貝浩登欣然呈現韓國藝術家沈文燮於巴黎首展，是繼藝術家去年於貝浩登（香港）的個人展覽之後的再次呈現。此次展覽展出了13幅布面繪畫、一系列精選紙本作品和兩件雕塑作品。透過這些繪畫和雕塑，觀眾得以全面了解沈文燮的藝術歷程。

沈文燮1943年出生在統營，這是一個被韓國南部海岸島嶼環繞的半島。他1965年畢業於首爾國立大學，並參加了許多國際展覽，自1992年起，他開始往返於巴黎和家鄉之間。海洋環境是這位韓國當代雕塑先驅藝術使命最初的起源。時至今日，他的雕塑、裝置和繪畫作品仍然深受大自然和潮汐週期性運動的啟發。沈文燮在 1969 年韓國國家藝術展（gukjeon）上首次獲得成功，該展覽在韓國極具影響力。他具有明顯的反學院派風格的作品使用了不銹鋼和丙烯材料創作，打破了當時流行的雕塑規範。沈文燮在韓國國家藝術展上獲得的殊榮，加上他於1969年參與創立的「第三形成協會」 (Je sam johying hoe) 以及1970年加入的極具影響力的「韓國前衛協會」（Hanguk avant garde hyeobhoe）等事件，迅速鞏固了他在韓國藝術界的重要地位。

沈文燮深受李禹煥的影響， 他認為李禹煥為散亂的、缺乏理論思考的韓國藝術界帶來了結構和方法。在1970年代初，李禹煥作為主要理論家之一發展了一種接近日本前衛運動“物派」(Mono-ha)的創作實踐。這種新的創作方式幫助沈文燮開啟了輝煌的國際生涯，他曾在日本展出並相繼參加了1971年、1973年和1975年的巴黎雙年展。他的“關係”系列作品是用紙、石頭、金屬管、電線、鋼鐵、水泥、樹幹等簡單的材料創作的。幾種元素之間相互關聯的關係產生了一種新的空間感知，在材料的原始狀態和改良狀態之間建立了對話。沈文燮改變了現有的物體，透過撕裂紙張或用木材進行極簡主義的創作來留下自己的印記。他由此確立了一些指引其作品至今的原則，這些原則部分源自道教和禪宗：尋求不同元素之間的平衡，摒棄主要被理解為造型研究的雕塑，以及讓每種材料表達自身的願望。

沈文燮在堅持這些創作原則的同時擴展了自己的創作領域。自1980年代以來，他經常使用黏土製作基礎的幾何形狀，其中主要是立方體和平板板塊。他透過彎曲和折疊來試驗材料的彈性，有時將其推向極限以強調其特性，同時最大限度地減少藝術家的干預。同時，沈文燮可以讓木材自由地表達自己，同時留下明顯的標記。這就需要耐心地處理通常略有凹凸的表面，以及對各種異質形狀的組裝。這些雕塑是沈文燮最經典的作品，它們在地板上的展示、未經處理的外觀和標題都讓人聯想到聖像，而非在文化機構中展示的作品。沈文燮的作品多種多樣，不斷挑戰著傳統雕塑的定義，他將木材，石頭，水，鋼，鋁，光纖，聚氨酯和棉花結合在一起，有時甚至將它們納入大型的裝置作品中。

除了使用各種材料外，沈文燮也創作了大量二維作品。他在這領域的第一個重要成就是在1975年巴黎雙年展上展出的「Opening Up」系列。在這一系列作品中，他在畫布上呈現出磨損的痕跡， 然後他用砂紙打磨，強調元素的物理特性，從而引入了時間的概念。這些作品反映了「單色畫」（dansaekhwa）主要人物的創作實踐。 「單色畫」是一場藝術運動，強調與作品的互動和創作過程比視覺結果更為重要。沉文燮進一步擴大了自己的藝術創作範圍，創作草圖和照片，有時也用墨水完成。然而，由於他在法國的工作室實在太小，無法只專注於雕塑和裝置藝術，後來他對平面藝術領域的主要貢獻是於2002年開始創作的一系列帆布畫。

對沈文燮來說，這些油畫與他的雕塑作品並無本質差異。大尺幅的作品能夠讓觀眾沉浸其中，基於相同重複形式的簡單構圖暗示了畫布之外空間的存在。與沈文燮年輕時學習的書法一致，筆觸和動作的嚴謹重複表達了藝術家的個體性，也表達了他的精神。這種精神不僅滲透在藝術作品中，而且根據亞洲人的世界觀，滲透到萬物之中。畫家創作中的這種宇宙觀也體現在其動作的重複中，喚起並認同宇宙生命的循環。他的作品植根於傳統文化，在畫布上大膽使用單色和由淺到深的不同濃淡的顏料層，使藝術家重新發現墨水色彩的細微差別和在紙上塗抹墨水的傳統工藝。這種重複的元素也讓人聯想到藝術家的感性所產生的意義深遠的波浪。藍色的主調是對他的過去和大海的追憶，他將大海融入了自己的內心深處，大海教會他如何看待大自然並與之合作。

撰文：Mael Bellec

賽努奇博物館中國與韓國藝術策展人

沈文燮個展於貝浩登（巴黎）展覽現場, 2023. 攝影：Claire Dorn. 圖片提供：藝術家與貝浩登

關於藝術家

韓國現代雕塑先驅沈文燮以「自然」和「時間性」為作品的核心元素，以主流藝術流派和媒介以外的各種形式發掘藝術創作的無限可能性。 1965年畢業於漢城國立大學雕塑系，多年後，這位藝術家在海外亦漸漸贏得了肯定：沈氏於2007年獲授予法國藝術與文學勳章（騎士勳位），並於1981年在第二屆亨利・摩爾大獎展獲授優秀獎。多個重要國際藝術機構，如北京元典美術館（2018年）、韓國國立現代美術館（2017年）、巴黎皇家宮殿（2007年）、米蘭姆迪瑪藝術基金會（2001年）和東京畫廊（1999年）等，皆為他舉辦過個展。他的作品也曾在多個國際雙年展或群展中屢次亮相，如《虎尾：'95威尼斯韓國當代藝術十五人展》（1995年，威尼斯雙年展特展）、第一屆漢城奧運國際雕塑研討會（1987年，漢城奧林匹克雕塑公園）、第13屆聖保羅雙年展（1975年）和巴黎雙年展（1971年、1973年和1975年）；或被世界各地多個藝術機構收藏，其中包括：韓國國立現代美術館、首爾市立北首爾美術館、三星美術館、日本箱根雕塑公園和法國巴黎國立當代藝術基金等。

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