快訊，2025年11月10日，中國嘉德「當代藝術夜場」正式舉槌，黃銳《街道生產組的挑補繡女工》估價 CNY 2,200,000-3,200,000，以 CNY 2,300,000 落槌、加佣金 CNY 2,645,00645,000刷新個人拍賣紀錄（打破了2011年5月29日，佳士得 香港《新時代女人》HKD 1,340,000 保持的紀錄）。

  1978年秋天，黃銳與詩人北島、芒克共同發起了一本名叫《今天》的純文學獨立刊物，擔任美術編輯並創作了封面，也因此結識了馬德昇、鍾阿城、池小寧等藝術青年。黃銳家的院子從此成了他們固定的聚會地點，使得黃銳萌生了組織藝術展覽的想法—「做一場鎮住全國的展覽」。 這就是「星星美展」的由來—它由黃銳和馬德昇在1979年發起，參展作品體現出的大膽風格讓看慣了現實主義繪畫的觀眾大為震驚。取名為“星星”，是強調星星作為獨立發光體的存在，更是強調藝術家作為先鋒派的立場和姿態。

1979年9月27日，「星星美展」在中國美術館牆外開幕並引起轟動，作品露天展示於美術館東側小公園的鐵柵欄上，兩天后旋即被叫停，卻在中國美術上留下了深刻的烙印。 由於首屆「星星」的曲折和轟動，黃銳很快就開始籌備第二屆美展，並嘗試探索新的繪畫面貌。在「星星」中，相較於馬德昇、王克平單純、強烈的表現形式，黃銳更願意將自己置於一個更複雜多元的立場。於是當年底，他完成了兼具塞尚與立體主義風格的《琴聲訴》（1979，蓬皮杜藝術中心藏），畫面的鮮活質感令人興奮。

此後，他在此基礎上嘗試描繪一件尺寸更大，更有繪畫完整性的作品。在黃銳的構想中，「它應該是有立體風格的、切入社會主題的新挑戰，以此找到或者說恢復我在展覽中的代表位置。」於是，便有了《街道生產組的補繡女工》，從今天的視角回看這幅畫，它確實完美實現了黃銳的構想。同時，其獨特的關照視角，迥異於同時代的其他作品，成為了絕無僅有的時代印記。 黃銳在畫中描繪了一群繡花女工，既戲劇化，又以一種優雅真實姿態切入鮮活的時代現場。

1978年底的中共三中全會後，「改革、開放」政策全面實行，國營經濟體制向集體、私有化經營轉移。各界人士迅速響應國家號召，組織成立各種生產合作社，國家工藝美術公司的進出口業務也被承包。本幅作品描繪的場景就出現在黃銳家旁邊，七、八位女工擠在一個八平米的小房間裡，在一些布料上靈活地繡上花朵。這讓當時的黃銳十分感慨，年輕女孩們衣著樸實，但雙手卻創造出艷麗多彩的勞動成果，她們用自己的努力支撐著中國經濟的發展，也是最原始的「中國製造」。 在動筆繪畫前，黃銳並未見過任何立體派的原作，但透過印刷資料，傾心於此，並把握住了立體派創作、解構透視中心的理念。

在《街道生產組的補繡女工》裡，他試圖製造這個中心：右邊的女人直視觀眾，邀請對話，由中心向周圍發展。緊湊的位置，以及被畫面切掉的部分形體，展示了小屋的狹小和封閉性，還原了當年的特定場景。但年輕的心是無法封閉的，色塊的運動和線條便呈現出開放狀態，或者說運動節奏，揭示了黃銳對空間的興趣。而存在感極強的紅與灰，也是黃銳眼中那個時代的顏色，在曾經紅牆和當下水泥中，夾雜著浮升的紫、綠等活躍色彩，透過畫面構成傳達主題，也讓平面表現之美超越了主題框架，預示了黃銳未來的抽象之路。藝術家聚集了當時的複雜感觸於其中，畫面充滿力道和遐想空間，是彌足珍貴的時代見證。
 

打破了2011年5月29日，佳士得 香港 《新時代女人》 HKD 1,340,000保持的紀錄。

關於藝術家

黃銳，1952 年生，北京人。黃銳是中國當代藝術史上最具爭議的藝術家之一。他在 1979 年發起的《星星美展》開闢了中國當代藝術的先河。他本人一向致力於藝術家在社會中的責任及創造先鋒流派的品質。 「星星美展」 於 1980 年舉辦了第二屆。 1984 年，黃銳移居日本，1989 年在香港舉辦了 “星星十年” 紀念美展。 「星星美展」 可視為中國當代藝術的發端，是中國當代藝術家獨立性的象徵。與此同名的還有一位演員，四川大學化學工程學院教授，魔術師，中央民族大學明星教師。

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