4月18日，在香港蘇富比現代藝術晚拍臨近尾聲時，蘇富比副主席布魯克•蘭普利(Brooke Lampley)在拍賣直播中向觀眾展示了克勞德•莫奈(Claude Monet)的一幅大型睡蓮畫作《睡蓮池》。此畫是拍賣史上最優秀的大尺幅莫內睡蓮作品之一，估價約4000萬美元，將於5月12日紐約蘇富比“印象派及現代藝術晚拍”中呈獻。

這不是《睡蓮池》第一次公開拍賣。 17年前，該作曾在紐約蘇富比以1680萬美元售出，當時的送拍人是好萊塢電影及百老匯音樂劇知名製作人雷・史塔克(Ray Stark)及其妻子法蘭(Fran )。

莫奈在1917年至1919年之間完成了《睡蓮池》，尺幅近101.6 x 200.6cm，那是他生命的最後階段。這個美麗而富有視覺活力的主題如何成為莫奈藝術作品的焦點可以追溯到1883年，當時這位藝術家搬到了吉維尼，在那裡他租了一個帶大花園的房子。由於他的畫越來越暢銷，莫奈在19世紀90年代早期購買這處房產，並最終購買了鄰近的大片土地。 1893年，莫奈以巨大的活力和決心，迅速著手改造花園，並創建了一個大池塘。他計劃將埃普特河從他的花園改道，以餵養他的新池塘，最初有很多投訴，他不得不在求助厄爾部門的長官解決。

進入20世紀後，莫奈位於吉維尼的家周圍的花園成為了他作品的中心主題。在1901-02年間，莫奈擴大了池塘，在池塘邊種植了竹子、杜鵑花、日本蘋果樹和櫻桃樹。一旦被發現，睡蓮的主題提供了豐富的靈感，藝術家繼續探索了幾十年。精心設計的花園為藝術家呈現了一個微觀世界，在這個微觀世界裡，他可以觀察和描繪天氣、季節和時間的變化，以及不斷變化的顏色和圖案。​

如果說莫奈早期的睡蓮作品筆觸相對含蓄細膩，那麼在1914年的生命最後階段，莫奈因眼病加劇以及一戰爆發，開始捨棄了傳統的潤飾手法，改用更隨性及富有表現力的筆觸，營造出一種“迫切”的感覺。同時尺幅也較以往增大了一倍以上，這些與時間競賽的畫作無論在顏色還是構圖上也都更為大膽。不必要的元素被大膽捨棄，並構成了一種抽象的形式。抽象抒情的理念，專注於純粹生動的色彩，預示了現代抽象藝術的諸多可能。

紐約蘇富比印象派及現代藝術部聯主管Julian Dawes談到，莫奈的作品在蘇富比有過輝煌的拍賣史， 2019年以下1億1.000萬美元創下藝術家拍賣紀錄的《乾草堆》 。 《睡蓮池》闊別拍場將近二十年後，我們很榮幸再度將它帶到市場。莫奈晚年在吉維尼的家中完成這幅鉅作，他那前無古人的印象派風格創舉、乃至在池水和睡蓮中領悟到的抽像走向，都凝縮在一方畫布里。

晚期睡蓮無疑仍是他作品序列中最受藏家歡迎的。 2008年，該系列的一件作品曾在佳士得拍出了4090萬英鎊。 2018年，大衛·洛克菲勒(David Rockefeller)藏品中的《綻放的睡蓮》又在佳士得拍出了8400萬美元。

此畫將於4 月26 日起在台北展出，其後回到紐約蘇富比總部，自5 月1 日起公眾可預約參觀。