一根根長刺，插入仙人掌的盆景中，藉由畫筆的外型，充分誇大仙人掌的特徵。被解構的物像，在奇遇般的接連中建立了新的形象語言，意指畫家對外不願屈服現實、凡事皆持有懷疑態度的自喻性思考。 而背景中，寶藍和橙黃對比色交織而成的空間，如同天空與大地之色的轉借，在廣大的畫幅上，造就一方世界的視覺張力。反覆堆棧的筆觸由地入天，如同向上攛動的焰火，煥發生命之象。 花盆上所書「人有千古醉，詩有萬世芳」的詩句，似畫家有意留下的腳註：不妥協、不向現實低頭，砥礪前行，創造萬世流芳之作！
於天空之下，看雲卷雲舒
趙趙對傳統的轉譯及創新
1982年出生於新疆的趙趙，為80後中國當代標誌性藝術家，在繪畫、雕塑、行為藝術等形式對現實及傳統意識形態、社會狀態提出各式大膽、激越的挑戰。曾於紐約MoMA PS1、米蘭當代美術館等地舉辦個展，獲海內外讚譽。 《天空第12號》為其代表性的「天空」系列之作。 始於他對彼時的北京經歷長期霧霾，原本應存的藍天，成了一種奢侈且遙遠的記憶之懷想。藍天彷彿一場夢境，又蘊含人與自然關係的思考，極具時代意義。 趙趙以水墨般的寫意，透過不同彩度、明度、如同「墨分五色」的普魯士藍，幻化出豐富的色調。 畫中的雲層彷彿交響樂，時而舒展蓬勃，顯露出明亮的魚肚白，時而捲曲、聚攏為深暗的藍黑色，如蘊含風暴一般充滿動能，將生之氣韻充盈整個空間。天空帶給人類無限的慰藉，正如海子的詩歌：「天空一無所有，為何給我安慰」。
凝縮當代現實與精神的未竟之地
張英楠如歌的《晚風》
2005年畢業於西安美術學院油畫系的張英楠，是中國當代藝術中一個亮眼的新星。近年於拍賣市場上屢創佳績，如《黃昏之歌》以逾百萬港幣拍出，作品《鏡心》被著名音樂人暨收藏家姚謙購藏，備受追捧。 《晚風》一作曾展於2020年中北京索卡首個開幕大展「齊觀」中。沿襲自2016年便不斷在創作中運用相互對應的建築結構――「兩道大門」，在此半敞，眼見門外一條山徑延伸到山海相連的景緻，把有限的人造居所與廣邈的自然瞬間串聯。兩扇門雖打開，但又有一由鐵鍊串起的阻擋物，使作品生成了一種在「歡迎前進」與「禁止進入」間有趣的慾拒迎還，耐人尋味。作品中的兩扇門，正如同擬人化的兩個個體，言說了人生而孤獨，在寂寞中欲敞開心扉，又欲自我保護的微妙而細膩的心理狀態，然而，唯有勇於跨越或下放那圍籬，才能深入其中，感受如晚風襲來的美好。
此外，同場專題將帶來藝術家班克斯的簽名版畫《手推車》。
中國嘉德香港2022秋季十週年慶典拍賣會
亞洲二十世紀及當代藝術
拍賣：10月9日 | 2pm
預展：10月3 - 6日 | 10am - 8pm
10月7 - 8日 | 10am - 6pm
香港會議展覽中心 | 展覽廳5FG
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